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The aim of this thesis is to understand the way the film mediation works. The work concerns necessity of a "mediation": its uses, and the positions issued from it, since the motion picture was born, within the educational devices on cinematographic image. These arguments tend to set up "a mediation" between cinematography and children, with various, more or less implicit and even partially contradictory reasons.The issue consists in grasping the shifts which take place in between these positions - political, ideological. - and practice, according to poetics of a situation.Field investigation has essentially been led within educational projects, in particular École et cinema, by covering simultaneously their history, their subjects and their forms ; Cette thèse propose de saisir et de restituer le mode de fonctionnement de « la médiation cinématographique ». Le travail porte sur la nécessité d'une « médiation », de ses usages et des discours qu'elle engendre depuis que l'image est née, dans le cadre de dispositifs d'éducation au cinéma. Ces discours voudraient instaurer « une médiation » entre le cinéma et les enfants, pour des raisons multiples, plus ou moins implicites et partiellement contradictoires. L'enjeu consiste à saisir les glissements qui s'opèrent entre ces discours - politiques, idéologiques. - et la pratique, selon une poétique de la situation.Les enquêtes de terrain ont été essentiellement menées auprès de dispositifs scolaires, notamment École et cinéma, en parcourant à la fois l'histoire de ces dispositifs, leurs objets et leurs formes

The aim of this thesis is to understand the way the film mediation works. The work concerns necessity of a "mediation": its uses, and the positions issued from it, since the motion picture was born, within the educational devices on cinematographic image. These arguments tend to set up "a mediation" between cinematography and children, with various, more or less implicit and even partially contradictory reasons.The issue consists in grasping the shifts which take place in between these positions - political, ideological. - and practice, according to poetics of a situation.Field investigation has essentially been led within educational projects, in particular École et cinema, by covering simultaneously their history, their subjects and their forms ; Cette thèse propose de saisir et de restituer le mode de fonctionnement de « la médiation cinématographique ». Le travail porte sur la nécessité d'une « médiation », de ses usages et des discours qu'elle engendre depuis que l'image est née, dans le cadre de dispositifs d'éducation au cinéma. Ces discours voudraient instaurer « une médiation » entre le cinéma et les enfants, pour des raisons multiples, plus ou moins implicites et partiellement contradictoires. L'enjeu consiste à saisir les glissements qui s'opèrent entre ces discours - politiques, idéologiques. - et la pratique, selon une poétique de la situation.Les enquêtes de terrain ont été essentiellement menées auprès de dispositifs scolaires, notamment École et cinéma, en parcourant à la fois l'histoire de ces dispositifs, leurs objets et leurs formes

The aim of this thesis is to understand the way the film mediation works. The work concerns necessity of a "mediation": its uses, and the positions issued from it, since the motion picture was born, within the educational devices on cinematographic image. These arguments tend to set up "a mediation" between cinematography and children, with various, more or less implicit and even partially contradictory reasons.The issue consists in grasping the shifts which take place in between these positions - political, ideological. - and practice, according to poetics of a situation.Field investigation has essentially been led within educational projects, in particular École et cinema, by covering simultaneously their history, their subjects and their forms ; Cette thèse propose de saisir et de restituer le mode de fonctionnement de « la médiation cinématographique ». Le travail porte sur la nécessité d'une « médiation », de ses usages et des discours qu'elle engendre depuis que l'image est née, dans le cadre de dispositifs d'éducation au cinéma. Ces discours voudraient instaurer « une médiation » entre le cinéma et les enfants, pour des raisons multiples, plus ou moins implicites et partiellement contradictoires. L'enjeu consiste à saisir les glissements qui s'opèrent entre ces discours - politiques, idéologiques. - et la pratique, selon une poétique de la situation.Les enquêtes de terrain ont été essentiellement menées auprès de dispositifs scolaires, notamment École et cinéma, en parcourant à la fois l'histoire de ces dispositifs, leurs objets et leurs formes

Shoah de Claude Lanzmann est aujourd'hui considéré comme une référence. Le film a en grande partie défini la manière dont est traité et représenté le génocide des juifs, au point d'imposer l'usage du terme shoah dans la langue courante. Pendant des années, il a été quelque peu difficile de contenir l'émotion que procure le film, et de tenter une approche distanciée, voire parfois critique. Dans les années 2000, un événement va notablement modifier la situation : la mise à disposition des rushs de Shoah au Musée Mémorial de l'Holocauste (Washington), c'est-à-dire de toutes les images non retenues dans la version finale du film, ainsi que les transcriptions et résumés annotés des entretiens. Il devenait ainsi possible de se confronter au film de l'intérieur. Fabrication du film et choix au montage, modes de diffusion, appropriations successives dans les médias et par les intellectuels, ou encore influence du projet sur le travail d'autres réalisateurs, l'étude de Shoah permet de mieux comprendre comment le film est devenu un monument. Sans prendre le film comme un mythe qu'il faudrait déconstruire, mais en révélant la dynamique des places qu'occupent le réalisateur et ses équipes, ainsi que les protagonistes et les spectateurs, Rémy Besson, historien et spécialiste des cultures visuelles, retrace ici la genèse de Shoah

I. Scharold: Introduction – E. Arend: Des guerres de mémoire cinématographiques autour de la guerre d'Indépendance au cinéma franco-algérien – V. Domberg: La guerre d'Algérie dans le cinéma algérien et franco-algérien: représentations, exclusions, changements – I. Scharold: Guerre et torture face à la censure: Le petit soldat (1960/62) de Jean-Luc Godard – M. Weiß: Alain Resnais: Muriel ou le temps d'un retour (1963). Fragments du refoulement de la guerre d'Algérie – A. Keilhauer: L'intrication entre mémoire collective et travail de mémoire personnelle dans La Nouba des femmes du Mont Chenoua (1978) d'Assia Djebar – D. Dahan-Feucht: Le coup de Sirocco (1979) : une perspective juive – B. Burtscher-Bechter: De la 'honte' à l''Honneur'. Mon père ce harki (2003) de Dalila Kerchouche et Harkis (2006) d'Alain Tasma – B. Mertz-Baumgartner: 17 octobre 1961 – Vers une polyphonie des mémoires : Jean Tasma Nuit Noire (2005) – C. Ruhe: Le silence après la guerre est toujours la guerre – La mémoire de la guerre d'Algérie entre amnésie et hypermnésie

Le rapport à l'œuvre --Un rapport singulier au droit --Un détour biographique --Religion et droit : la place de l'individu dans la société --L'individu, la loi et sa violation --Première loi : "Le mariage conduit au meurtre" --Article 1er : "Le meurtre est une habitude domestique" --L'arme du crime, un objet domestique --Un désintérêt relatif pour les armes par nature --Les armes à feu --Les couteaux --Les objets du quotidien, le choix hitchcockien de l'arme par destination --Ciseaux, cravate et four à gaz --La nourriture --Symbolisme et but --Les mains --Le mobile du crime, petits meurtres entre intimes ? --Le mobile --Les mobiles publics, une façade --Les mobiles privés --Les scènes de meurtre et les scènes d'amour --L'amour et le meurtre dans le miroir hitchcockien --Le sexe et le meurtre, la dérive hitchcockienne --Article 2 : "Le mariage est une cause de meurtre" --Le mariage, un contrat voué à l'échec --L'impossible respect des obligations --La communauté de vie --Fidélité et infidélité --Pour le meilleur et pour le pire --La rupture du lien : la mort ? --Le mariage, union "impossible" entre deux individus --Mariages juridiques et mariages symboliques --Un lien entre deux individus --L'entrave --Le couple, un rapport entre deux individus --Soutenir l'autre --Connaître l'autre, une impossibilité ? --L'Inconnu du Nord Express, la multiplicité des liens --Deuxième loi : "La justice humaine est injuste" --Article 1er : "La procédure judiciaire ne conduit pas à la vérité" --La relativité des preuves --La fragilité de la preuve matérielle --L'analyse conforme à la vérité, une possibilité --L'analyse contraire à la vérité, la fragilité de l'indice --L'incertitude du témoignage --La déformation volontaire du témoignage --La déformation involontaire du témoignage --L'aveu et sa signification --L'aveu judiciaire et son utilisation --L'aveu extrajudiciaire, une confession... --La condamnation hitchcockienne des acteurs du droit --La critique hitchcockienne du policier --Le policier incompétent --Le policier partial --Juristes et justice --L'avocat --Le juge --Le procureur --Article 2 : "L'innocence n'existe pas" --La présomption hitchcockienne... de culpabilité --Le ressort de l'intrigue ? --La fuite/l'enquête de l'innocent accusé --Le but de l'innocent --La faute/le péché d'Hitchcock --La fin de l'innocence --L'absence d'innocence --Le meurtre par procuration --Trois exemples à réexaminer --L'Inconnu du Nord Express --Le Procès Paradine --La Loi du silence --Un symbole : Mais qui a tué Harry ? --Troisième loi : "Seule la loi divine est juste" --Article 1er : "La division entre Bien et Mal est relative" --La lutte entre les bons et les méchants, une division à relativiser --Une division stricte --Les bons --Les méchants --La confrontation --Une ambivalence --Les bons incertains --Les méchants repentis --La nature de l'individu, une division intérieure indépassable --L'individu et son double

Hitler fait-il vendre ? On peut se poser la question face à la recrudescence de films sur le nazisme réalisés dans l'Allemagne réunifiée : La Chute, Opération Walkyrie, Rosenstrasse, Sophie Scholl. Ces films ont pour thèmes principaux les dernières heures du régime, la résistance allemande ou la persécution des Juifs.0Partant de l|hypothèse que le cinéma se fait le reflet des interrogations et des aspirations qui travaillent une société à un moment donné de son histoire, les auteurs ont étudié les fictions cinématographiques et télévisuelles allemandes des deux dernières décennies. En croisant les enjeux mémoriels et esthétiques, ils se sont interrogés sur les possibilités et les formes de la représentation et de la transmission : le regard sur les victimes et les coupables a-t-il évolué ? Des tabous sont-ils brisés, par exemple dans la représentation du dictateur ? Peut-on parler d|un changement de paradigme dans l|Allemagne réunifiée ?