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Resumo Revisito aqui duas incursões que fiz à análise da mídia, através dos artigos que se relacionam com o tema da mesa: "Japonês está para TV assim como mulato para cerveja – estereótipos raciais na publicidade brasileira" (Rial, 1995) e "Guerra de Imagens, imagens da guerra" (Rial, 2007), sobre os estupros no Iraque e seu quase silencio na mídia, pois embora tratem de temas muitos diversos ambos apontam para as representações estereotipadas de diferenças sociais na mídia, no primeiro caso de raça, no segundo de gênero, etnia e religião.

"The use of images, diagrams and pictures - and the related problem of how one thing may represent another - is one of the central problems in philosophy. This is the first book to connect the problem of representational artifacts to philosophy of science, philosophy of mind and aesthetics. Can images be a source of knowledge? Are images merely conventional signs, like words? What is the relationship between the observer and the observed? In this clear and stimulating introduction to the problem John Kulvicki explores these questions and more. He discusses:the nature of pictorial experience and 'seeing in'recognition, resemblance, pretense, and structural theories of depictionimages as aids to scientific discovery and understandingmental imagery and the nature of perceptual contentphotographs as visual prostheses. In so doing he assesses central problems in the philosophy of images, such as how objects we make come to represent other things, and how we distinguish one kind of representation-pictures, diagrams, sentences, signs-from another. Essential reading for students and professional philosophers alike, the book also contains chapter summaries, annotated further reading and a glossary"--

El presente libro compila algunos ensayos del profesor Douglas Crimp (Universidad de Rochester, USA), quien fuera el conferencista inaugural del Foro. Su presencia constituyó un significativo aporte a la discusión, al compartir con nosotros, desde su experiencia académica y de activismo cultural y político en Norteamérica, temas y propuestas similares. Así mismo, los aportes y desafíos teóricos, éticos y políticos que plantea esta colección son del todo pertinentes para los debates actuales que tienen lugar en nuestras comunidades artísticas, académicas y culturales en torno a la franca posibilidad de la cultura para ampliar nuestra democracia, para fortalecer el papel del arte en la vida social y para enriquecer los vínculos entre academia, universidad y sociedad.

Taking as a starting point Benjamin's political foundation of the technical means of image reproduction, we will propose a critical lecture of technoculture. Art can't be considered as activism if it doesn't work with technical images rather than against them. We agree with Foucault and also with Deleuze and Guattari concerning the fact that art should distort images and discourses, taking into account the technical devices they are caught in. We will also analyze two examples of artistic interventions that will illuminate our thesis: the manifesto "A mass media art" (Jacoby, Escari & Costa) and the film The inextinguishable fire (Farocki). ; A partir del diagnóstico benjaminiano sobre la politicidad de los medios técnicos de reproducción de imágenes, y desde una consideración crítica de la tecnocultura, querríamos mostrar que es con las imágenes técnicas y no contra ellas como se podría considerar aun la posibilidad de un arte activista o con horizontes libertarios. Tanto Foucault como Deleuze y Guattari parecen afirmar esto a través de un uso distorsivo de las imágenes y enunciados, anclados en la consideración crítica de los dispositivos técnicos en los que se anudan. Tomaremos dos intervenciones artísticas que con sus matices pueden leerse bajo la lógica anfibia del manifiesto: el texto "Un arte de los medios de comunicación" redactado por Jacoby, Escari y Costa, y la primera película de Harun Farocki, El fuego inextinguible.

Das Saarland als Lebensraum und Motive für die Zuwanderung oder
Abwanderung der Bevölkerung aus diesem Bundesland.

Themen: Regionale Herkunft und Ortsverbundenheit; Umzugshäufigkeit und
Wohnaufenthalte außerhalb des Saarlands; Gründe für das Verlassen des
Saarlands und derzeitige Abwanderungsgedanken; besondere Vorzüge und
Nachteile des Saargebiets; Image des Saarlands; Stereotyp von den
Saarländern, den Franzosen, den Deutschen, vom Saarland, von Lothringen,
von Rheinland-Pfalz sowie gewünschtes Selbstbild des Befragten
(semantische Differentiale); Einschätzung der zukünftigen Entwicklung
des Saarlands und der umliegenden Bundesländer; wichtigste Probleme des
Saarlands (Paarvergleiche); Einstellung zur Eingliederung des Saarlands
in ein anderes Bundesland; Beurteilung der Verdienstmöglichkeiten im
Saarland im Vergleich zu anderen Bundesländern; wichtigste Kriterien für
Arbeitszufriedenheit und für eine ideale Beschäftigung; Mediennutzung;
politisches Wissen und politisches Interesse (Selbsteinschätzung auf
einem Skalometer); Selbsteinschätzung auf einem Links-Rechts-Kontinuum;
Parteiidentifikation; Wahlverhalten bei der Landtagswahl und seit 1945
gewählte Parteien; Freizeitbeschäftigung; Kfz- und Führerscheinbesitz;
Entfernungsschätzungen zu verschiedenen Städten im In- und Ausland.

Demographie: Alter (klassiert); Geschlecht; Familienstand; Kinderzahl;
Konfession; Schulbildung; Berufsausbildung; Beruf; Einkommen;
Haushaltsgröße; Haushaltungsvorstand; Wohnsituation; Parteipräferenz;
politische Orientierung; Ortsgröße; Mitgliedschaft.

Interviewerrating: Kooperationsbereitschaft des Befragten;
Interviewtag.

Taking as a starting point Benjamin's political foundation of the technical means of image reproduction, we will propose a critical lecture of technoculture. Art can't be considered as activism if it doesn't work with technical images rather than against them. We agree with Foucault and also with Deleuze and Guattari concerning the fact that art should distort images and discourses, taking into account the technical devices they are caught in. We will also analyze two examples of artistic interventions that will illuminate our thesis: the manifesto "A mass media art" (Jacoby, Escari & Costa) and the film The inextinguishable fire (Farocki). ; A partir del diagnóstico benjaminiano sobre la politicidad de los medios técnicos de reproducción de imágenes, y desde una consideración crítica de la tecnocultura, querríamos mostrar que es con las imágenes técnicas y no contra ellas como se podría considerar aun la posibilidad de un arte activista o con horizontes libertarios. Tanto Foucault como Deleuze y Guattari parecen afirmar esto a través de un uso distorsivo de las imágenes y enunciados, anclados en la consideración crítica de los dispositivos técnicos en los que se anudan. Tomaremos dos intervenciones artísticas que con sus matices pueden leerse bajo la lógica anfibia del manifiesto: el texto "Un arte de los medios de comunicación" redactado por Jacoby, Escari y Costa, y la primera película de Harun Farocki, El fuego inextinguible.

In the past decades, studies on the materiality and the efficacy of images, as well as the artistic and social practices related to them, have allowed scholars to explore how much images' making, use, handling and display contributed to the activation of their powers of presence through their interaction with the viewer. Further, the growing interest in the articulation between the history of art and the anthropology of images has brought to light the close links between the art object and the body: in fact, if the body can be the medium of the animate art object, the art object can potentially act as a substitute of the animate body. But what happens when the body is the support of a distinctive image, when it inscribes an image on its own surface, whether directly on the skin or through intermediary props such as clothing or corporeal parure? Wearing Images investigates the different modes of interaction between the image and the body that wears it in the Early-Modern period, when devotional, political, dynastic or familial images could be worn as medals, jewels, badges, embroidered garments or tattoos. ; En las últimas décadas, los estudios sobre la materialidad y la eficacia de las imágenes, así como de las prácticas artísticas y sociales asociadas a ellas, han permitido a los historiadores explorar hasta qué punto la fabricación de las imágenes, su uso, manejo y exhibición contribuyó a activar sus capacidades de presentarse a través de su interacción con el espectador. Además, el creciente diálogo entre la historia del arte y la antropología de las imágenes ha puesto de relieve las estrechas conexiones entre el objeto artístico y el cuerpo: en efecto, si el cuerpo puede ser el medio para el objeto artístico animado, el objeto artístico puede actuar potencialmente como sustituto del cuerpo animado. Pero ¿qué ocurre cuando el cuerpo es el soporte de una imagen distintiva, cuando inscribe una imagen en su propia superficie, ya sea directamente en la piel o a través de intermediarios como el vestido o un adorno? Wearin Images investiga las diferentes modalidades de interacción entre la imagen y el cuerpo que se viste con ella en la Edad moderna, en una época en la que imágenes devocionales, políticas, dinásticas o familiares podían vestirse como medallas, joyas, placas, prendas bordadas o tatuajes.In the past decades, studies on the materiality and the efficacy of images, as well as the artistic and social practices related to them, have allowed scholars to explore how much images' making, use, handling and display contributed to the activation of their powers of presence through their interaction with the viewer. Further, the growing interest in the articulation between the history of art and the anthropology of images has brought to light the close links between the art object and the body: in fact, if the body can be the medium of the animate art object, the art object can potentially act as a substitute of the animate body. But what happens when the body is the support of a distinctive image, when it inscribes an image on its own surface, whether directly on the skin or through intermediary props such as clothing or corporeal parure? Wearing Images investigates the different modes of interaction between the image and the body that wears it in the Early-Modern period, when devotional, political, dynastic or familial images could be worn as medals, jewels, badges, embroidered garments or tattoos.

El artículo expone y reflexiona sobre la experiencia en un curso de maestría sobre usos sociales y políticos de la imagen en 2012. El trabajo con un grupo de estudiantes, capacitados en diferentes disciplinas, comenzó con la identificación de la historia personal de esas huellas digitales o hitos que se han quedado con imágenes que permanecen como una parte importante en el desarrollo personal. Desde este marco, la imagen se extendió a la indagación sobre el lugar que las imágenes tienen en otros círculos o esferas de la vida como las relaciones cercanas y sociales. Como resultado, cada participante creó un montaje de imágenes que constituye una nueva pista y se da cuenta de la realidad transformada por la autoobservación y la reflexión compartida. ; The article exposes and reflects about the experience in a master's course on social and political uses of the image in 2012. The work with a group of students, trained in different disciplines, started with the identification on the personal history of those fingerprints or milestones that have been left by images that remain as an important part in personal development. From this framework, the picture was extended to the inquiry about the place that images have in other circles or spheres of life as the close relational and social ones. As a result, each participant created a montage of images that constitutes a new track and realize the reality transformed by self-observation and shared reflection. ; O artigo relata e reflete a experiência de trabalho num curso de mestria sobre os usos sociais e políticos da imagem no ano 2012. O trabalho com o grupo de estudantes, formados em diferentes disciplinas, partiu da identificação, na própria história pessoal, os rastros ou marcos que as imagens deixaram e que se mantém como parte importante no desenvolvimento pessoal. Desde este quadro, foi ampliado o panorama até a indagação pelo lugar que as imagens têm em outros âmbitos da vida como o relacional perto e o social. Como resultado, cada participante fez uma montagem de imagens que se constitui um novo rastro e da conta da realidade transformada pela auto-observação e a reflexão compartilhadas.

El artículo expone y reflexiona sobre la experiencia en un curso de maestría sobre usos sociales y políticos de la imagen en 2012. El trabajo con un grupo de estudiantes, capacitados en diferentes disciplinas, comenzó con la identificación de la historia personal de esas huellas digitales o hitos que se han quedado con imágenes que permanecen como una parte importante en el desarrollo personal.
Desde este marco, la imagen se extendió a la indagación sobre el lugar que las imágenes tienen en otros círculos o esferas de la vida como las relaciones cercanas y sociales. Como resultado, cada participante creó un montaje de imágenes que constituye una nueva pista y se da cuenta de la realidad transformada por la autoobservación y la reflexión compartida.

Esta investigación tendrá por objeto, tensionar algunas de estas imágenes que pienso atraviesan la gran masa de imágenes actuales para hacerse un lugar dentro de nuestra visualidad actual para que nos preguntemos desde la didáctica ¿cómo las tratamos? ¿Qué lugar les ofrecemos? ¿Dónde las ubicamos? ¿Tenemos que poner marcos? ¿Son necesarios?