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Virginia Blînda Institut for East European Studies Romanian Academy Searching an identity: the destiny of the print censured in Moldavia - (1832-1862) ; Virginia Blînda Institut des Etudes Sud-Est Européennes Académie Roumaine A la recherche d'une identité: le destin de l'imprimé sous les ciseaux de la censure en Moldavie (1832-1862) La politique officielle du livre a été toujours liée au progrès de l'imprimérie qui restait une affaire d'Etat au fil de quelques siècles roumains. Le contrôle de l'imprimé a été, aux yeux des autorités, la plus sûre méthode de cacher ce qui était considéré comme dangereux pour la stabilité du régime. Après 1832, les décisions officielles sont plus précises et contraignantes suite à une diffusion et circulation plus alerte de l'imprimé. L'introduction officielle de la censure risquait par conséquent d'entraîner une mainmise absolue de l'Etat sur l'imprimerie. L'organisation de la culture publique dans les Principautés Roumaines (1832-1862) a presque toujours suivi le programme élaboré par le pouvoir politique et par l'Eglise, un programme destiné à tenir sous contrôle les formes d'expression culturelle. Malgré toutes ces obstructions, les libraires et les éditeurs-imprimeurs furent bien situés dans l'hiérarchie de l'élite citadine, tout en développant une type de relation privilégiée avec l'autorité et c'est ainsi qu'ils prirent distance par rapport à tout forme interdite du commerce de l'imprimé. La bonne conduite professionnelle et l'attitude «politically correct» à l'égard du pouvoir, recommandaient certaines personnes pour une place même à l'intérieur du mécanisme de la censure. La carrière d'Asaky - évoluant de l'éditeur-imprimeur au censeur - en témoigne.

At the end of the 2000s, an independent scene created by young middle-class musicians and visual artists, mostly non-professionals, was formed in Lima. Influenced by the cultura popular, specific to a city that metamorphosed with andean migrations in the last quarter of the 20th century, they present creations that reflect who they are, and have a growing audience in their self-organized concerts and markets, the ferias. It is on the basis of this success, and on the fact that this cultural and organizational proposal seduces and brings together people from various districts of the immense capital, that we propose a study of the mechanisms of social reconstruction in an urban environment. We have thus worked in depth on the construction of Lima and on the categories that are legion there, in order to understand the birth, the success, the challenges of this scene and, above all, what it generates in the city.The movida, as its protagonists call it, operates in the greatest informality, like most of the activities in Lima. It claims its independence with an anti-system speech, while being able to modulate its position towards this system – which corresponds to the State and the institutions for the members of this scene – in order to develop its activities. The artists spread their productions and their speech through social networks which allow them to increase their visibility and their audience outside the media and official channels. They seduce their audience with a critique of capitalist and neoliberal policies, of government corruption, of the powerlessness of institutions and of what they perceive as an injunction to an identity categorization with the praise of "peruanity" or "multiculturalism" in which they do not recognize themselves and of which they are wary of the great media coverage. Here, contrary to what several works in anthropology have been able to affirm, identity claim do not correspond to the driving force of these people and does not explain the fact that this scene is at the origin of the creation of collectives, with an audience that meets and travels around the city to participate in the cultural events that the independent scene offers.This work, built from a field investigation in Lima with artists and their audience, demonstrates that the theme of identity turns out to be a fluid and inconsistent object, which is far from making any real sense when it comes to understanding the mechanisms and logics that govern social relationships. The social restructuring observed in Lima is above all conditioned by an urban context, ultra-connected and marked by the excesses of the neoliberal system, where people are more concerned with seeking collective alternatives to develop their activities and to respond to this system, rather than to promote, defend or seek an identity. ; À la fin des années 2000, une scène indépendante se forme à Lima, influencée par la cultura popular propre à une ville qui s'est métamorphosée avec les migrations andines dans le dernier quart du XXe siècle. Les artistes qui la composent présentent des créations à leur image et comptent un public grandissant dans leurs concerts et marchés, les ferias, organisés pour la plupart en autogestion au moment de notre enquête (2015-2018). C'est à partir de ce succès et du fait que cette proposition culturelle et organisationnelle séduise et rassemble des personnes issues de divers quartiers de l'immense capitale que nous proposons une étude sur les mécanismes de recompositions sociales dans un milieu urbain. Nous avons pour cela travaillé sur la construction de Lima et des catégories qui y sont légion afin de comprendre la naissance, le développement, les enjeux de cette scène et, surtout, ce qu'elle génère dans la ville. La movida, telle que ses protagonistes la nomment, fonctionne alors dans la plus grande informalité, qui est d'ailleurs en grande partie « normalisée » à Lima. Elle revendique son indépendance avec un discours antisystème, tout en étant capable de moduler sa position vis-à-vis de ce système (qui correspond, pour les artistes et le public, autant au capitalisme qu'à l'État et aux institutions) afin de développer ses activités. Les artistes diffusent leurs productions et leur discours par le biais des réseaux sociaux qui leur permettent d'accroître leur visibilité et leur audience en dehors des médias et des canaux officiels ou traditionnels tels que la radio et la télévision. Ils séduisent leur public avec une critique des politiques néolibérales, de la corruption du gouvernement et de ce qu'ils perçoivent comme une injonction à une catégorisation identitaire. Comme tous les Péruviens, ils sont en effet confrontés deux discours antagoniques : l'encensement et la très grande médiatisation d'une « péruanité », d'un « multiculturalisme » ou d'une « hybridation », feignant une unité identitaire nationale, contrebalancés par un discours qui catégorise et différencie. Dans ce contexte d'omniprésence de la thématique de l'identité ethnique et du multiculturalisme, les personnes sont enjointes à individualiser leur identité tout en formant une « nation », deux entreprises difficilement conciliables. Contrairement à ce que plusieurs travaux en anthropologie ont pu affirmer, l'identité et les revendications identitaires ne sont pas une explication générale et immuable des mouvements sociaux péruviens. Ce travail, construit à partir d'une enquête de terrain à Lima avec des artistes et leur public, montre que le thème de l'identité s'avère être un objet fluide et inconsistant qui est loin de faire totalement sens au moment de comprendre les mécanismes et logiques qui régissent les rapports sociaux. Les personnes se rassemblent autour d'une proposition à la fois culturelle et organisationnelle qui est à leur image ou qu'elles estiment juste et pertinente. L'informalité devient autogestion contre les productions de masse, on revendique une « culture populaire » en résistance à la globalisation culturelle et une position antisystème. En achetant des articles produits par ces artistes et en assistant à aux évènements de la scène indépendante, le public participe à la construction d'un système de production culturelle parallèle aux grandes industries et aux institutions culturelles officielles. Sans que nous ayons cherché à trancher sur l'authenticité de la proposition de la scène indépendante, cette dernière nous a permis de voir comment se créait une cohésion et une communauté autour de communs partagés par une génération de classe moyenne urbaine qui rejette les dérives du système néolibéral. Se rassembler pour créer un nouveau système et être critique vis-à-vis de celui dans lequel on se situe sont donc des moteurs de création de lien social et de collectifs urbains bien plus forts, dans ce que cas-là que la valorisation, la défense ou la recherche d'une identité.

At the end of the 2000s, an independent scene created by young middle-class musicians and visual artists, mostly non-professionals, was formed in Lima. Influenced by the cultura popular, specific to a city that metamorphosed with andean migrations in the last quarter of the 20th century, they present creations that reflect who they are, and have a growing audience in their self-organized concerts and markets, the ferias. It is on the basis of this success, and on the fact that this cultural and organizational proposal seduces and brings together people from various districts of the immense capital, that we propose a study of the mechanisms of social reconstruction in an urban environment. We have thus worked in depth on the construction of Lima and on the categories that are legion there, in order to understand the birth, the success, the challenges of this scene and, above all, what it generates in the city.The movida, as its protagonists call it, operates in the greatest informality, like most of the activities in Lima. It claims its independence with an anti-system speech, while being able to modulate its position towards this system – which corresponds to the State and the institutions for the members of this scene – in order to develop its activities. The artists spread their productions and their speech through social networks which allow them to increase their visibility and their audience outside the media and official channels. They seduce their audience with a critique of capitalist and neoliberal policies, of government corruption, of the powerlessness of institutions and of what they perceive as an injunction to an identity categorization with the praise of "peruanity" or "multiculturalism" in which they do not recognize themselves and of which they are wary of the great media coverage. Here, contrary to what several works in anthropology have been able to affirm, identity claim do not correspond to the driving force of these people and does not explain the fact that this scene is at the origin of ...

Our thesis demonstrates that identity referents to the forest of Québcécois society are based on the crystallization of the representations that took shape and spread in the first half of the 20th century. More precisely, we studied the scientific, economic and cultural representations disseminated by the elite in the public domain, by overlaying legislative materials, literary works and print media.Our thesis unfolds a narrative divided into three pivotal time: 1905-1906, with the creation of the Minister of Lands and Forests (MLF); 1921-1922, with the enactment of a first legislation supporting the implementation of forest inventories and forest management; and 1937-1938, marking the end of an era with the departure of Gustave Piché, Head of Forest Service since its inception. Implicitly, through the intricate work of adapting the American Conservation Movement to that of the Québécois reality.Juxtaposed to this political-administrative time frame, we considered literary works. It is not so much by the quantity of literary works addressing the forest, by which we can measure the presence of the forest in literary works, but more by the quality and by the diversification of forestry realities that the works disclose. These worksbringto the forefront the collective and multidimensional nature of forest and territorial symbolic appropriation.Although it may seem on the surface that there is a large gap between political-administrative and literary backgrounds, they do cross roads in the first half of the 20th century bearing witness to the discursive production of a fringe of Québécois society motivated to lay the foundation of a "forest mentality" faithful to its image. ; Notre thèse fait la démonstration que les référents identitaires à la forêt de la société québécoise reposent sur la cristallisation de représentations qui ont pris forme et se sont diffusées dans la première moitié du XXe siècle. Plus spécifiquement, nous avons étudié les représentations scientifiques, économiques et culturelles de la forêt ...