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Alors que filmer en France est soutenu par la puissance publique, filmer la France est un projet plus difficile, malgré quelques belles réussites documentaires et cinématographiques.

This article discusses différent aspects of migration and health in Swedish 19th century urban environments. The décliné in urban mortality set in during the last decades of the century, at the same time as Sweden rapidly became more urbani-zed. The relation between population increase and mortality was however not that clear. The article analyses mortality among migrants in comparison with the more permanently resident population in two Swedish towns-Sundsvall and Linköping. People with another origin than the town of Sundsvall had much better survival than the others. A possible explanation for this is that the migrants were brought up in a much healthier environment than those that spent their childhood in the urban environment, and that the better health in adulthood partly was a resuit of these long-term effects. For illegitimate children, however, their mother's back-ground as migrants had a negative effect. The unmarried migrant mother's lack of social network and support made the survival of their children low.

Fünf Beiträge zu verschiedenen Aspekten des afrikanischen Films. F. Pfaff diskutiert Darstellungsformen und soziale Bedeutung der Erotik in den Filmen Schwarzafrikas. P. Haffner entwickelt die These, daß das afrikanische Kino, speziell das Kino von Schwarzafrika, ein politischer Ort par excellence ist, weil Filmemacher ähnlich den Staatschefs von der panafrikanischen Ideologie beeinflußt sind und erklärtermaßen gegen Entfremdung und Kulturimperialismus kämpfen. N. J. Schmidt erörtert kulturspezifische Aspekte der darstellerischen Arbeit in afrikanischen Filmen (Darstellung als sozialer Prozeß). G. Convents untersucht, wie Filme über Afrika in der deutschen Kolonialpropaganda zu Beginn dieses Jh.s verwendet worden sind. W. Grausgruber berichtet über die Filmfestspiele in Tunis (Oktober/November 1990) und Ouagadougou (Februar/März 1991).(DÜI-Hns)

1 . Beberapa dokumen2 telah disusun dalam artikel ini, terutama ang- garan belanja suatu film Indonesia.

Shoah de Claude Lanzmann est aujourd'hui considéré comme une référence. Le film a en grande partie défini la manière dont est traité et représenté le génocide des juifs, au point d'imposer l'usage du terme shoah dans la langue courante. Pendant des années, il a été quelque peu difficile de contenir l'émotion que procure le film, et de tenter une approche distanciée, voire parfois critique. Dans les années 2000, un événement va notablement modifier la situation : la mise à disposition des rushs de Shoah au Musée Mémorial de l'Holocauste (Washington), c'est-à-dire de toutes les images non retenues dans la version finale du film, ainsi que les transcriptions et résumés annotés des entretiens. Il devenait ainsi possible de se confronter au film de l'intérieur. Fabrication du film et choix au montage, modes de diffusion, appropriations successives dans les médias et par les intellectuels, ou encore influence du projet sur le travail d'autres réalisateurs, l'étude de Shoah permet de mieux comprendre comment le film est devenu un monument. Sans prendre le film comme un mythe qu'il faudrait déconstruire, mais en révélant la dynamique des places qu'occupent le réalisateur et ses équipes, ainsi que les protagonistes et les spectateurs, Rémy Besson, historien et spécialiste des cultures visuelles, retrace ici la genèse de Shoah

From Silent Films to « Talkies »: The Birth of the Cinematographic Quality in France during the Interwar Period
Fabrice Montebello
The identification of motion picture industry as a "national wealth" at the beginnung of the twenties, went with the transformation of the film, from a good sold by the metre (used mainly by public houses, music-halls, third-rate theatres, popular cafes) to a cultural object, praised as a means of a quality entertainement, morally unquestionable. This changing operated through the implementation and diffusion, under the joined pressure of the State, the professionals and the audience, of instruments of measurement of the cinematographic quality (censorhip certificate, film nationality, standard play, cinema performance, moral ratings, reviews, artistic and historical categories). It has been made possible by the progressive substitution of the talking movies market to the silent films market and by the national standardisation of the cinema entertainement which resulted from it.

This work is focused on some filmmakers considered as "Critical Witnesses". I will define the designation "Critical Witness" from Walter Benjamin's writings about history and cinema. The philosopher has highlighted the necessity to politicize these two domains. But two approaches seem to characterize the idea of politicizing both history and art. On the one hand, Benjamin defends a critical historiography which actualizes the past: what he names the "dialectical image" represents the encounter of "what-has-been" and "now". Such a practice can be assimilated with the operation of montage, which in Benjamin's thoughts is meant to provoke a shock in order to change the present time. On the other hand, the politicizing of art is quite different. To a large extent, Benjamin considers cinema's ability to serve revolution in another way: using the means of film, the filmmaker should investigate and reveal new aspects of reality: his or her goal is to raise awareness. The Critical Witness refers to the filmmaker whose approach corresponds to Benjaminian imperatives, at the junction of these two approaches of politicization. From this perspective, the analysis will focus on a few works from Peter Watkins, Agnès Varda, Chris Marker, Chantal Akerman and Claire Angelini. Using the means of film, these essayists collect testimonies, connect past to present, bringing barbarism and its continuity to the spectator's consciousness. ; Ce travail propose de considérer certains cinéastes comme des « témoins critiques ». Il s'agira de définir la désignation « témoin critique » à partir des réflexions de Walter Benjamin sur le cinéma et l'histoire. Le philosophe a mis en évidence la nécessaire politisation de ces deux domaines. Mais cette politisation semble doublement orientée. D'un côté, Benjamin promeut une historiographie critique consistant à actualiser le passé. Ce qu'il nomme « image dialectique » est le produit de la rencontre entre un « Autrefois » et un « Maintenant ». Ce travail de montage vise à provoquer un choc conduisant à la transformation du présent. D'un autre côté, la « politisation de l'art » semble moins concernée par cette idée d'articulation des temps de l'histoire. Benjamin considère moins la fonction historienne du film que son rôle historique d'agent de la révolution. Par les moyens du film, le cinéaste ausculte le réel, le révèle sous un jour nouveau et peut participer à l'éveil des consciences. Le témoin critique, qui désigne dans la perspective de cette étude le ou la cinéaste dont la démarche recoupe les impératifs benjaminiens, se situe au croisement de ces deux formes de politisation. Dans cette optique, l'analyse portera sur quelques œuvres de Peter Watkins, Agnès Varda, Chris Marker, Chantal Akerman et Claire Angelini. En recueillant par les moyens du film la parole des témoins, ces essayistes articulent les temporalités pour mieux viser leur actualité, signalant la permanence de la barbarie.

This work is focused on some filmmakers considered as "Critical Witnesses". I will define the designation "Critical Witness" from Walter Benjamin's writings about history and cinema. The philosopher has highlighted the necessity to politicize these two domains. But two approaches seem to characterize the idea of politicizing both history and art. On the one hand, Benjamin defends a critical historiography which actualizes the past: what he names the "dialectical image" represents the encounter of "what-has-been" and "now". Such a practice can be assimilated with the operation of montage, which in Benjamin's thoughts is meant to provoke a shock in order to change the present time. On the other hand, the politicizing of art is quite different. To a large extent, Benjamin considers cinema's ability to serve revolution in another way: using the means of film, the filmmaker should investigate and reveal new aspects of reality: his or her goal is to raise awareness. The Critical Witness refers to the filmmaker whose approach corresponds to Benjaminian imperatives, at the junction of these two approaches of politicization. From this perspective, the analysis will focus on a few works from Peter Watkins, Agnès Varda, Chris Marker, Chantal Akerman and Claire Angelini. Using the means of film, these essayists collect testimonies, connect past to present, bringing barbarism and its continuity to the spectator's consciousness. ; Ce travail propose de considérer certains cinéastes comme des « témoins critiques ». Il s'agira de définir la désignation « témoin critique » à partir des réflexions de Walter Benjamin sur le cinéma et l'histoire. Le philosophe a mis en évidence la nécessaire politisation de ces deux domaines. Mais cette politisation semble doublement orientée. D'un côté, Benjamin promeut une historiographie critique consistant à actualiser le passé. Ce qu'il nomme « image dialectique » est le produit de la rencontre entre un « Autrefois » et un « Maintenant ». Ce travail de montage vise à provoquer un choc ...