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Desde la antropología visual, se aborda la faceta del Poder relativa a sus diversas manifestaciones. Entre ellas, elegimos el cine, especialmente su género de drama judicial, y analizamos comparativamente El proceso fílmico de Welles y la novela de Kafka. ; Manifestations of Power in our culture are studied from Visual Anthropology. Among them, we select cinema, especially its "courtroom drama" genre, and comparatively analyse the film "The Trial" by Welles, and Kafka's novel. ; Grupo de Investigación Antropología y Filosofía (SEJ-126). Universidad de Granada

El presente trabajo recupera las conclusiones desarrolladas en la Tesis Doctoral titulada "Lucrecia Martel: Cine y Cultura". A partir de dos ejes, se propone por un lado, un análisis crítico de las problemáticas emergentes en el lenguaje del cine, relacionadas con las representaciones de la memoria histórico-cultural, los procesos socio políticos, los imaginarios y las sensibilidades sociales. Por el otro, se recupera la pregunta en torno al mundo cinematográfico que construye la cineasta dentro del contexto comunicacional actual, y reflexiona sobre la implicancia que tiene en el proceso de conocimiento e identidad a través de los medios artístico-comunicativos. ; The present work recovers the conclusions developed in the Doctoral qualified Thesis "Lucrecia Martel: Cinema and Culture". From two axes, there proposes on the one hand, a critical analysis of the problematic emergent ones in the language of the cinema, related to the representations of the historical-cultural memory, the processes partner politicians, the imaginary ones and the social sensibilities. For other one, the question recovers concerning the cinematographic world that the cineasta constructs inside the communication current context, and thinks about the implication that has in the process of knowledge and identity across the artistic-communicative means. ; Facultad de Periodismo y Comunicación Social

El fenómeno cineclubista que arrancó con fuerza en las décadas de 1950 y 1960, alcanzó sus mayores cotas de participación en los años 70, coincidiendo con la transición política de la dictadura a la democracia. Los cineclubs desempeñaron una función primordial en la dinamización artística y cultural del cine, así como en la formación de espectadores en valores democráticos. El cineclub era un espacio donde la libertad de expresión triunfaba dentro de un país dominado aún por la intransigencia. Los Cineclubs Iuventus y Universitario contribuyeron de forma notable a la formación de muchos jóvenes gaditanos, fomentando su espíritu crítico a través del lenguaje cinematográfico. ; The Cinema Club phenomenon took off in the decades of the 1950s and 1960s, reaching its highest levels of participation in the 70s, coinciding with the political transition from a dictatorship to democracy in Spain. The cinema clubs played a primordial role in the cultural and artistic galvanization of the cinema, as well as in training its spectators in democratic values. The cinema club was a space where freedom of expression triumphed in a country still dominated by intransigence. The Iuventus and University Cinema Clubs contributed notably to the education of many young people from Cadiz, encouraging their critical spirit through the language of the cinema.

The decolonial turn fosters new interpretations based on a transdisciplinary approach that combines aesthetics, philosophy, and politics. Given its decolonizing nature, this theoretical perspective allows us to address visual expressions as materialities that entail disruptive and culturally transforming aspects. The aim of this article is to plot an itinerary over three movies representative of Cinema Novo: Deus e o diabo na terra do Sol (1964), Macunaíma (1969), and Como era gostoso o meu francês (1971), articulating a Latin American philosophical platform such as the decolonial thought. ; El giro decolonial impulsa nuevas lecturas a partir de una mirada transdisciplinar que cruza estética, filosofía y política. Dado su perfil descolonizador, esta vertiente teórica nos permite interpelar las manifestaciones visuales como materialidades que conllevan aspectos disruptivos y culturalmente transformadores. Este artículo propone trazar un itinerario sobre tres películas del cinema novo: Deus e o diabo na terra do Sol (1964), Macunaíma (1969) y Como era gostoso o meu francês (1971), articulando una plataforma filosófica latinoamericana como el pensamiento decolonial. ; Facultad de Bellas Artes

Su estudio se centra en el cine político argentino del exilio, pero bajo relaciones de continuidad y rupturas estéticas y temáticas con un conjunto más amplio, que comprende los documentales políticos entre 1968-1989, ligados a los movimientos revolucionarios iniciados por el Cordobazo, el terrorismo de estado y la transición a un sistema democrático. ; His study focuses on the Argentine political cinema of exile, but under relations of continuity and aesthetic and thematic ruptures with a broader group, comprising the political documentaries between 1968-1989, linked to the revolutionary movements initiated by the Cordobazo, the State terrorism and the democratic transition in Argentina. ; Reseña a Javier Campo (2017). "Revolución y democracia: El cine documental argentino del exilio (1976-1984)". Buenos Aires, Argentina: Ciccus, 205 páginas ; Facultad de Bellas Artes

We are in the middle of a crisis of gigantic proportions and of great gravity at world-wide level. No, I do not mean the global economic crisis that began in early 2008. At least at that time, everyone knew what was coming and several world leaders reacted immediately, desperate to find solutions(.) No, I actually mean a crisis that is practically unnoticed, like a cancer. I am referring to a crisis that, over time, can become much more damaging to the future of democracy: the global crisis in education. ; Estamos en medio de una crisis de proporciones gigantescas y de enorme gravedad a nivel mundial. No, no me refiero a la crisis económica global que comenzó a principios del año 2008. Al menos en ese momento, todo el mundo sabía lo que se avecinaba y varios líderes mundiales reaccionaron de inmediato, desesperados por hallar soluciones(.)No, en realidad me refiero a una crisis que pasa prácticamente inadvertida, como un cáncer. Me refiero a una crisis que, con el tiempo, puede llegar a ser mucho más perjudicial para el futuro de la democracia: la crisis mundial en materia de educación. ; Estamos en meio de uma crise de gigantescas e enormes capitais ao nível mundial. Não, não me refiro à crise económica global com a ajuda de princípios do ano de 2008. A menos que este momento, todo o mundo sabiá-lo que a avecinaba e varias a ordem mundial reaccionar de inmediato, desesperados por hallar soluciones (.) No, en realidad me refiero a una crise que pasa prácticamente inadvertida, como un cáncer. Me refiero a una crise que, con el tiempo, puede llegar a ser mucho más perjudicial para o futuro da democracia: a crise mundial em materia de educación.

In October, 1914, the liberal politician RafaelUribe Uribe was murdered in Bogota. Ayear later, the Di Domenico brothers, pioneersof Colombian cinema, filmed the movie TheDrama of 15 October, a work that recreated themost important events of the bloody crime,featuring Leovigildo Galarza and Jesús Carvajal,murderers of the leader. For a silent-periodColombian cinema, this film means oneof the most important and risky moves of itscinematographic historic, taking into accountthe situations borne by the exhibition of thefilm, such as boycotting, criticism, and censorship,which finally brought unfortunate consequencesfor its preservation as a work withaudiovisual heritage value. The purpose of thisarticle is to make known the details of a work,politically incorrect at the moment of its making,highlighting through different sourceshow our cinema history is strongly framedby documentary narrations mixing reality andfiction in the social events of a public figure inthe national context. ; En octubre de 1914 cae asesinado en Bogotáel político liberal Rafael Uribe Uribe. Un añodespués, los Hermanos Di Doménico, pionerosdel cine colombiano, realizan la películaEl drama del 15 de octubre, obra que recreabalos sucesos más importantes del cruento delito,y en la cual participan Leovigildo Galarzay Jesús Carvajal, los homicidas del dirigente.Para el cine colombiano en su periodo silente,el filme significa una de las apuestas más significativasy riesgosas en su historia cinematográfica,teniendo en cuenta las situaciones quesoportó la exhibición de la película en accionesde boicot, crítica y censura, lo que en últimastrajo consecuencias lamentables para supreservación como obra de valor patrimonialaudiovisual. El propósito de este artículo esponer en conocimiento los pormenores de unaobra políticamente incorrecta para el momentode su realización, resaltando, a través de diversasfuentes, cómo nuestra historia del cinese enmarca con impacto ante narraciones documentalesque mezclan realidad y ficción enel acontecimiento social de una vida pública enel contexto nacional. ; Em outubro de 1914 cai assassinado em Bogotáo político liberal Rafael Uribe Uribe. Umano depois, os Irmãos Di Doménico, pioneirosdo cinema colombiano, fazem o filme El dramadel 15 de octubre, obra que recriava os sucessosmais importantes do cruento delito, e na queparticiparam Leovigildo Galarza e Jesús Carvajal,os homicidas do dirigente. Para o cinemacolombiano no seu período silente, o filmesignifica uma das apostas mais significativas earriscadas na sua história cinematográfica, levandoem conta as situações que a exibição dofilme sofreu em ações de boicote, crítica e censura,o que no final trouxe consequências lamentáveispara sua preservação como obra devalor patrimonial audiovisual. O objetivo desteartigo é dar a conhecer os pormenores de umaobra politicamente incorreta para o momentode realização, remarcando, através de diversasfontes, como a nossa história do cinema seimpacta ante narrações documentais que misturamrealidade e ficção no acontecimento socialde uma vida pública no contexto nacional.

In October, 1914, the liberal politician RafaelUribe Uribe was murdered in Bogota. Ayear later, the Di Domenico brothers, pioneersof Colombian cinema, filmed the movie TheDrama of 15 October, a work that recreated themost important events of the bloody crime,featuring Leovigildo Galarza and Jesús Carvajal,murderers of the leader. For a silent-periodColombian cinema, this film means oneof the most important and risky moves of itscinematographic historic, taking into accountthe situations borne by the exhibition of thefilm, such as boycotting, criticism, and censorship,which finally brought unfortunate consequencesfor its preservation as a work withaudiovisual heritage value. The purpose of thisarticle is to make known the details of a work,politically incorrect at the moment of its making,highlighting through different sourceshow our cinema history is strongly framedby documentary narrations mixing reality andfiction in the social events of a public figure inthe national context. ; En octubre de 1914 cae asesinado en Bogotáel político liberal Rafael Uribe Uribe. Un añodespués, los Hermanos Di Doménico, pionerosdel cine colombiano, realizan la películaEl drama del 15 de octubre, obra que recreabalos sucesos más importantes del cruento delito,y en la cual participan Leovigildo Galarzay Jesús Carvajal, los homicidas del dirigente.Para el cine colombiano en su periodo silente,el filme significa una de las apuestas más significativasy riesgosas en su historia cinematográfica,teniendo en cuenta las situaciones quesoportó la exhibición de la película en accionesde boicot, crítica y censura, lo que en últimastrajo consecuencias lamentables para supreservación como obra de valor patrimonialaudiovisual. El propósito de este artículo esponer en conocimiento los pormenores de unaobra políticamente incorrecta para el momentode su realización, resaltando, a través de diversasfuentes, cómo nuestra historia del cinese enmarca con impacto ante narraciones documentalesque mezclan realidad y ficción enel acontecimiento social de una vida pública enel contexto nacional. ; Em outubro de 1914 cai assassinado em Bogotáo político liberal Rafael Uribe Uribe. Umano depois, os Irmãos Di Doménico, pioneirosdo cinema colombiano, fazem o filme El dramadel 15 de octubre, obra que recriava os sucessosmais importantes do cruento delito, e na queparticiparam Leovigildo Galarza e Jesús Carvajal,os homicidas do dirigente. Para o cinemacolombiano no seu período silente, o filmesignifica uma das apostas mais significativas earriscadas na sua história cinematográfica, levandoem conta as situações que a exibição dofilme sofreu em ações de boicote, crítica e censura,o que no final trouxe consequências lamentáveispara sua preservação como obra devalor patrimonial audiovisual. O objetivo desteartigo é dar a conhecer os pormenores de umaobra politicamente incorreta para o momentode realização, remarcando, através de diversasfontes, como a nossa história do cinema seimpacta ante narrações documentais que misturamrealidade e ficção no acontecimento socialde uma vida pública no contexto nacional.

In October, 1914, the liberal politician RafaelUribe Uribe was murdered in Bogota. Ayear later, the Di Domenico brothers, pioneersof Colombian cinema, filmed the movie TheDrama of 15 October, a work that recreated themost important events of the bloody crime,featuring Leovigildo Galarza and Jesús Carvajal,murderers of the leader. For a silent-periodColombian cinema, this film means oneof the most important and risky moves of itscinematographic historic, taking into accountthe situations borne by the exhibition of thefilm, such as boycotting, criticism, and censorship,which finally brought unfortunate consequencesfor its preservation as a work withaudiovisual heritage value. The purpose of thisarticle is to make known the details of a work,politically incorrect at the moment of its making,highlighting through different sourceshow our cinema history is strongly framedby documentary narrations mixing reality andfiction in the social events of a public figure inthe national context. ; En octubre de 1914 cae asesinado en Bogotáel político liberal Rafael Uribe Uribe. Un añodespués, los Hermanos Di Doménico, pionerosdel cine colombiano, realizan la películaEl drama del 15 de octubre, obra que recreabalos sucesos más importantes del cruento delito,y en la cual participan Leovigildo Galarzay Jesús Carvajal, los homicidas del dirigente.Para el cine colombiano en su periodo silente,el filme significa una de las apuestas más significativasy riesgosas en su historia cinematográfica,teniendo en cuenta las situaciones quesoportó la exhibición de la película en accionesde boicot, crítica y censura, lo que en últimastrajo consecuencias lamentables para supreservación como obra de valor patrimonialaudiovisual. El propósito de este artículo esponer en conocimiento los pormenores de unaobra políticamente incorrecta para el momentode su realización, resaltando, a través de diversasfuentes, cómo nuestra historia del cinese enmarca con impacto ante narraciones documentalesque mezclan realidad y ficción enel acontecimiento social de una vida pública enel contexto nacional. ; Em outubro de 1914 cai assassinado em Bogotáo político liberal Rafael Uribe Uribe. Umano depois, os Irmãos Di Doménico, pioneirosdo cinema colombiano, fazem o filme El dramadel 15 de octubre, obra que recriava os sucessosmais importantes do cruento delito, e na queparticiparam Leovigildo Galarza e Jesús Carvajal,os homicidas do dirigente. Para o cinemacolombiano no seu período silente, o filmesignifica uma das apostas mais significativas earriscadas na sua história cinematográfica, levandoem conta as situações que a exibição dofilme sofreu em ações de boicote, crítica e censura,o que no final trouxe consequências lamentáveispara sua preservação como obra devalor patrimonial audiovisual. O objetivo desteartigo é dar a conhecer os pormenores de umaobra politicamente incorreta para o momentode realização, remarcando, através de diversasfontes, como a nossa história do cinema seimpacta ante narrações documentais que misturamrealidade e ficção no acontecimento socialde uma vida pública no contexto nacional.

Unlike the cinema-merchandise offered by the hegemonic film industry (Hollywood) for the consumption of the masses, the imperfect cinema (1969), conceived by Cuban film director and theorist Julio García Espinosa, not exactly as an art but as a poetics 'interested' in achieving the most (perfection) with the least, that is, to achieve the best results with the best resources, it is raised as an activity that should also be popular and democratic (of everyone and for everyone). Under these precepts, imperfect cinema comes to life and develops in the first decades of post-revolutionary Cuba despite limitations of all type, managing to consolidate a national industry that came to produce important films both for Cuba and for world film culture, of which. Here are some examples. ; A diferencia del cine-mercancía ofertado por la hegemónica industria cinematográfica (Hollywood) para el consumo de las masas, el cine imperfecto (1969), concebido por el director y teórico de cine cubano Julio García Espinosa no propiamente como un arte sino como una poética 'interesada' en lograr lo más (la perfección) con lo menos, esto es, conseguir con los mejores recursos los mayores resultados, es planteado como una actividad que debería ser, además, popular y democrática (de todos y para todos). Bajo estos preceptos, el cine imperfecto cobra vida y se desarrolla en las primeras décadas de la Cuba posrevolucionaria pese a limitaciones de todo tipo, logrando consolidar una industria nacional que llegó a producir importantes filmes tanto para Cuba como para la cultura cinematográfica mundial, de los cuales se muestran aquí algunos ejemplos.

In this article, the relationships between cinema and the world, cinema and reality, cinema and truth, will be explored in the light of the "political" act of the medium, in a broad sense that puts political and politicity in tension. These relationships could not be understood without looking at the historical transformations of the cinematographic medium, without its understanding as a complex framework, an assemblage that intersects languages, contexts, practices, sensations. In cinema the visual world and the textual world collide. The imaginary and symbolic possibilities of the moving image enter into a fray with the narrative and diegetic potential of the story told. This is where the politicity acts of cinema occur, which we understand here from a dynamic acceptance, inscribed both in the experience and aesthetic evaluation of making and seeing cinema, as well as in the technological and configurative dimensions of the medium. To undertake this approach, we turn to the voice of Diego Lizarazo Arias, philosopher, researcher, creator and analyst of image and cinema, in order to recognize and explore contemporary problems around the tensions between cinema and politics. Author, among other works, of La fruición fílmica (2004), Lizarazo undertakes an aesthetic, semiotic and hermeneutical approach to the phenomenon of the "cinematographic possible", which is explored here through an interview conducted in May 2021, in which we follow the keys to their responses, shared with the confidence of having met as colleagues from the Universidad Autónoma Metropolita (Mexico) in various forums and seminars. Likewise, in light of the dilemmas raised here, we recover some relevant examples from the Mexican documentary to underpin the elements that link cinema and politics in the contemporary context. ; En el presente artículo, las relaciones entre cine y mundo, cine y realidad, cine y verdad, serán exploradas a la luz del acto "político" del medio, en un sentido amplio que pone en tensión política y politicidad. Estas relaciones no podrían entenderse sin mirar las transformaciones históricas del medio cinematográfico, sin su comprensión como un entramado complejo, un ensamblaje que intersecta lenguajes, contextos, prácticas, sensaciones. En el cine el mundo visual y el mundo textual entran en colisión. Las posibilidades imaginarias y simbólicas de la imagen en movimiento entablan una refriega con el potencial narrativo y diegético de la historia contada. Es ahí donde ocurren los actos de politicidad del cine, que entendemos desde una acepción dinámica inscrita tanto en la experiencia y valoración estética del hacer y del ver cine, como en las dimensiones tecnológica y configurativa del medio. Para emprender esta aproximación, acudimos mediante una entrevista personal a la voz de Diego Lizarazo Arias, filósofo, investigador, profesor de la UAM Xochimilco, creador y productor televisivo, analista de imagen y cine, editor y Premio Orlando Fals Borda 2005, con fin de reconocer y explorar problemáticas contemporáneas en torno a las tensiones entre cine y política. Autor, entre otras obras, de La fruición fílmica (2004), Lizarazo emprende un acercamiento estético, semiótico y hermenéutico al fenómeno del "posible cinematográfico", que aquí se profundiza a través de una entrevista escrita respondida a distancia en mayo del 2021, y de la cual seguimos las claves de sus respuestas, compartidas con la confianza de haber coincidido como colegas de la Universidad Autónoma Metropolitana (México) en diversos foros y seminarios. Asimismo, a la luz de los dilemas aquí planteados, recuperamos algunos ejemplos relevantes del documental mexicano para apuntalar los elementos que vinculan cine y política en el contexto contemporáneo.

Se hace notar que en situaciones de excepción, sea en un aspecto
coyuntural (la actual crisis económica), sea estructural (las medidas de emergencia
justificadas en razones de necesidad), se afecta normalmente aunque no necesariamente
a los principios propios de un Estado de Derecho. Se aportan ejemplos
de la realidad actual o de momentos claves de la jurisprudencia del Tribunal Supremo
de los Estados Unidos de Norteamérica.
Salbuespeneko egoeretan, dela egoera koiunturala (egungo krisi
ekonomikoa), dela egiturazkoa (premiagatik justifikatuta dauden larrialdiko neurriak),
gehienetan, baina ez beti, Zuzenbide Estatutuaren printzipio funtsezkoetara
jotzen da. Ameriketako Estatu Batuetako Epaitegi Gorenaren jurisprudentziaren
gaur egungo errealitatearen edo une gailurren adibideak aztertzen dira.
It is pointed out that in exceptional circumstances, either from
a temporary point of view (current economic crisis) or from a structural point of
view (emergency measures justified by reasons of necessity), is normally affected
albeit not necessarily the same principles of the Rule of Law. Some current real
examples or key moments in United States¿ Supreme Court case law are provided.