Suchergebnisse

"Kunstsoziologie" betrachtet die gesellschaftlichen Grundlagen und Bedingungen für künstlerische Produktion und Rezeption, untersucht die Wechselbeziehungen von Kunst und Gesellschaft und muss sich dabei im Spannungsfeld zwischen interner und externer Analyse positionieren. Damit wird sie zur Herausforderung für die Kunst, für Disziplinen wie die Kunstgeschichte und Philosophie - und für die Soziologie selbst. Dieser Band bietet eine Einführung in die Kunstsoziologie, stellt die wichtigsten Theorien und Autoren dar, reflektiert Ansätze und Methoden und trägt dazu bei, neue Perspektiven auf Kunst und Gesellschaft zu entwickeln. "Gegenwärtig nimmt die Kunstsoziologie im deutschsprachigen Raum wieder Anlauf zu einem erneuten Aufschwung. Der Soziologiekongress des Jahres 2010 erlebte die Gründung des "Arbeitskreises zur Soziologie der Künste". Daran beteiligen sich Vertreter unterschiedlicher, teilweise sogar antagonistischer Ansätze; von diesem Austausch ist eine fruchtbare Entwicklung zu erwarten. Das Buch "Kunstsoziologie" von Dagmar Danko, einem Gründungsmitglied der Gruppe, kann als Markstein für die Eröffnung eines Diskurses gelesen werden. Die Autorin skizziert zunächst die Geschichte der Kunstsoziologie, unter Einschluss gesellschaftswissenschaftlich orientierter Kunstwissenschaftler wie Erwin Panofsky. Für die deutsche Kunstsoziologie der Nachkriegszeit schildert sie die Frontstellungen, in denen Positionen der Kritischen Theorie – vor allem Walter Benjamins und Theodor W. Adornos – eine starke Formation bildeten. Die gegenwärtige Diskussion bezieht sich zwar noch immer darauf, aber längst prägen jüngere Empiriker und Theoretiker das Forschungsgebiet... Für die jüngste Entwicklung der Kunstsoziologie, die sowohl auf Positionen der älteren wie auf denen der jüngeren Klassiker weiterbaut, gibt Dagmar Danko skizzenhafte Eindrücke des bisherigen Diskussionsstandes. So wird ein Bild der Gegenwart gezeichnet, in der die Ästhetisierung des Sozialen rasante Fortschritte macht. Eine gelungene Handreichung für die weitere Debatte über das Verhältnis von Künsten und Gesellschaft" (SZ)

Die Kunstsoziologie wird aktuell wiederentdeckt. In Zeiten der Ästhetisierung des Sozialen rückt die Untersuchung des Verhältnisses von Kunst und Gesellschaft verstärkt in das Zentrum der Gesellschaftsanalyse.Dieser Band bietet eine kompakte und didaktisch durchdachte Einführung in das Lehr- und Forschungsgebiet der Kunstsoziologie. Er gibt einen Überblick über die wichtigsten klassischen und aktuellen Theorien und Autoren und trägt dazu bei, neue Perspektiven auf Kunst und Gesellschaft zu entwickeln. Ein unverzichtbarer Begleiter für Studium und Lehre.

Dieser Band bietet einen Überblick über die Entwicklung kunstsoziologischer Ansätze und Theorien von der philosophischen Ästhetik bis hin zur gegenwärtigen Situation. Es wird von einem sehr weiten Verständnis von Kunst ausgegangen, das auch Phänomene der Populärkultur miteinbezieht. Der Autor diskutiert die Herausforderungen an eine zeitgemäße Kunstsoziologie und schlägt die Konzeption einer Soziologie der Ästhetik vor. Univ. Prof. Dr. Alfred Smudits, Univ. Ass. Dr. Rosa Reitsamer, Univ. Ass. Dr. Michael Parzer und Mag. Rainer Prokop

Mit dieser Einführung wird das komplexe, auf verschiedene Schriften und Forschungsphasen verstreute kunstsoziologische Werk Bourdieus chronologisch und systematisch verfolgt. Florian Schumacher beleuchtet die wichtigsten Einflüsse der Bourdieu'schen Kunstsoziologie und damit die Auseinandersetzungen Bourdieus mit Sartre, Foucault und Panofsky. Besonderes Augenmerk legt er auf Bourdieus frühe Untersuchungen aus den 1960er-Jahren zu ästhetischer Wahrnehmung und Klassenzugehörigkeit sowie auf die darauffolgende Konzeption eines Feldes der Kunst, dessen Geschichte und aktuelle Entwicklungen.