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Von den Büchern und Texten, die der New Yorker Autor und Literaturprofessor Wayne Koestenbaum geschrieben hat, sind eine Reihe Stars und Prominenten gewidmet, darunter Jackie Kennedy, Lana Turner, Debbie Harry, Andy Warhol und Harpo Marx. In seinen idiosynkratischen «Celebrity Studies» avant la lettre praktiziert er eine Schreibweise, die durch fließende Übergänge zwischen fasziniertem Fantum, akribischer Analyse und Theoriereflexion gekennzeichnet ist. Das Gespräch dreht sich u. a. um Initiationen und Verknalltheiten, um gegenwärtig besonders unheimliche Komplizenschaften von Politik und Celebrity, um Blondie-Sängerin Debbie Harry, Madonna und Omar Sharif Jr. und um ‹Kontakte› mit Stars in Social Media. ; Several of the books and texts written by the author and professor of literature Wayne Koestenbaum are devoted to stars and celebrities, amongst them Jackie Kennedy, Lana Turner, Debbie Harry, Andy Warhol, and Harpo Marx. In his idiosyncratic «Celebrity Studies» avant la lettre, he practices a style of writing that can be characterized by fluid transitions between fascinated fandom, meticulous analysis und theoretical reflexion. The conversation revolves around initiations, crushes, contemporary and particularly sinister complicities between politics and celebrity, Debbie Harry, Madonna and Omar Sharif Jr., and around ‹contacts› with stars in social media.

Das Buch befasst sich mit der Bedeutung und Relevanz eines Fangegenstandes (Star Wars) für die Konstitution der (Fan-)Identität seiner AnhängerInnen. Star Wars als ein - wenn nicht sogar "das" - populärkulturelle[s] Phänomen zu bezeichnen, ist keine Übertreibung, hat es doch nicht nur die Art und Weise verändert, wie im modernen Kino Geschichten, durchaus auf spektakuläre Weise, erzählt werden und den Begriff des Blockbusterkinos geprägt. Was fasziniert Menschen an Star Wars? Warum beschäftigen sie sich so leidenschaftlich und intensiv mit diesem Thema? Diese Arbeit handelt von genau den Menschen, die ihr Leben und ihren Alltag mit Star Wars und einer Leidenschaft für dieses Universum verbinden und mit anderen teilen. Dabei wird insbesondere dargestellt, wie ein mediales Erzeugnis - etwa Filme, Serien oder Bücher - die Star Wars-AnhängerInnen seit vielen Jahren, gar Jahrzehnten begleitet und diese Erzählung ein Teil ihres Lebens wurde. Es geht darum, zu ergründen, wie Star Wars - um es mit einem zentralen Begriff der Sozialwissenschaften zu benennen - ein Teil der Sozialisationserfahrungen wurde. Der Inhalt Das Star Wars-Universum und seine Hintergründe • Fan-Sein und die Identität des Star Wars Fans Die Zielgruppen Erziehungs-, Kultur- und Medienwissenschaftler • SoziologInnen • Studierende • Star Wars Fans und die thematisch interessierte Öffentlichkeit Der Autor Dr. Matthias Völcker ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Erziehungswissenschaft der Georg-August-Universität Göttingen

Die Soziologie der Emotionen ist vergleichsweise jung. Entstanden in den USA der 1970er, fasste sie erst in den 1980ern in Deutschland Fuß, hat sich seither aber rasant entwickelt und verfügt mittlerweile über ein ansehnliches Theorien und Methodenrepertoire. Dieses Repertoire ist für die Analyse von Fans prädestiniert - schließlich stellen Emotionen ein konstitutives, vielleicht das konstitutive Charakteristikum von Fans dar, die von unterschiedlichen Autoren und auch in diesem Band als Personen verstanden werden, die sich vornehmlich durch ihre intensive emotionale Beziehung zu einem für sie externen Fanobjekt auszeichnen (vgl. die Einleitung in diesem Band sowie Fritzsche 2003: 265ff.; Hills 2002: 90; Schäfer/Roose 2005: 49; Winter 1993: 71). Entsprechend wird im Folgenden dargelegt, welche emotionssoziologischen Blickwinkel bereits für die Analyse von Fans genutzt wurden und welche dahingehend künftig fruchtbar sein könnten. Dazu werden zunächst die Grundperspektiven der Emotionssoziologie skizziert und anschließend auf Fans bezogen.

Fan art is an aspect of creative mass culture that is enjoying great popularity in the digital era. Yet fan art stands in conflict with copyright law, and is thus a subissue in the broader legal discussion surrounding copyright law and its legitimation in the era of remix culture. Furnishing vivid examples from the creative fan scene, the author investigates options for balancing interests in a manner that concords with current law

National audience. There are doubts about the value of the sports show. What is the case for this sports viewer, being reduced to support a team when he is not the player of media powers if he is a viewer sitting in front of his screen? He may even potentially be a barbaric when he goes to the stadium because he risks then being the victim of his obscure passions, caught in the crowd and thus at risk of losing his reason. If he is not a 'beauf', he is likely to be a hooligan, but in any event he will be an individual with no depth, that is to say, without morals, with a desperate pleasure. When setting out this kind of considerations, we think of sport in general, rather than collective sports, but above all football, the most popular sport, the most watched sport on television, a sport which has been discovering the chronicality for almost 30 years, between hooligans and disasters such as that of Furiani, Bastia, or Hillsborough, Sheffield, when spectators die of a collapse of tribums or overcrowding of galleries. The aim of this article is to describe the different ways of being a spectator or a viewer, with the idea that, by doing so, football fans, supporters or fans are not very different from those attending concert halls or theatre halls more often than they want to believe: the search for sociability, the sharing of emotion and the desire to be recognised are drivers of engagement in all cultural practices, including sport. ; National audience Il existe des doutes sur la valeur du spectacle sportif. Que vaut ce spectateur du sport, cet être réduit au soutien d'une équipe quand il n'est pas le jouet des puissances médiatiques s'il est téléspectateur assis devant son écran ? Il peut même être potentiellement un barbare quand il se rend au stade car il risque d'être alors victime de ses passions obscures, pris dans la foule et risquant ainsi d'y perdre sa raison. S'il n'est pas un « beauf », il risque d'être un hooligan, il sera de toute façon un individu sans profondeur, donc sans morale, occupé à un ...

Fan art is an aspect of creative mass culture that is enjoying great popularity in the digital era. Yet fan art stands in conflict with copyright law, and is thus a subissue in the broader legal discussion surrounding copyright law and its legitimation in the era of remix culture.Furnishing vivid examples from the creative fan scene, the author investigates options for balancing interests in a manner that concords with current law. Claudia Summerer, Köln.

In an exploration of the potential for (and implications of) animal fans—not human fans of animals but nonhuman animals as fans—situated in ongoing debates about the personhood of nonhuman species, I suggest ways that the animal turn taking place in the humanities and social sciences might affect fan studies. I focus on four characteristics associated with both human fans and nonhuman animals: culture, emotionality, sociality, and capacity for creative play.

"Der Aufsatz geht am Beispiel von Star Wars-Fans der Frage nach, welche Bedeutung ein Fangegenstand
für die Konstitution der Identität haben kann. Hierfür stellt der Beitrag die Resultate
einer Interviewstudie vor, deren empirisches Material nicht nur Einblicke in die Praxen
des Fan-Seins eröffnet, sondern auch die emotionale und identitätsbezogene Relevanz eines
solchen Phänomens für seine Anhängerinnen und Anhänger veranschaulicht. Der Beitrag
rekonstruiert die damit verbundenen kommunikativen Aushandlungsprozesse, die einerseits in
Auseinandersetzung und Anverwandlung mit dem Fanobjekt bestehen, aber auch mit relevanten
Bezugspersonen verknüpft sind und eine spezifische Beziehungsstruktur beschreiben." (Autorenreferat)

Emphasising the contradictions of fandom, Matt Hills outlines how media fans have been conceptualised in cultural theory. Drawing on case studies of specific fan groups, from Elvis impersonators to X-Philes and Trekkers, Hills discusses a range of approaches to fandom, from the Frankfurt School to psychoanalytic readings, and asks whether the development of new media creates the possibility of new forms of fandom. Fan Cultures also explores the notion of ""fan cults"" or followings, considering how media fans perform the distinctions of 'cult' status

Each summer, the San Diego Comic-Con offers an important intersection between Hollywood and its fans. While most of the mainstream media coverage focuses on stars and celebrities or on costumes, this article places these high profile elements into a larger context, considering the many different functions which the event plays for those who attend, including as a space for industry networking, for discussions of the future of comics, for fan activism and academic analysis.