This paper examines the relationship between poetry and philosophy in the sophists, asking what role earlier traditions of poetry and song played in their work. The sophists' influence on various genres of literature and philosophy is widely acknowledged, but, as this paper shows, the influence of earlier traditions of poetry and myth on their work was no less important. The paper demonstrates too how the sophists' engagement with the poetic tradition, like that of the Presocratics, was geared primarily to serve their philosophical or didactic goals, even if the aesthetic benefits of poetic language and style were also appreciated and exploited. Moreover, the sophists recognized poetry's important role in education, and their varied use of poetic language, style, and content in their own teaching was a continuation of this traditional aspect of poetry. In conclusion, the sophists' work on rhetorical, political, and ethical issues engaged with, and was enriched by, the shared poetic culture of their time.
From an analytical standpoint, we are interested in revising the first critical neo-baroque-framed responses to Néstor Perlongher's politics and poetry so as to propose an updated reading of his work even more attentive to the current theoretical and critical debates. It is thought to conclude on an interpretation of the political violence in Perlongher's poetry as a literary assimilation of the surrounding historical reality in its intricate relationship with sexual violence. Finally, some hypotheses about the Argentinean poetic traditions and the non-normative sexuality cultures upon which to consider Néstor Perlongher's poetry will be outlined. Keywords: Néstor Perlongher; Argentine Poetry; Neo-baroque; Sexual politics; Non-normative sexualities ; Partiendo de la interrogación acerca del modo en que puede leerse la política en la poesía de Néstor Perlongher, realizamos un recorrido por las primeras recepciones críticas de dicha poesía, entendida básicamente desde el marco neobarroco, para proponer una lectura en otra dirección, más atenta a los debates teórico-críticos actuales. Arribaremos, de este modo, a una lectura de la violencia política en la poesía perlongheriana como captación in-mediata de su realidad histórica circundante en su indisociabilidad con la violencia sexual. Se esbozan, finalmente, hipótesis en torno a las tradiciones poéticas argentinas y a las culturas de sexualidades no normativas en las que puede pensarse la poesía de Néstor Perlongher. Palabras clave: Néstor Perlongher; poesía argentina; Neobarroco; Sexopolítica; Sexualidades no normativas
El ensayo parte del análisis de la novela "Leviatán" de Paul Auster para reconstruir un contrapunto entre dos formas de concebir una práctica literaria crítica, políticamente comprometida, ligada a diferentes presupuestos acerca del autor, el lenguaje y el lector. A partir del análisis de esas concepciones, se formulan algunos interrogantes que permiten elucidar críticamente las implicaciones de cada posición. ; The essay starts with the analysis of the novel "Leviatán" by Paul Auster to reconstruct a counterpoint between two ways of conceiving a critical and politically committed literary practice, linked to different assumptions about the author, the language and the reader. From the analysis of these conceptions, some questions are formulated that allow to critically elucidate the implications of each position.
The persona of Raúl Zurita, the 20th century Chilean poet, practically means an artistic manifestation which survived through the dictatorship of Pinochet. His work appears as a vivid memory of that period. Despite of being known principally as a poet, his accomplishments are actualized in different artistical fields. His poetry touches the stones of the Atacama Desert and creates cloud-letters in the sky, while attaching to the photographical and musical areas. This paper proposes the question of what was the role of all the artistic-poetic activity of Raúl Zurita in the cultural, political and social context of Chile. To draw any inference, it is needed to retrace the importance of the fusion of different artistical fields along with the enquiry of how naturally art incorporates into the everyday life. In a certain sense, Zurita's art is not less totalitarist (or totalitarian) than the military regime itself which is the context have generated it, even if they represent two completely opposite poles. ; La persona de Raúl Zurita, poeta chileno del siglo XX, significa, prácticamente, una manifestación artística que sobrevivió la dictadura de Pinochet. Su obra parece ser una memoria viva y presente de aquella época. A pesar de ser conocido principalmente como poeta, sus actos se realizan en el campo de diferentes ramas artísticas. Su poesía toca las piedras del desierto de Atacama y crea letras de nube en el cielo, mientras se conecta con las ramas de la fotografía y de la música también. El presente trabajo formula la cuestión de qué papel desempeñó toda la actividad artístico-poética de Raúl Zurita en el contexto cultural y políticos-social chileno. Para llegar a sacar conclusiones hace falta meditar en la importancia de la fusión de las diferentes ramas del arte, pero también en la naturalidad con la que el arte se incorpora en la vida cotidiana. El arte de Zurita, en cierto sentido, no es menos totalitarista (o totalitaria) que el régimen militar, el contexto que lo generó, aunque representan dos polos completamente opuestos.
La compilación de ensayos Un discurso republicano. Ensayos sobre poesía recoge una selección de incursiones críticas del autor español Miguel Casado en distintas áreas del quehacer poético. Partiendo de la afirmación de que la poesía consiste en un acto de reflexión con sentido político que se pronuncia sobre lo que se piensa o siente, libre y autosuficiente, Casado nos invita a viajar con él a través de sus lecturas de Antonio Machado, Luigi Nono, Roberto Bolaño, César Vallejo, Paul Celan, Leopoldo María Panero, Mahmud Darwish, Bernard Noël y Francis Ponge. Asimismo, el libro incluye algunas disertaciones sobre la labor del crítico de poesía que, como confirma la presente reseña, hacen del volumen una lupa para un acercamiento a la poesía moderna. ; The compilation of essays A republican speech. Essays on poetry brings together a selection of critical approaches to poetry and poetics written by the Spanish author Miguel Casado. The claim that poetry consists of an act of reflection with a political sense, that freely manifests what it is thought or felt, sets the starting point for a travel across his readings: Antonio Machado, Luigi Nono, Roberto Bolaño, César Vallejo, Paul Celan, Leopoldo María Panero, Mahmud Darwish, Bernard Noël and Francis Ponge. This book also tries to expand some aspects of literary theory that make the volume an instrument for an understanding of modern poetry, as the present review confirms.
En este estudio se han investigado algunas líneas poéticas de la poesía chilena desde la vanguardia hasta los Ochenta. La perspectiva asumida ha dado relevancia a algunas de las obras que más claramente han instaurado una relación profunda con su propio tiempo y que han incorporado en su enunciación y retórica fenómenos vinculados con los eventos socio-culturales y con los procesos histórico-políticos. Se han analizado algunas obras poéticas y de carácter crítico de Vicente Huidobro, Nicanor Parra, Enrique Lihn, Juan Luis Martínez y Raúl Zurita. En su corpus textual se ha podido verificar la formulación de actos lingüísticos que connotan el sentido de la poesía como vehículo privilegiado para la producción de significantes y contenidos. La concepción de la poesía como testimonio y memoria escritural de una comunidad hablante, así como de desafío a la memoria del lector, son las premisas que articulan el trabajo: la relación entre escritura y realidad, entre escritura e ideología y entre las distintas declinaciones de la cuestión en torno al binomio arte-vida. La componente ética que caracteriza en particular las obras de Lihn y Zurita, surge de la urgencia de elaborar el trauma del golpe de Estado, de la violencia, de la pérdida y la marginación social. ; This study sets out to investigate some of the poetical features characterizing Chilean poetry spanning from the vanguard to the 80s. Focus has been placed on a few of the works which have established a particularly profound relation with their time, incorporating socio-cultural events as well as historical and political processes. A corpus has been assembled with some poetical and critical works by Vicente Huidobro, Nicanor Parra, Enrique Lihn, Juan Luis Martínez and Raúl Zurita, to identify the enunciation of speech acts which connote poetry as a privileged vehicle for the production of signifiers and content. The conception of poetry as a testimonial and a written memory of the community of speakers together with a challenge to the reader's memory are the underlying assertions onto which this thesis rests in deploying its analysis of the relation between writing and reality, between writing an ideology and between art and life. The ethical component peculiar to the works of Lihn and Zurita is urged by the need to overcome the bereavement associated with the golpe, violence, loss and social exclusion.
Venancio Fortunato fue un vir italus, nacido cerca de Treviso (ca. 530-540), que se convirtió en un modelo de comportamiento para las élites del siglo VI. En su travesía como poeta "itinerante" por los territorios merovingios, contó con su formación retórico-literaria para relacionarse con soberanos, aristócratas, hombres y mujeres de la Iglesia.De los carmina dedicados a numerosos clérigos, analizaremos algunos compuestos a Leoncio de Bordeaux, Félix de Nantes y Gregorio de Tours, que demuestran la capacidad de Fortunato para forjar relaciones de amicitia en diversos planos políticos, a la vez que se exhiben como un "observatorio" privilegiado de la transición entre el Tardoantiguo y el Medioevo. ; Venantius Fortunatus was a vir italus, born near in Treviso (ca. 530-540 AD), who became a model of behavior for the elites of the sixth century. In his journey as an "itinerant" poet through the Merovingian territories, he counted on his rhetorical-literary training to relate with sovereigns, aristocrats, men and women of the Church.About the Carmina dedicated to numerous clerics, we will analyze some compounds to Leontius of Bordeaux, Felix of Nantes and Gregorius of Tours, they which demonstrate the ability of Fortunatus to forge amicitia' relations at various political levels, while being exhibited as an "observatory" privileged of the transition between the Late Antiquity and the Middle Ages.
Venancio Fortunato fue un vir italus, nacido cerca de Treviso (ca. 530-540), que se convirtió en un modelo de comportamiento para las élites del siglo VI. En su travesía como poeta "itinerante" por los territorios merovingios, contó con su formación retórico-literaria para relacionarse con soberanos, aristócratas, hombres y mujeres de la Iglesia. De los carmina dedicados a numerosos clérigos, analizaremos algunos compuestos a Leoncio de Bordeaux, Félix de Nantes y Gregorio de Tours, que demuestran la capacidad de Fortunato para forjar relaciones de amicitia en diversos planos políticos, a la vez que se exhiben como un "observatorio" privilegiado de la transición entre el Tardoantiguo y el Medioevo. ; Venantius Fortunatus was a vir italus, born near in Treviso (ca. 530-540 AD), who became a model of behavior for the elites of the sixth century. In his journey as an "itinerant" poet through the Merovingian territories, he counted on his rhetorical-literary training to relate with sovereigns, aristocrats, men and women of the Church. About the Carmina dedicated to numerous clerics, we will analyze some compounds to Leontius of Bordeaux, Felix of Nantes and Gregorius of Tours, they which demonstrate the ability of Fortunatus to forge amicitia' relations at various political levels, while being exhibited as an "observatory" privileged of the transition between the Late Antiquity and the Middle Ages.
The Spanish poetry of the 1960s focuses on a fundamental issue: the maintenance of political and social commitment and the search for new poetics forms through a new promotion of authors, who were born after the Civil War. Nevertheless, there is a common topic for all of them: the Vietnam War. Poets of differents ages, ideologies and aesthetics, who write in the various peninsular languages, were implicated in the denunciation of the atrocities commited during that imperialist war. The Vietnam War shocked all Western societies and especially the Spanish country, as the Spanish population conceived the protest as another form of struggle against the dictatorship of General Franco, supported by the United States of America. This paper collects a significant number of poems dealing with this topic. ; A mediados de la década de 1960, en pleno debate dentro de la lírica española entre el mantenimiento del compromiso político y social de la poesía y la búsqueda de nuevas poéticas por parte de una nueva promoción de autores nacidos después de la guerra civil, un tema concita la unanimidad de todo el ámbito poético: la guerra de Vietnam. Poetas de todas las edades, ideologías, estéticas y lenguas peninsulares se implicaron en la denuncia de las atrocidades de aquella guerra imperialista que conmocionó a todas las sociedades occidentales y muy especialmente la española, que concibió la protesta como una forma más de lucha contra la dictadura del general Franco, firmemente apoyada por los Estados Unidos de América. En el presente artículo se reúne un abundante corpus de poemas que abordaron esa temática.
One of the meaningful problems of current Mapuche literature, from an aesthetic, intercultural and colonial perspective, lies on the persistence of the projects to strengthen a cultural stamp of their own. This process tenses the text as it moves from a mimetic dimension of the traditional art –its referential topos– in favour of the self-awareness of the writing act itself and its enunciation. In this transit, the different projects generate a dynamic literary cartography as they creatively locate themselves between an aesthetic of the sacralized and an aesthetics of otherness, from which the cultural and political territory, identity, the language, and poetry are expressions and extensions of a placement that seeks to be conceptualized in a poetic art. Some elements of this aesthetic process are addressed in the poetic projects by Cristian Cayupan, David Aniñir, and Kütral Vargas Huaiquimilla. ; Una de las problemáticas significativas de la literatura mapuche actual, desde una perspectiva estética, intercultural y colonial, radica en la persistencia de los proyectos por afianzar una impronta cultural propia. Este proceso tensiona al texto al girar desde la dimensión mimética del arte tradicional –su topos referencial– en favor de la autoconciencia del propio acto escritural y su lugar de enunciación. En este tránsito, los diversos proyectos generan una cartografía literaria dinámica al situarse creativamente entre una estética de lo sacralizado y una estética de la alteridad, lugar donde el territorio cultural y político, la identidad, el lenguaje y la poesía, son expresiones y extensiones de un posicionamiento que busca ser conceptualizado en un arte poética. Algunos matices de este proceso estético son abordados en los proyectos poéticos de Cristian Cayupan, David Aniñir y Kütral Vargas Huaiquimilla.
The themes about César Vallejo's poetry are inexhaustible, and so this article attempts to relate the author's life experiences to his poetics, especially in Los heraldos negros (The Black Heralds). To achieve this purpose, the context in the years of formation of the poet from Santiago have been taken into account as well as his correlation with other authors and the existing movements during that time. When dealing with The black heralds, we point out how he becomes a different poet because of his sensitivity in confronting the time he had to live with universal themes, such as the originality of the nature of pain, known by all human beings. Then in Trilce, it is the different and crucial events of his life that mark him in a brutal way, and it becomes the genesis of the work. España, aparta de mi este cáliz stands out as he achieves epic accents that are no longer present in his contemporary life because the poems have a political force and identification with a particular republican side, which, read during this time, represent the idea of solidarity and the symbolic possibility of defeating death. Already in Poemas humanos, Vallejo is the poet of pain, but also of hope and solidarity. Another important subject that has also been addressed in this work is love, seen from the perspective of psychoanalysis, which becomes a receptive form of unresolved Oedipus complex. However, it is later overcome just like love conflicts are. ; Los temas sobre la poesía de César Vallejo son inagotables y es así que en este artículo se trata de relacionar su poética con las experiencias vitales del autor, sobre todo en Los heraldos negros. Para lograr nuestro propósito, se ha tenido en cuenta el contexto en los años de formación del vate santiaguino; asimismo su correlación con otros autores y los movimientos existentes durante esa época. Al tratar sobre Los heraldos negros puntualizamos como se convierte en un poeta distinto por su sensibilidad al confrontar el tiempo que le tocó vivir con los temas universales, como la originalidad de la naturaleza del dolor, conocido por todos los seres humanos. Luego en Trilce son los distintos y cruciales hechos ocurridos en su vida los que marcan de una manera brutal, convirtiéndose en la génesis de la obra. En España, aparte de mi este cáliz se destaca como logra acentos épicos que ya no se presentan en su vida contemporánea porque los poemas tienen una fuerza política y la identificación con un determinado bando republicano, que, leídos durante esta época, representan la idea de la solidaridad y la posibilidad simbólica de vencer la muerte. Ya en Poemas humanos, Vallejo es el poeta del dolor, pero también de la esperanza y la solidaridad. Otro tema importante que también se ha abordado en este trabajo es el sentimiento amoroso, visto desde la óptica del psicoanálisis, el cual se convierte en una forma receptiva de complejo de Edipo no resuelto; sin embargo, es superado posteriormente igual que los conflictos amorosos.
En la última década puede observarse una renovación de las poéticas en España, tras un largo periodo de hegemonía de la lírica realista o figurativa. Aunque aún lejos de cuestionar el predominio a nivel editorial de la conocida como "poesía de la experiencia", sí es evidente que el descrédito de la vanguardia va siendo superado y que, en formas múltiples y personales, alejadas de ningún movimiento grupal, muchos de los poetas jóvenes vuelven a poner en cuestión el lenguaje, cuestionamiento que suele relacionarse con un intenso tratamiento de lo corporal. Todo ello relacionado con una mayor lectura de la poesía latinoamericana y de otras tradiciones. En este artículo se pretende acercar al lector a la obra de una serie de poetas, jóvenes en su mayoría, esbozando sus rasgos más diferenciales, que pueden resumirse en esa creencia en una voz oracular del cuerpo, la disolución en una polifonía de voces, y una presencia cada vez mayor de lo político. ; In the last decade, a change can be perceived in Spanish poetics, after the long hegemony of realistic or figurative poetry. Even if we are still long from seeing "the poetry of experience" being challenged, there are some signs that the disrepute of the Avantgarde will be soon a thing of the past. There is a more solid reading of Latin-American poets and other national traditions. Many young poets, without forming a group, are questioning the language, a move which comes along with a centrality of body in their works. In this paper we try to describe the main characteristics of some of the most valuable young Spanish poets, isolating some of their important traits, such as the belief in an oracular voice of body, the dissolution in polyphony and an increasing presence of the political.
En la última década puede observarse una renovación de las poéticas en España, tras un largo periodo de hegemonía de la lírica realista o figurativa. Aunque aún lejos de cuestionar el predominio a nivel editorial de la conocida como "poesía de la experiencia", sí es evidente que el descrédito de la vanguardia va siendo superado y que, en formas múltiples y personales, alejadas de ningún movimiento grupal, muchos de los poetas jóvenes vuelven a poner en cuestión el lenguaje, cuestionamiento que suele relacionarse con un intenso tratamiento de lo corporal. Todo ello relacionado con una mayor lectura de la poesía latinoamericana y de otras tradiciones. En este artículo se pretende acercar al lector a la obra de una serie de poetas, jóvenes en su mayoría, esbozando sus rasgos más diferenciales, que pueden resumirse en esa creencia en una voz oracular del cuerpo, la disolución en una polifonía de voces, y una presencia cada vez mayor de lo político. ; In the last decade, a change can be perceived in Spanish poetics, after the long hegemony of realistic or figurative poetry. Even if we are still long from seeing "the poetry of experience" being challenged, there are some signs that the disrepute of the Avantgarde will be soon a thing of the past. There is a more solid reading of Latin-American poets and other national traditions. Many young poets, without forming a group, are questioning the language, a move which comes along with a centrality of body in their works. In this paper we try to describe the main characteristics of some of the most valuable young Spanish poets, isolating some of their important traits, such as the belief in an oracular voice of body, the dissolution in polyphony and an increasing presence of the political. ; peerReviewed
Este trabajo propone un asedio a la personalidad y obra poética de Edmundo Aray, una de las fi guras claves de la cultura venezolana, desde dos perspectivas: 1o, a partir de una mirada en forma de crónica a su persona y su pasión por la literatura, desde su actividad como promotor cultural y literario en el Grupo Comarca y 2º, una aproximación a su poética a partir de las relaciones entre poesía, amor y política ; This work proposes a siege to the personality and poetic work of Edmundo Aray, one of the key figures of Venezuelan culture, from two perspectives: 1st, from a look in the form of a chronicle to his person and his passion for literature, from his activity as a cultural and literary promoter in the Comarca Group and 2nd, an approach to his poetics from the relationship between poetry, love and politics. ; 49-59 ; revistacifranueva@gmail.com ; djbohorquez@gmail.com ; Semestral ; http://www.saber.ula.ve/cifranueva/
Some problems of Latin American literature involves a theory discussion that does not always provide a critical revision on the issues that habitually support and encourage a lot of common concerns for the readers: how is the relation bet- ween text and author, between the world and literature? Does this relation change when the literature is Latin American or European? Nowadays, the idea of a «world literature» or a «World Republic of Letters» brings into play those matters not only in its theoretical aspect but in its political and geographical aspects too. A good part of critics disregard that any universalization of a problem owes much of its effectiveness to precise networks of standardization of certain topics, this prevents the possibility to consider the particular conditions of that discussion en Latin America, where these issues affects its critical history and connects, in a singular way, regarding poetry, history and justice. ; Ciertos problemas de la literatura latinoamericana entrañan una discusión teórica que no siempre acompaña su crítica y que, al mismo, sostienen y alienten buena parte de los planteos más comunes a la hora de abordar sus textos: ¿cómo es la relación entre texto y autor, entre literatura y mundo? ¿Varía esa relación según sea latinoamericana o europea la literatura en cuestión? Hoy la idea de una "literatura mundial" o de una "república mundial de las letras" vuelve a poder en juego esa relación no sólo teórica y geográfica sino política. Que buena parte de la crítica desatienda que toda universalización de un problema debe buena parte de su eficacia a redes precisas de estandarización de ciertos temas, impide muchas veces considerar las condiciones concretas de esa discusión que, en América Latina, no sólo afectan su historia crítica sino que enlazan, singularmente, poesía, historia y justicia.
