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This article explores the use of mobile phones as portable remediated sound devices for mobile listening — from boom boxes to personal stereos and mp3 players. This mode of engaging the city through music playing and listening reveals a particular urban strategy and acoustic urban politics. It increases the sonic presence of mobile owners and plays a role in territorialisation dynamics, as well as in eliciting territorial controversies in public. These digital practices play a key role in the enactment of the urban mood and ambience, as well as in the modulation of people's presence — producing forms of what Spanish architect Roberto González calls portable urbanism: an entanglement of the digital, the urban and the online that activates a map of a reality over the fabric of the city, apparently not so present, visible and audible

In the long history of western music, whose direct antecedent is usually placed in ancient Greece, listener and listening have experienced multiple changes. The law that governs a listening mode is not found outside historical, political or social determinations that overcome the specific musical field. However, musical transformations are inexorable to approach an understanding of changes produced in the listener and the act of hearing a musical work. How has the music been treated by Freud and Lacan? What is the interest that may arouse to psychoanalysis the sonorous dimensions in their different treatments? How does sound transformations in modernism occur and how they affect listening? What relationships can be established between these transformations and psychoanalysis? Key Words: consonance, dissonance, music, psychoanalysis. ; En la larga historia de la música occidental, cuyo antecedente directo se suele ubicar en la antigua Grecia, el oyente y la escucha han experimentado múltiples cambios. La ley que rige un modo de escuchar no se encuentra por fuera de determinaciones históricas, políticas y sociales que exceden el campo específicamente musical. No obstante, las transformaciones musicales resultan ineludibles para aproximarse a una comprensión de los cambios que se producen en el oyente y en el acto de oír una obra musical. ¿De qué manera ha sido tratada la música por parte de Freud y por parte de Lacan? ¿Cuál es el interés que puede suscitar para el psicoanálisis las dimensiones sonoras en sus diferentes tratamientos? ¿De qué modo se producen las transformaciones sonoras en el modernismo y cómo afectan la escucha? ¿Qué relaciones se pueden establecer entre dichas transformaciones y el psicoanálisis? Palabras clave: consonancias, disonancias, música, psicoanálisis.

Summary In the long history of Western music, whose direct background is often located in ancient Greece, the listener and listening has undergone multiple changes. Historical, social and political determinants, which go beyond the specific musical field, underlie the way to listen. However, musical conversions are indispensable in order to come closer to an understanding of the changes that occur in the listener and in the act of hearing a musical work. In this work, a number of questions guide the analysis and reflections. How do noise transformations occur in Modernism and how do they affect listening? What has been the place of music and the sound dimension for psychoanalysis (Freud and Lacan)? And what relationships can be established between such transformations and psychoanalysis? ; Resumen En la larga historia de la música occidental, cuyo antecedente directo se suele ubicar en la antigua Grecia, el oyente y la escucha han experimentado múltiples cambios. Determinantes históricos, sociales y políticos, que exceden el campo específicamente musical, subyacen al modo de escuchar. No obstante, las transformaciones musicales resultan ineludibles para aproximarse a una comprensión de los cambios que se producen en el oyente y en el acto de oír una obra musical. En este trabajo una serie de preguntas guían el análisis y las reflexiones. ¿De qué modo se producen las transformaciones sonoras en el Modernismo y cómo afectan la escucha? ¿Qué lugar ha tenido la música y la dimensión de lo sonoro para el psicoanálisis (Freud y Lacan)? Y, ¿qué relaciones se pueden establecer entre dichas transformaciones y el psicoanálisis?

This paper explores how sound operate as a modality of knowing (Ochoa Gautier, 2014; Feld, 2015), in particular, a mestizo aural experience of two contemporary Ecuadorian composers: Daniel Mancero and Nicola Crúz. Through an affective reading of my process of listening (Kapchan, 2017), or what Christopher Small denomitates musiciking (Small, 1998), of two albums: Yangana and Prender el Alma, I propose to understand music as an aural topography that discloses a particular configuration and undestanding of the space, in which political ramifications emerge. Music as form of decolonial art that christalizes colonial power relationships, at the same time that sketches new possibilities from diverse surfaces: a decolonial-ecological reading of the artwork and the listening process as acts of affective inscription (Deleuze & Guattari, 1987; Feld, 2015; Mignolo W. , 2014; Ochoa Gautier, 2014). ; Este artículo explora como el sonido puede operar como modalidad de conocimiento (Ochoa Gautier, 2014; Feld, 2015), en particular, la expericiencia auditiva de un tipo de mestizaje de dos compositores ecuatorianos contemporáneos: Daniel Mancero y Nicola Crúz. Por medio de una lectura afectiva de mi proceso de escucha(Kapchan, 2017), o lo que Christopher Small denomina musicking (Small, 1998), de dos álbumes: Yangana y Prender el Alma propongo enteder a la música como una topografía aural que da cuenta de una configuracion particular con el espacio que encierra ramificaciones políticas que develan realciones coloniales de poder, a la par que abren nuevas posibilidades. Una suerte de lectura decolonial a la obra y al proceso de escucha como actos de inscripcion afectiva (Deleuze & Guattari, 1987; Feld, 2015; Mignolo W. , 2014; Ochoa Gautier, 2014).

Para responder al déficit de representación y revitalizar el vínculo entre ciudadanía e instituciones públicas, durante los últimos años se han impulsado distintos procesos de participación. La meta compartida ha sido profundizar la democracia con la inclusión de nuevas voces, a la vez que aumentar la eficacia de las políticas públicas, incrementando el bienestar social. Sin embargo, cuando los lenguajes, marcos e intereses de los actores son diferentes, el diálogo se torna difícil y, en consecuencia, el desarrollo de confianzas mutuas, imprescindible. En ese contexto, adquiere especial relevancia aquellas iniciativas que, aunque limitadas, promueven el encuentro y la escucha como base para la colaboración. Con el objetivo de examinar cómo funcionan, este artículo se centra en una experiencia concreta, Madrid Escucha, un proyecto celebrado en Medialab-Prado en 2017 y 2019, que tuvo como fin sentar en la misma mesa a ciudadanos y empleados públicos para la mejora de la ciudad. ; To respond to the lack of representation and revitalize the link between citizens and public institutions, different processes of participation have been developed in recent years. The shared goal has been to deepen democracy with the inclusion of new voices, at the same time as increasing the effectiveness of public policies, increasing social welfare. However, when the languages, frameworks and interests of the actors are different, dialogue becomes difficult and, consequently, the development of mutual trust is essential. In this context, those initiatives that, although limited, promote meeting and listening as a basis for collaboration, acquire special relevance. In order to examine how they work, this article focuses on a specific experience, Madrid Escucha, a project held at Medialab-Prado in 2017 and 2019, which aimed to sit citizens and public employees together at the same table to improve the city.

Analogous to the trajectory of visual culture, moments of revelatory audio have long been used as storylines in many major films, underlining the importance of listening in to information conveyed via audio when the interpretation of that information is a fundamental component of the unfolding action. The scholarship has examined in some depth the limitations of listening and the physical/psychological principles behind it, in terms of the human being's capacity to capture information and filter-in only what is relevant and how the act of listening has influenced different cinematographic storylines. The architectural and urban environment in which the revelatory audio is framed, together with the technology used, shows a clear relationship to the unfolding action and shapes the appearance of cinematographic storytelling. Four types of listening-context are identified as possible narrative structures where revelatory audio manifests itself: the detective context, the political context, the psychoanalytical context, and the privileged-insight context. ; Análogamente a lo realizado con la cultura visual, el cine ha utilizado el sonido indiscreto como argumento en muchas películas importantes, recalcando la importancia de la escucha de mensajes sonoros cuya interpretación resultaría definitiva para el desarrollo de la acción. Se ha profundizado en las limitaciones y en los principios físicos y psicológicos que sustentan la escucha, en cuanto habilidad del ser humano para captar información y filtrar esta como relevante, y en cómo esta escucha ha influido en diferentes argumentos cinematográficos. El medio arquitectónico y urbano donde se produce el sonido indiscreto, junto con la tecnología empleada, muestra una clara relación con el desarrollo de la acción y condiciona la aparición de la argumentación cinematográfica. Se han conformado cuatro tipos de escucha como posibles estructuras narrativas donde se manifiesta el sonido indiscreto: la escucha detectivesca, la escucha política, la escucha psicoanalítica y la ...

Based on the need to develop an interpretative and critical perspective of musicology, which has been postponed by the prevailing analytical approach focusing on musical writing, this article asks how popular song has symbolically built in the city. To do this, I consider fourteen songs recorded in the 1980s in Chile with Santiago as a central theme. Most of them expressed the symbolic construction of a social space stressed both by the military dictatorship and the neoliberal economic model. During this decade more songs inspired by the city of Santiago were recorded than ever before, despite the extent to which the prevailing censorship affected their production processes and mediation, generating new questions for the study of Chilean popular song in the 1980s. The article focuses on the case of "A mi ciudad" by Luis Lebert and Santiago del Nuevo Extremo, the first song to the city of Santiago of the eighties, which has since held a predominant position in the country's memory. I also want to address aspects of canon and repertoire in popular music as well as forms of circulation and song production under dictatorship. I propose an intertextual study of "A mi ciudad" considering a cluster of musical, literary, performative, audio, visual and discursive texts, from a listening socially and historically situated. I propose that it is in the inter-relationship of these texts where the song is formed, so analyzing them separately would not allow to fully grasp their aesthetic and symbolic aspects. ; Partiendo de la necesidad del desarrollo de una perspectiva interpretativa y crítica de la musicología, postergada por el enfoque analítico imperante centrado en la escritura musical, este artículo interroga la forma en que la canción popular ha construido simbólicamente la ciudad. Para ello considero catorce canciones grabadas en la década de 1980 en Chile, con la ciudad de Santiago como tema central. La mayoría de ellas manifiesta la construcción simbólica de un espacio social tensionado tanto por la dictadura ...

En la última década la industria de la música se ha convertido en el paradigma de las transformaciones que ha traído consigo el desarrollo del modo productivo hacia el capitalismo informacional. De la mano de una veloz innovación tecnológica, no siempre producida en los entornos empresariales, se han desarrollado nuevas formas de producción y consumo de música que han arrastrado a las compañías productoras de fonogramas a una crisis de ventas que ha obligado a una radical transformación en estas empresas en aras de la supervivencia. Este artículo pretende dar respuesta a la interrogante que subyace en las ambiciones de modificar el tejido productivo: cómo crear unas industrias culturales que sean capaces, al tiempo, de mantener una cultura común y democrática y desarrollar iniciativas que generen plusvalías a músicos, compositores y otros profesionales de la música. Para ello, nos serviremos de los datos extraídos tras una investigación en la que se realizaron tres entrevistas de grupo segmentadas según la edad. Se trata de cruzar las opiniones y experiencias de los consumidores con el análisis de la evolución de la organización de la industria de la música. A partir de la constatación de que las generaciones más jóvenes están instaladas en una cultura de la gratuidad de la música, se trata de explorar qué nuevos espacios de negocio aparecen y cómo son recibidos desde las posiciones en conflicto ya referidas._____________________________________________In the last decade, the music industry has become the paradigm of the transformations that has carried the development of the productive system towards Informational Capitalism. Of the hand of a quick technological innovation, not always produced by companies, new forms of production and consumption of music have been developed. This new environment has dragged the phonographic companies to a crisis of sales that has forced a radical transformation for the sake of survival. One of these business transformations has been the intensification of the management of copyright. This intensification occurs mainly in two areas: the extension of the protection deadlines and the expansion of the fields and rights management companies-driven activities. This article is intended to answer the question that lies behind the ambitions to modify the productive system: how create cultural industries capable, at the time, to maintain a common and democratic culture and also to develop initiatives to generate capital gains to musicians, songwriters, and other music professionals. We will use data from a research that have conducted three group interviews segmented by age. The aim is to cross the views and experiences of consumers with the analysis of the evolution of music industry organization. From the observation that the younger generations are installed in a culture of free music, we explore what new business opportunities appear and how are received from the conflicting positions already referred.

En la presente comunicación pretendo exponer cómo se construye un determinado tipo de habitus militante, en este caso el habitus noviolento, que se pretende construir desde el Teatro de la Escucha. Partiendo de determinadas técnicas, la propuesta teatral se termina convirtiendo en una tecnología, que a partir de ejercicios extraídos de las enseñanzas de la noviolencia y del teatro político pretenden generar un sujeto político determinado desde la generación de una nueva subjetividad política. ; In the present communication I intend to expose how a certain type of militant habitus is constructed, in this case the nonviolent habitus, which is intended to be built from the "Theatre of Listening". Starting from certain techniques, the theatrical proposal ends up becoming a technology, which from exercises drawn from the teachings of nonviolence and political theatre aim to generate a particular political subject from the generation of a new political subjectivity.

Se abordará la cuestión de la voz y la escucha en algunos textos o escenas de la poesía latinoamericana del siglo XIX y, con mayor énfasis del XX y el XXI. Se analizarán las delimitaciones y concomitancias entre la voz/logos y el ruido. Luego se focalizarán algunas constituciones históricas y culturales de la voz y el oído, a partir de la idea de resonancia y de escucha crítica, así como también del efecto de la puntuación sobre las hablas que propone nuevos enlaces entre oralidad y escritura. ; In this article, the issue of voicing and listening in certain texts or scenes in Latin American poetry from the nineteenth century, and most especially twentieth and twenty-first centuries, will be discussed. Delimitations and concomitances between voice-logos and noise will be drawn. Certain historical and cultural constitutions of voice and hearing will be dealt with from the idea of resonance and critical listening, as well as the effect of punctuation on speech, which proposes new links between orality and writing. ; Fil: Porrua, Ana Maria. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Mar del Plata. Instituto de Humanidades y Ciencias Sociales. Universidad Nacional de Mar del Plata. Instituto de Humanidades y Ciencias Sociales; Argentina

Se abordará la cuestión de la voz y la escucha enalgunos textos o escenas de la poesía latinoamericana del siglo XIX y, con mayor énfasis, del XX y el XXI. Se analizarán las delimitaciones y concomitancias entre la voz/logos y el ruido. Luego se focalizarán algunas constituciones históricas y culturales de la voz y el oído, a partir de la idea de resonancia y de escucha crítica, así como también del efecto de la puntuación sobre las hablas que propone nuevos enlaces entre oralidad y escritura. ; In this article, the issue of voicing and listeningin certain texts or scenes in Latin American poetry from the nineteenth century, and most especially twentieth and twenty-first centuries, will be discussed. Delimitations and concomitances between voice-logos and noise will be drawn. Certain historical and cultural constitutions of voice and hearing will be dealt with from the idea of resonance and critical listening, as well as the effect of punctuation on speech, which proposes new links between orality and writing. ; Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

A partir de una investigación de naturaleza práctico-teórica, este artículo propone forjar un método alternativo para la presentación, reflexión y análisis de trabajos artísticos. En la primera parte, presentamos el método –la conversación– y las reflexiones sobre el mismo. Entendida como espacio privilegiado para la investigación de las poéticas de sí, la conversación no es solamente un medio para hablar de un trabajo artístico sino también un lugar de expresión de marcas éticas, estéticas y políticas. En la segunda parte del artículo, observamos el método de la conversación en operación a través del análisis de dos trabajos musicales hechos en 2015: de perto, de Lílian Campesato, y Trajetórias, de Valéria Bonafé. Los trabajos tensionan un régimen de escucha habitual y provocan, cada una a su manera, lo que llamamos desplazamientos de la escucha. Tanto en la elaboración del método como en la discusión sobre los trabajos, reunimos un vocabulario común, en el cual se experimentaron conceptos como subjetividad y alteridad, habitual y no habitual, familiar y extraño. El artículo se constituye como un ejercicio inicial de lo que se podría llamar una cartografía de la subjetividad en el campo de la creación artística. ; A partir de uma pesquisa de natureza prático-teórica, este artigo propõe a construção de ummétodo alternativo para apresentação, reflexão e análise de trabalhos artísticos. Na primeira parte, apresentamos o método –a conversação– e as reflexões sobre o mesmo. Entendida enquanto espaço privilegiado para a investigação das poéticas de si, a conversação é não somente um meio para falar de um trabalho artístico, mas também um lugar de expressão de marcas éticas, estéticas e políticas. Na segunda parte do artigo, observamos o método da conversação em operação na análise dos dois trabalhos musicais feitos em 2015: de perto, de Lílian Campesato, e Trajetórias, de Valéria Bonafé. Os trabalhos tensionam um regime de escuta habitual e provocam, cada uma à sua maneira, o que chamamos de deslocamentos da escuta. Tanto na elaboração do método quanto na discussão sobre os trabalhos, reunimos um vocabulário comum, no qual conceitos como subjetividade e alteridade, habitual e não-habitual, familiar e estranho, foram experimentados. O artigo se constitui como um exercício inicial do que se poderia chamar de uma cartografia da subjetividade no campo da criação artística. ; Starting from a practical-theoretical research, this article proposes to forge an alternative method for presentation, reflection and analysis of artistic works. In the first part, we present the method –the conversation– and some reflections on it. Understood as a privileged space for the investigation of the poetics of the self, conversation is taken here not only as a medium for talking about an artistic work, but also as a place for the expression of ethical, aesthetic and political marks. In the second part, we observe the conversation as a method operating in the analysis of the two musical works done in 2015: de perto [closely], by Lílian Campesato, and Trajetórias [Trajectories], by Valéria Bonafé. Both works stress a habitual regime of listening and provoke, each in its own way, what we call the displacements of listening. Both in the elaboration of the method and in the discussion of the works, for this endeavor we have assembled a common vocabulary in which concepts such as subjectivity and otherness, habitual and unusual, familiar and the uncanny, were experienced. These concepts apply to both the method and to the discussion of the works. The article constitutes an initial exercise of what could be called a cartography of subjectivity in the field of artistic creation.

El presente artículo de investigación pretende, desde una mirada cualitativa, evidenciar la importancia de los procesos de intervención/investigación en memoria colectiva y memoria histórica, fundamentados en la elaboración de historias de vida, para la construcción de miradas complejas y la reflexión sobre aspectos psicosociales, socio-simbólicos y socio-estructurales, tanto de los sujetos participantes, como también de los contextos en los cuales habitan y se mueven estos sujetos, en particular en su relación con el conflicto armado, sus consecuencias en la subjetividad, pero también las resistencias, las formas de afrontamiento y los procesos de transformación vividos. En el presente texto se evidencia cómo se puede hacer una mirada de lógicas del conflicto armado en Colombia a partir de los relatos de vida 58 participantes y las historias de vida de 4 participantes más. Además, de mostrar la importancia del testimonio y su relación con la escucha en los procesos de reconstrucción de la memoria y la acción psicosocial con víctimas del conflicto armado colombiano. Lo que lleva a concluir, que las historias y relatos de vida referidas tienen en común, como hilo conductor la resistencia (incluyendo al afrontamiento y la resiliencia), es decir, una lectura, una interpretación centrada en las capacidades, en la fuerza para asumir, en las salidas que se fueron encontrando, en las luchas cotidianas y en los sentidos encontrados aún en medio del horror.

Esta investigación aborda el tipo de relaciones comunicativas que median entre docentes y alumnado en la etapa de Secundaria. Mediante un enfoque metodológico cualitativo, y a través de la tradición narrativa-biográfica han sido analizadas 20 narrativas distribuidas en 4 centros públicos en donde los docentes describen y significan las propias relaciones comunicativas con el alumnado destacando dimensiones y dificultades relevantes, su forma de gestionarlas y formación demandada. A partir de los resultados, se visibiliza en este grupo de participantes la persistente proyección de un modelo comunicativo basado en una perspectiva comunicativa sustentada bajo un modelo de racionalidad instrumental, unidireccional que si bien transforma prácticas convencionales de enseñanza y aprendizaje puede correr el riesgo de reducir la relación comunicativa pedagógica a una interacción abstracta, desmotivadora pero especialmente pasivizadora del rol del alumnado al no alentar a una pedagogía de la participación como base de un aprendizaje igualitario, democrático y ético. ; This study examines the type of communicative relations that exist between teachers and students in secondary education. Using a qualitative life story approach, we analysed 20 narratives obtained from teachers working in four state schools, in which they described and signified their communicative relations with students, highlighting relevant dimensions and difficulties, how they managed these and the training required. The results revealed that participants persistently projected a communicative model based on a one-way model of instrumental rationality, which although it may transform conventional teaching and learning practices can also reduce teachers' communicative relations to an abstract interaction, rendering students passive and demotivated since this model does not foster participatory education based on egalitarian, democratic and ethical learning.