Musical: Musicals in der Krise?
In: Kommunalpolitische Blätter: KOPO ; Wissen, was vor Ort passiert! ; Stimme der Kommunalpolitischen Vereinigung von CDU und CSU, Band 50, Heft 2, S. 22-23
ISSN: 0177-9184, 0177-9184
In: Kommunalpolitische Blätter: KOPO ; Wissen, was vor Ort passiert! ; Stimme der Kommunalpolitischen Vereinigung von CDU und CSU, Band 50, Heft 2, S. 22-23
ISSN: 0177-9184, 0177-9184
In the 1970s the world was divided due to Cold War tensions, and Cuba in the Americas represented the Soviet Union's stronghold in the U.S. neighborhood. Fidel had cemented an authoritarian regime on the island thanks to the support of the USSR, and exerted strong political influence also in North and Central Africa as part of the communist strategy. The societies of these countries with dictatorships similar to the Soviet model suffered socioeconomic crises due to repression by their own governments and sanctions imposed by the United States and its allies. Condemned to poverty, folklore and culture served them to channel the mood against restrictions and in favor of freedom. ; En la década del 70 el mundo estaba dividido a causa de las tensiones de la Guerra Fría, y Cuba en América, representaba el bastión de la Unión Sovietica en la vecindad estadounidense. Fidel había cimentado un régimen autoritario en la isla gracias al apoyo de la URSS, y ejercía fuerte influencia política, también, en el norte y centro de África como parte de la estrategia comunista. Las sociedades de estos países con dictaduras afines al modelo soviético sufrían crisis socioeconómicas por cuenta de las represiones de sus propios gobiernos y las sanciones impuestas por Estados Unidos y sus aliados. Condenados a la pobreza, el folclore y la cultura les sirvieron para canalizar los ánimos en contra de las restricciones y en favor de la libertad.
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In this dissertation, I challenge the discourse of "integration" that has long served as the foundation of musical theatre historiography. Integration ostensibly refers to an artful melding of the various components of the musical, such that the dances, songs, and dialogue appear fluid and continuous, of a whole. Most histories of the musical claim that the Kern-Hammerstein musical Show Boat was the first piece to adumbrate integration, and that the 1943 Rodgers & Hammerstein musical Oklahoma! fully realized this promise of integration. I argue that this commonly held view ignores the fundamental impossibility of the musical to speak from a single voice, given the shift between the dialogic and musical registers. My dissertation illuminates how certain components or conventions of performance--divas, dancers, and the relationship of musicals to film and opera--have helped to consolidate this fictive sense of integration. This analysis also shows how the dominant narrative of musical theatre historiography--and our subsequent understandings of musical theatre--have been intimately suffused with the politics of gender, race, class, and nation.In my examination of Show Boat, I analyze contemporaneous reviews, arguing that the integration of the stage production of Show Boat is inextricably tied to the simultaneous development of talking pictures. As it was used to describe Show Boat, the logic of integration can be understood as the theatrical appropriation of the racially-inflected cinematic phenomenon of synchronization. In the case of Oklahoma!, the discourse of integration seems to be an attempt to mute the power of the diva, emphasizing instead the concepts of "ensemble" and "text." A close reading of Wagner shows how he adopts the same attitude toward the diva, revealing unexpected parallels between the "integrated musical" and the Gesamtkunstwerk. I also explore how dance has been central to discussions of integration: I argue that scholars were unable to take dance seriously--or to claim that it was "integrated"--until the subject matter of dance became serious itself. Only when Oklahoma! choreographer Agnes de Mille began to imbue choreography with dark, somber themes did critics conclude that the interludes of dance were integrated. This attitude towards dance also allowed scholars to claim, retrospectively and quite incorrectly, that The Black Crook was nothing more than a burlesque or a "girlie" show. Thus, these claims of integration are not claims about the formal features of the genre; instead, they represent attempts by critics to smooth over the inevitable gaps between dialogue, song, and dance. The motivations for these attempts are manifold and complex: in some cases, such claims of integration endow the musical with the sense of being "art"; in others, these claims diminish the power of the female performer; in yet others, they respond to the growing threat of film to live entertainment. In almost none of these cases, though, does integration refer to the poetics of the form.Having spent the first four chapters arguing that we have long misapplied the term "integration," I conclude the dissertation by claiming that there is such a thing as an integrated musical. Ballet Ballads and The Golden Apple, two works by Jerome Moross, John Latouche, and Hanya Holm, are through-sung and through-choreographed; at the time of their production, virtually all of the contemporaneous critics recognized these pieces as being unique syntheses of music, dance, and action. Though they have some operatic qualities, they avoid recitative, instead linking Broadway-style songs with pantomime, thus remaining solidly within the tradition of musical theatre. By attempting to unite the arts without sequestering dialogue, music, and dance to discrete episodes, these pieces challenge our understanding of integration and require us to rethink the principles upon which we have understood the historical development of musical theatre.
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Musical Cities represents an innovative approach to scholarly research and dissemination. A digital and interactive 'book', it explores the rhythms of our cities, and the role they play in our everyday urban lives, through the use of sound and music.
Sara Adhitya first discusses why we should listen to urban rhythms in order to design more liveable and sustainable cities, before demonstrating how we can do so through various acoustic communication techniques. Using audio-visual examples, Musical Cities takes the 'listener' on an interactive journey, revealing how sound and music can be used to represent, compose, perform and interact with the city. Through case studies of urban projects developed in Paris, Perth, Venice and London, Adhitya demonstrates how the power of music, and the practice of listening, can help us to compose more accessible, inclusive, engaging, enjoyable, and ultimately more sustainable cities.
In: Revista del Instituto de Investigación Musicológica "Carlos Vega", Año XVII, nº 17, 2001 ; ISSN 1515-050X
Quisiera comenzar señalándoles que en una de las primeras clases que dicté en el país, hace de esto algo más de 25 años, una de las preocupaciones que tenía era la televisión por satélite y por cable. A comienzos de los años 70 la televisión por cable y la televisión por satélite eran, en el país, algo así como una visión lejana de futuro. Hoy en día forman parte de la vida cotidiana. Y por eso quisiera empezar la reunión de hoy sefialando, sin entrar al comentario de la misma, el gran problema actual. no el problema, la gran revolución actual que es la revolución digital y que en el campo de la difusión cultural está planteando situaciones muy importantes, porque de aquí probablemente a uno O dos afias, la mayor parte de las formas de difusión cultural en el mundo se va a hacer en forma digitalizada. Ya se está haciendo, y uno de los campos en el que más se está avanzado con rapidez, día a día, es en el campo de la difusión digital, por red, de la música, que es un tema que el Dr. Emery va a tratar puntualmente, pero lo que quiero dejarles sentado es que todo esto es lo que en alguna medida va a plantear de aquí en adelante todo lo que esté vinculado con el derecho y con la política musical. En cualquier país del mundo. Entonces, 10 que vaya hacer en el breve tiempo que disponemos, es un análisis rápido en términos de política musical de lo que es el circuito de la música.
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Quisiera comenzar señalándoles que en una de las primeras clases que dicté en el país, hace de esto algo más de 25 años, una de las preocupaciones que tenía era la televisión por satélite y por cable. A comienzos de los años 70 la televisión por cable y la televisión por satélite eran, en el país, algo así como una visión lejana de futuro. Hoy en día forman parte de la vida cotidiana. Y por eso quisiera empezar la reunión de hoy sefialando, sin entrar al comentario de la misma, el gran problema actual. no el problema, la gran revolución actual que es la revolución digital y que en el campo de la difusión cultural está planteando situaciones muy importantes, porque de aquí probablemente a uno O dos afias, la mayor parte de las formas de difusión cultural en el mundo se va a hacer en forma digitalizada. Ya se está haciendo, y uno de los campos en el que más se está avanzado con rapidez, día a día, es en el campo de la difusión digital, por red, de la música, que es un tema que el Dr. Emery va a tratar puntualmente, pero lo que quiero dejarles sentado es que todo esto es lo que en alguna medida va a plantear de aquí en adelante todo lo que esté vinculado con el derecho y con la política musical. En cualquier país del mundo. Entonces, 10 que vaya hacer en el breve tiempo que disponemos, es un análisis rápido en términos de política musical de lo que es el circuito de la música.
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In: History workshop journal: HWJ, Band 88, S. 321-322
ISSN: 1477-4569
In: Political theory: an international journal of political philosophy, Band 36, Heft 2, S. 333-335
ISSN: 0090-5917
In: Cultural trends, Band 15, Heft 2-3, S. 159-174
ISSN: 1469-3690
In: Soundings: a journal of politics and culture, Heft 33, S. 57-65
ISSN: 1362-6620
In: Soundings: a journal of politics and culture, Band 33, Heft 33, S. 57-65
ISSN: 1741-0797