Suchergebnisse

La presente-acción –que se graba, aquí, en METAL – aborda, a partir de tres enfoques simultáneos, el concepto de arte indisciplinario. Lo indisciplinario se plantea, así, en tres dimensiones posibles: la expansión de los campos disciplinares, la rebeldía implícita en la idea de indisciplina y la discusión acerca de los límites disciplinares a partir de la asunción del espaciotiempo. Al final, se presenta el ejemplo de una obra de arte indisciplinario. ; This present-action –that is recorded, here, in METAL – analyzes, from three simultaneous points of view, the concept of undisciplinary art. Thus, the undisciplinary is set out in three possible dimensions: the expansion of the disciplinary fields, the implicit rebelliousness in the idea of indiscipline and the discussion about disciplinary limits from the acknowledgement of spacetime. At the end, we show an example of an undisciplinary artwork. ; Facultad de Bellas Artes

This article argues that there is an individual right to art based on the autonomy of art, which distinguishes it from other forms of expression; on the ability of subjective appropriation of art exclusively by humans; on the possibilities of art for the construction of various forms of expression, and the potential use of art in democratic systems where public policies could help to the right to peace and reconciliation, as well as alternative forms of reparation and rehabilitation in society. The exclusive relationship between human and art is the base of its objectification, that would make it a legally enforceable right. ; El artículo defiende que existe un derecho subjetivo al arte fundamentado en la autonomía del arte, que lo diferencia de otras formas expresivas; en la capacidad de apropiación subjetiva del arte exclusivamente por parte de los seres humanos; en las posibilidades del arte para la construcción de formas de expresión varias; y en el potencial uso del arte en políticas públicas propias de los sistemas democráticos, que ayudaría al derecho a la paz y a la reconciliación, así como formas alternativas de reparación y rehabilitación en sociedad. La exclusividad de la relación del hombre con el arte fundamentaría su objetivación y, por ello, lo convertiría en un derecho jurídicamente exigible.

This is our second issue dedicated to the topic "Art and Politics" and it would be worth asking ourselves Why two numbers on a subject that is on everyone's lips? -Academically it is treated daily and appears recurrently in newspapers, magazines and newscasts. The truth is that art generates needs, shapes communities and societies, shapes behaviors, gives status, constitutes identity and even highlights virtues and could propitiate that some truths not so real in the collective imagination, are transformed into inventions or chimeras. Also, it is true that the influence of the mass media is present in the taste shown by communities for art and artists. Today for example: the artist, the title of the work and the justification or support that is made of it, can be more important than the work. If we add to this what is in the offices, it is where mass media decide on what art to promote and promote and what works to ignore or ignore, we would have to affirm that in the contemporaneity the link between art and politics it goes beyond a formal relationship and becomes a form of power. ; Este es nuestro segundo número dedicado al tema "Arte y Política" y valdría la pena preguntarnos¿por qué dos números sobre un tema que está en boca de todo el mundo? Académicamente se trata a diario y aparece recurrentemente en periódicos, revistas y noticieros-. Lo cierto es, que el arte genera necesidades, conforma comunidades y sociedades,moldea conductas, da status, constituye identidad e incluso destaca virtudes y pude propiciar que algunas verdades no tan reales en el imaginario colectivo, se trasformen en invenciones o quimeras. También, es cierto que la influencia de los medios masivos de comunicación está presente en el gusto que demuestran las comunidades por el arte y los artistas. Hoy en día por ejemplo:el artista, el título de la obra y la justificación o sustentación que se haga de ella, pueden ser más importantes que la obra. Si a esto agregamos que es en las oficinas es donde los mas media deciden sobre que arte promocionar e impulsar y que obras desconocer o ignorar, tendríamos que afirmar que en la contemporaneidad el vínculo entre arte y política va más allá de una relación formal y se convierte en una forma de poder.

El origen de esta reflexión escrita es un curso de doctorado impartido en la ETSA de Sevilla desde el año 1994 hasta la actualidad, por la profesora Dra. M.Cruz Aguilar y por la autora de este artículo, y que se trazó como objetivo encontrar relaciones de afinidad entre las Artes Plásticas y la Arquitectura a lo largo del s.XX. Es necesario aclarar, antes de seguir adelante, que, además de nuestras habituales sesiones teóricas, el curso se ha venido enriqueciendo todos estos años con la participación de numerosos invitados de diversas procedencias, artistas casi todos ellos en activo y que con su testimonio personal nos han ilustrado de una manera fehaciente la evidencia de estas relaciones arte-arquitectura. Así, y entre otros, Enric Miralles y Juan Lacomba nos visitaron por separado en el bienio 1994-5, Juan Navarro Baldeweg lo hizo en 1998, en el año 1999 estuvo en nuestras tertulias Guillermo Pérez Villalta y, por último, en Enero de este año estuvo con nosotras la escultora vienesa Eva Lootz. Por otro lado, el soporte teórico del curso se ha planteado a modo de recorrido, que pretendía ser crítico y reflexivo, por los principales acontecimientos del panorama artístico del siglo XX. Es evidente que son los procesos de pensamiento que subyacen en cualquier hecho artístico, materializado en una obra de arte concreta, los encargados, en última instancia, de justificarlo. En este sentido, tan válida sería la obra de enfoque objetivo-racionalista (cubistas, puristas, suprematistas, neoplasticistas, constructivistas,. hasta los high-tech) como las aparentemente más subjetivas o irracionales (fauves, expresionistas, dadaístas, surralistas, organicistas, . incluso postmodernos y deconstruccionistas). Un segundo gran capítulo abordado en el curso ha sido el relativo a las denominadas vanguardias históricas, es decir, a todas las tendencias artísticas o -ismos acontecidos básicamente hasta mediados de los años treinta. Esta etapa supuso un enriquecimiento mutuo de los diferentes artistas y de sus respectivos lenguajes plásticos; el agruparse en asociaciones los llevó a reflejar sus conclusiones en manifiestos cuyo objetivo último era una auténtica transformación de la sociedad. Al buscar relaciones, en esta etapa postbélica, entre arte y arquitectura, no podemos dejar de mencionar el Guggenheim Museum de Wright del 1959, auténtica arquitectura escultórica, pero tampoco y en la misma línea, la iglesia de Notre-Dame-du-Haut (1950-1955) de Le Corbusier. Lo mismo sucede con la obra más emblemática de Louis I. Kahn, el Parlamento de Dhaka en Bangladesh (1962-83), con sus extraordinarios efectos de luz, o con el Ayuntamiento de Säynätsalo (1952) de Aalto, donde la poética del paisaje y los materiales convierten a la obra en algo diferente y distante de la "modernidad radical"; algo parecido a lo que sucede con Eero Saarinen, Hans Scharoun o Utzon. Se trata de una etapa en la que en las artes plásticas se experimenta una evolución del expresionismo abstracto (Escuela de N. York) al Informalismo europeo y a la abstracción post-pictórica, para desembocar después en el Op Art y el Arte Cinético, y todo ello habiendo desaparecido por completo la estrecha vinculación entre artistas que se produjo en las vanguardias históricas de los años veinte y quedando, sólo, un sustrato cultural común que sirve de alimento para cualquier manifestación artística. ; The origin of this written reflection is a doctoral course given at the ETSA of Seville from 1994 to today, Dr. professor. M.Cruz Aguilar and the author of this article, and charted the goal of finding relations affinity between the fine arts and architecture along the s.XX. It is necessary to clarify, before proceeding, which, in addition to our usual theoretical sessions, the course has been enriched all these years with the participation of numerous guests from various sources, most of them artists active and with his personal testimony us They have been illustrated in a consistent manner the evidence of these relationships art-architecture. Thus, among others, Enric Miralles and Juan Lacomba we visited separately in the biennium 1994-5, Juan Navarro Baldeweg did in 1998, in 1999 it was in our gatherings Guillermo Pérez Villalta and finally, in January this year was with us Viennese sculptor Eva Lootz. On the other hand, the theoretical support of the course has been raised as a tour, pretending to be critical and reflective, for the main events of the twentieth century art scene. Clearly they are the thought processes that underlie any artistic fact, materialized in a concrete work of art, managers, ultimately, to justify it. In this sense, the work would be as valid goal-rationalist approach (Cubist, purist, Suprematist, neoplasticists, constructivist, . to the high-tech) as the apparently subjective or irrational (Fauves, Expressionists, Dadaists, surralistas, organismic, . even postmodern and deconstructionist). A second great chapter addressed in the course has been on the so-called historical avant-garde, that is, to all artistic trends isms occurred or basically until the mid-thirties. This stage was a mutual enrichment of different artists and their respective artistic languages; The grouped in associations led them to reflect their findings manifest whose ultimate goal was a true transformation of society. When looking for relationships, in this postwar period, between art and architecture, we can not fail to mention the Guggenheim Museum Wright 1959, authentic sculptural architecture, but also in the same line, the church of Notre-Dame-du-Haut ( 1950-1955) of Le Corbusier. The same applies to the most emblematic work of Louis I. Kahn, the Parliament of Dhaka in Bangladesh (1962-1983), with its extraordinary light effects, or the City of Säynätsalo (1952) Aalto, where the poetic landscape and materials make the work into something different and distant from the "radical modernity"; something like what happens with Eero Saarinen, Hans Scharoun or Utzon. It is a stage in the visual arts an evolution of abstract expressionism (School of N. York) Informalismo European and post-painterly abstraction to then flow into the Op Art and Kinetic Art is experienced, and all it having disappeared completely close link between artists that occurred in the historical vanguards of the twenties and being only a common cultural substrate that serves as food for any art form.

La migraña es un trastorno muy frecuente que ha afectado a la humanidad desde hace varios milenios. Muchos científicos, políticos y artistas importantes la han padecido. Se hace un análisis de la relación entre la migraña y las obras de destacados pintores compositores y escritores de diferentes épocas, los aspectos de su vida y la influencia de las experiencias migrañosas en su obra; algunos de estos autores tenían conciencia de su enfermedad y la usaron como fuente de inspiración, mencionándola a veces en los títulos de sus obras. ; Migraine is a very common disorder that has affected mankind for several millennia. Many prominent scientists, politicians and artists have suffered from migraine. This is an analysis of the relationship between migraine and the works of art of outstanding painters, composers and writers of different times; some aspects of their lives, and the influence of migranous experiences in their works. Some of these authors were aware of their illness and they used it as a source of inspiration, and often they mentioned it in the titles of their Works.

El arte es el terreno donde la discusión sobre el conocimiento libre se ha planteado más a fondo hasta ahora. Es necesario un arte libre pero que a la vez sea liberador, es decir, tenga conciencia política. Para ello es necesario volver a un comunalismo que defienda el bien común, el comunal. Finalmente se ofrecen una serie de propuestas para crear ese arte comunalista y libertario. ; Art is where discussion on free knowledge has been raised more often. A free art is necessary but also this art must free individuals. This art should have a political awareness. In doing so, it is necessary to go back to comunalism able to defend public goods and commons. Finally there are a set of proposals to create this communitarist and free art.

Texto y fotographías ; ilustraciones, fotografía color, fotografía blanco y negro ; El objetivo de mi investigación ha sido aclarar inquietudes acerca de mi papel como artista en la sociedad contemporánea. Detrás de la investigación está mi necesidad de equilibrar los elementos que llevan a cabo la creación de obras de arte. Ahondar en las preguntas que conciernen la creación de imágenes en un mundo que cambia constantemente. Las circunstancias en las que he llevado a cabo mi investigación han sido muy especiales en el contexto histórico mundial. Estos dos años han transcurrido bajo la influencia de cambios que no radicales que no podemos ignorar. Mi investigación ha sido una contribución a mi búsqueda y un esfuerzo de fusionar mi vocación artística con la actualidad política y social de mi entorno. Durante la cuarentena adopté la disciplina de hacer un diario de dibujos. Ha sido un gesto en la evolución de mi obra que ha desatado en un espectro de nuevas posibilidades. (Texto tomado de la fuente) ; The objetive in my investigation has been to clarify my inquieries in regards to my roll as an artista in contemporary society. Behind the investigation is my necesity to balance the elements that result in the creation of art. Deepen my inquisition that concern the creation of images in an ever changing world. The sircumstances in which I have done my investigation have been very special in a global historical context. These past two years have elapsed under the influence of radical changes that we cannot ignore. My investigation has been a contribution to my quest and an effort to fuse my vocation with my political and social surrounding. During the quarantine I adopted the discipline of making a diary from drawings. It has been a gesture in the evolution of my work that has unleashed a spectrum of new possibilities. ; Alejandro Ortiz Mejía ; Arte, Propaganda e ideología ; Maestría ; Maestría en Artes Plásticas y Visuales ; Creación y Teoría del Arte ; Es una investigación academica y empírica que gira en torno al dibujo

En el ensayo La Exforma , Nicolas Bourriaud se pregunta por la relación entre el arte y la política en la contemporaneidad. En dicha relación, el autor observa una operación común que atraviesa todas las capas de la existencia: la expulsión. De este modo, el mundo se encuentra dividido entre: lo real y lo ideal. El primer concepto refiere a lo productivo, lo útil; el segundo, a lo no-rentable. Ahora bien, ¿qué se expulsa?, ¿quiénes determinan lo que se excluye? ; In the essay La Exforma [The exform], Nicolas Bourriaud asks about the relationship between art and politics in contemporaneity. In this relation the author observes a common operation that crosses all the layers of existence: the expulsion. In this way the world is divided between: the real and the ideal. The first concept refers to the productive, the useful; the second, to the non-profitable. Now, what is ejected? Who determines what is excluded? ; Reseña a Nicolas Bourriaud (2015). La exforma . Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: Adriana Hidalgo, 142 páginas ; Facultad de Bellas Artes

Estamos viviendo la crisis epocal mas preocupante de la historia del capitalismo. La devastación ecológica global y el cambio climático, el hambre y la desigualdad social, el racismo, la violencia a la mujer, la decadencia de los sistemas de salud y educación, la inmigración forzada, la pandemia y la crisis sanitaria mundial que estamos atravesando actualmente, son solo algunos de los síntomas de un sistema económico, político y social que ha fallado y que exige, ahora más que nunca un cambio de raíz, un nuevo proyecto de ser humano. Es por esto, que el momento es perfecto para recuperar la esperanza en tierra de escépticos, reconocer la importancia de reflexionarnos a nosotros mismos con criterio y amor propio y recuperar al pensamiento crítico en un tiempo de indigencia intelectual. El Arte de Ser humano, es un recorrido artístico y pedagógico a partir de una serie de encuentros con mis estudiantes del colegio Liceo Max Planck (Usme), donde buscamos entender la importancia de una praxis humanista para enfrentar las grandes crisis del siglo XXI, reconociendo a la pedagogía como espacio de autonomía y libertad y al arte como dispositivo político de resistencia y transformación. Cada uno de los encuentros tienen un registro digital a través de la plataforma YouTube, en el canal: Antroporadio. Junto a mis estudiantes proponemos esta radio cultural para liberar el poder de la voz, crear un espacio de escucha y conversación, visibilizar el arte de los niños y los jóvenes, conocernos a nosotros mismos para posteriormente comprender y transformar la realidad. ; We are living the most worrying epochal crisis in the history of capitalism. Global ecological devastation and climate change, hunger and social inequality, racism, violence against women, the decline of health and education systems, forced immigration, the pandemic and the global health crisis that we are currently experiencing, are just some of the symptoms of an economic, political and social system that has failed and that demands, now more than ever, a root change, a new project of human being. This is why the moment is perfect to regain hope in the land of skeptics, recognize the importance of reflecting on ourselves with judgment and self-love, and recovering critical thinking in a time of intellectual destitution. The human's art is an artistic and pedagogical journey based on a series of meetings with my students from the Liceo Max Planck school (Usme), where we seek to understand the importance of a humanistic praxis to face the great crises of the 21st century, recognizing to pedagogy as a space of autonomy and freedom and to art as a political device of resistance and transformation. Each of the meetings has a digital record through the YouTube platform, on the channel: Antroporadio. Together with my students we propose this cultural radio to unleash the power of the voice, create a space for listening and conversation, making the art of children and young people visible, knowing ourselves to later understand and transform reality. ; Liceo Max Planck ; Maestría

The lecture is about movement in contemporary art as well as the political effects and senses of art of action and performance. The text develops from the analysis of different cases, and mainly from two posters made by the Stenberg brothers for the film The Man with the Movie Camera and from a sequence from this film by Dziga Vertov. It is concluded that these works propose equivalence between the functional movement of machines and the automatism of acrobats or comedians. This equivalence is linked to Schiller's game theory. Finally the author will establish the differences between the critical and active treatment of movement in arts and the way the European dictatorships from the twentieth century proposed the passive contemplation of a show in which the mass movement is presented as live performance of a becoming community. ; La conferencia trata del movimiento en el arte contemporáneo y de los sentidos y efectos políticos del arte de la acción y la actuación. El texto se desarrolla a partir del análisis de diversos casos y fundamentalmente de dos carteles de los hermanos Stenberg para El hombre de la cámara y de una secuencia de esta película de Dziga Vertov. Se concluye que estas obras proponen una equivalencia entre el movimiento funcional de las máquinas y el automatismo de los acróbatas o de los cómicos, equivalencia que se vincula con la teoría del juego de Schiller. Finalmente se establecen las diferencias entre el tratamiento activo y crítico del movimiento en las artes y el modo en que las dictaduras europeas del s. XX propusieron la contemplación pasiva de un espectáculo en que el movimiento de la masa se presenta como actuación viva de una comunidad por venir.

A. C. Danto's approaches to pluralism in contemporary art and art criticism take as a point of reference the eighties, a short period in which pluralism emerged as a theme for artistic consciousness. Artistic movements of the sixties such as pop, minimalism, fluxus, had abolished aesthetics as a criterion for defining art: a work of art could be anything. This could no longer be assimilated by criticism but by the philosophy of art, the only one capable of a concept of transhistoric and pluralist art in itself. However, pluralism in art also requires criticism. The article exposes the difference between art philosophy and art criticism, and to face the challenge of pluralism, the difference between free art criticism and criticism dependent on the institutionalized art world. Finally, the article takes advantage of an allusion by Danto to associate the spirit of pluralism in art and politics. ; Los planteamientos de A. C. Danto sobre el pluralismo en el arte y la crítica de arte contemporáneos toman como punto de referencia los años ochenta, un corto periodo en el que el pluralismo afloró como tema para la conciencia artística. Movimientos artísticos de los sesenta como el pop, el minimalismo, fluxus, habían derogado la estética como criterio para la definición del arte: obra de arte podía ser cualquier cosa. Esto ya no lo podía asimilar la crítica sino la filosofía del arte, única capaz de un concepto del arte transhistórico y pluralista de por sí. Sin embargo, el pluralismo en el arte requiere también de la crítica. El artículo expone la diferencia entre filosofía del arte y crítica de arte, y para afrontar el reto del pluralismo, la diferencia entre crítica de arte libre y crítica dependiente del mundo del arte institucionalizado. Finalmente, el artículo aprovecha una alusión de Danto para asociar el espíritu del pluralismo en el arte y la política.

Bluntly: there are two inescapable arguments to defend our cultural heritage as a common that must be protected and developed, and to understand our culture as a space that belongs to all of us. We just have to do it or our democracy will be fractured. So, so dramatic and simple. ; Sin rodeos: caben dos argumentos ineludibles para defender nuestro acervo cultural como un procomún que hay que proteger y desarrollar, y para comprender nuestra cultura como un espacio que nos pertenece a todas las personas. No cabe más que hacerlo o nuestra democracia se verá fracturada. Así, tan dramático y sencillo.

From the perspectives of the Theater Philosophy and pluralism, the distinction between convivial arts, technovivial arts and liminal arts between "convivio" and "tecnovivio" is proposed, reflecting on what they have in common and how they differ. It works on the axes of event, experience, praxis, technology, politics, language, epistemology, pedagogy to observe singularities as the fullest form of the practices of pluralism. ; Desde las perspectivas de la Filosofía del Teatro y el pluralismo, se propone la distinción entre artes conviviales, artes tecnoviviales y artes liminales entre convivio y tecnovivio, se reflexiona sobre qué tienen en común y en qué se diferencian. Se trabaja sobre los ejes de acontecimiento, experiencia, praxis, tecnología, política, lenguaje, epistemología, pedagogía para observar singularidades como la forma más plena del ejercicio del pluralismo.

From the perspectives of the Theater Philosophy and pluralism, the distinction between convivial arts, technovivial arts and liminal arts between "convivio" and "tecnovivio" is proposed, reflecting on what they have in common and how they differ. It works on the axes of event, experience, praxis, technology, politics, language, epistemology, pedagogy to observe singularities as the fullest form of the practices of pluralism. ; Desde las perspectivas de la Filosofía del Teatro y el pluralismo, se propone la distinción entre artes conviviales, artes tecnoviviales y artes liminales entre convivio y tecnovivio, se reflexiona sobre qué tienen en común y en qué se diferencian. Se trabaja sobre los ejes de acontecimiento, experiencia, praxis, tecnología, política, lenguaje, epistemología, pedagogía para observar singularidades como la forma más plena del ejercicio del pluralismo.