The project of research-creation "Flaubert 20 routes" (the video register of different interventions in public transportation in Bogota) revealed how public buses can be converted into a mobile stage for spontaneous theater. This context gives rise to the reflections of an actress, adapted from texts by Gustave Flaubert dealing with civility and social coexistence in what the he calls the good society. It is a stage inhabited daily by passengers who at the same time are recognizable characters of the urban environment. From the perspective of a video camera we observe that it is the public itself who decides to enter the game, assuming and recognizing the role of spect-actor (Boal) of everyday circumstances. From an ironic standpoint, several anthropological, cultural and political concomitances reveal themselves in these theatrical situations ; RESUMENA partir de la investigación-creación "Flaubert 20 rutas" (el registro en video de diferentes intervenciones en el transporte público de Bogotá) se pone de manifiesto cómo los buses se pueden convertir en un escenario móvil para el teatro espontáneo. Este contexto da lugar a las reflexiones de una actriz, adaptadas de textos de Gustave Flaubert que tratan de la urbanidad y convivencia social en lo que él llama la buena sociedad. Se establece la identificación de un espacio escénico habitado cotidianamente por pasajeros que al mismo tiempo son personajes reconocibles del entorno urbano. Desde la óptica de una videograbadora se observa que es el propio público el que decide entrar en el juego, asumiendo y reconociendo el rol de espect-actor (Boal) de circunstancias cotidianas. Se comprueba desde una mirada irónica cómo aparecen, en estas situaciones teatrales, concomitancias antropológicas, culturales y políticas.PALABRAS CLAVESFlaubert, buses, ciudad, teatralidad, tránsito, Bogotá. KAUGSAI- PUREI- KAWACHEI: FLAUBERT SUGLLAPIKai tapuchikuna kallarreuramanda- rurakararei " Flaubert iska chunga purei" Kaipe kawachimi imasami purrekuna autokuna Bogotape. Kai autokuna Purrenkuname chasama ¡ kasama tukuikuna Kawangapa. Kai kilkape Pudenche kawanga imasam kawache sug iacha warine. Kai kilkai rigchami Ñalla kai iacha runa Gustave Flaubert parlakuskasina tukuikunamanda Imasam llukanche kausanga pai sutichimi kaita suma kuasai tukuikunawa. Kaipi pudenchi kawanga imasam kai alpape purrenkuna tukuipunchakuna Rigsiska runakuna chinigta kausaskakuna. Chimandata pudenchi Kawanga imasam wakachikuna iachaikuna ¡nispa kikinkuna pugchai Kallarrengapa allillingapa ¡ Kawangapa ima ruraimi tia tukui puncha Chasa pudenche iachanga imasam kawarre jirú mainemandapas.IMA SUTI RIMAI SIMIFlaubert, atun agtu, atun pueblo, suma kauachidur, purredugta kauag, Bogotape.CITY-POLITICS-THEATER: FLAUBERT AND SPONTANEOUS THEATER. ABSTRACTThe project of research-creation "Flaubert 20 routes" (the video register of different interventions in public transportation in Bogota) revealed how public buses can be converted into a mobile stage for spontaneous theater. This context gives rise to the reflections of an actress, adapted from texts by Gustave Flaubert dealing with civility and social coexistence in what the he calls the good society. It is a stage inhabited daily by passengers who at the same time are recognizable characters of the urban environment. From the perspective of a video camera we observe that it is the public itself who decides to enter the game, assuming and recognizing the role of spect-actor (Boal) of everyday circumstances. From an ironic standpoint, several anthropological, cultural and political concomitances reveal themselves in these theatrical situations. t Archivo fotográfico: Cristina ALejandra JiménezKEYWORDSFlaubert, buses, city, theatricality, transit, Bogota. POLITIQUE-VILLE-THÉÂTRE: FLAUBERT ET LE THÉÂTRE SPONTANÉ RÉSUMÉLa recherche-création « Flaubert 20 routes » (enregistrement vidéo de différentes interventions dans le transport public à Bogota) a révélé comment les autobus peuvent être convertis en une scène mobile pour le théâtre spontané. Ce contexte donne lieu à des réflexions d'une actrice d'après des textes de Gustave Flaubert traitant la civilité et la coexistence sociale dans ce qu'il appelle la bonne société. On identifie un espace scénique habité quotidiennement par des passagers qu'au même temps sont des caractères reconnaissables dans l'environnement urbain. Du point de vue d'un magnétoscope, on observe que c'est le public lui-même qui décide d'entrer dans le jeu, en assumant et en reconnaissant le rôle de spect-acteur (Boal) des circonstances de tous les jours. On constate avec de l'ironie comment il y apparaît dans ces situations théâtrales des concomitances anthropologiques, culturelles et politiques.MOTS CLÉSFlaubert, autobus, ville, théâtralité, transit, Bogotá.CIDADE - POLÍTICA - TEATRO: FLAUBERT E O TEATRO ESPONTÂNEO RESUMOA partir da Investigação-Criação "Flaubert 20 rutas" (Flaubert 20 rotas) (o registro em vídeo de diferentes intervenções no transporte público de Bogotá) se põem de manifesto como os ônibus podem se converter em um Cesário móvil para o teatro espontâneo. Este contexto dá lugar às reflexões de uma atriz, adotadas de textos de Gustave Flaubert que tratam da urbanidade e convivência social no que ele chama a boa sociedade. Estabelece a identificação de um espaço cênico habitado cotidianamente pelos passageiros que ao mesmo tempo são personagens reconhecíveis do entorno urbano. Desde a óptica de um vídeo-gravador se observa que é o próprio público o que decide entrar no jogo, assumindo e reconhecendo o papel de espectador (Boal) de circunstâncias cotidianas. Comprova desde um olhar irônico como aparecem, nestas situações teatrais, concomitâncias antropológicas, culturais e políticas.PALAVRAS CHAVESFlaubert, ônibus, cidade, teatralidade, trânsito, Bogotá.
El inglés es el idioma oficial de la ciencia y la tecnología. La mayor parte de la información publicada en el internet está escrita en este idioma, por esa razón para ser considerado un profesional competente se debe aprender inglés desde los niveles iniciales de formación para desarrollar destrezas que permitan acceder a información actualizada. Con respecto a la destreza lectora, la exactitud, prosodia y el utomatismo son elementos básicos que se consideran regularmente en las aulas ecuatorianas. En este contexto, el objetivo de la presente investigación fue determinar la correlación de la estrategia del "Reader's Theatre" en el desarrollo de la fluidez lectora. La población investigada fue un grupo de niños entre 10 y 12 años de edad con quienes se aplicó una metodología basada en el enfoque cuantitativo y cualitativo con la utilización de trabajo de campo y un diseño cuasi experimental. En la fase de experimento, se empleó la estrategia del "Reader's Theatre" mediante el uso de libretos y rúbricas aplicadas a 82 estudiantes de una institución primaria pública. Para la medición de la efectividad de la estrategia se utilizó un pre test y un post test. Los resultados demuestran que la estrategia del "Reader's Theatre" mejora la fluidez lectora.
This essay is an attempt to broaden the horizons or contours of what I have called the post-historical theater. In it I investigate basically two new elements: the body and its relationship with this type of theater and the stages we inhabit, whether theatrical or social, and its relationship with the history of our country and our culture. In both cases, both body and history have been manipulated in accordance with political, economic and social interests and circumstances and this is why I believe they should be viewed from other perspectives and taking into account other points of view. To include them in the concept of the post-history is an effort to generate new theoretical and conceptual frameworks on these subjects related to the performing arts, but which in principle are not considered as specific to philosophy and not to artistic theatrical thought. ; Este ensayo es un intento por ampliar los horizontes o los contornos de lo que he denominado el teatro poshistórico. En él indago básicamente dos nuevos elementos: el cuerpo y su relación con este tipo de teatro y los escenarios que habitamos, ya sean teatrales o sociales, y su relación con la historia de nuestro país y de nuestra cultura. En los dos casos, tanto el cuerpo como la historia, han sido manipulados, de acuerdo con intereses y circunstancias políticas, económicas y sociales y es por esto que considero que deben ser vistos desde otras perspectivas y teniendo en cuenta otros puntos de vista. Incluirlos en el concepto de lo poshistórico es un esfuerzo por ir generando unos nuevos marcos teóricos y conceptuales sobre estos temas afines a las artes escénicas, pero que en principio no se abordan por considerarlos específicos de la filosofía y no del pensamiento artístico teatral.
Artículo de reflexión. Objetivo. Indagar sobre la relación entre la Didáctica, Didáctica teatral y la incursión del Teatro en la actualidad en diferentes disciplinas de estudio. Metodología. Se utilizó el análisis de contenido, la fuente documental se consolidó a partir de obras literarias representativas del teatro y estudios realizados en las dos últimas décadas. Resultados. Se destaca la Didáctica como género literario en la Grecia Clásica; el valor del ser humano en las obras del Renacimiento; el teatro romántico en el Siglo XIX; la Didáctica y la técnica teatral; la representación de la realidad social y política en el Siglo XX; la integración del teatro en los procesos de enseñanza y aprendizaje en algunas disciplinas de estudio en el siglo XXI. Conclusiones. Se recalca la inserción del teatro y las simulaciones en áreas como la Medicina (enseñanza de la entrevista psiquiátrica, la historia clínica psiquiátrica, exploración del examen mental y psicopatología), Ciencias Jurídicas (técnicas fundamentales del juicio oral, la capacidad de argumentación y oralidad, la habilidad comunicativa jurídica), entre otras. ; Reflection article. Objective: To inquire about the relationship between Didactics, Theater Teaching and the incursion of Theater at present in different disciplines of study. Methodology: Content analysis was used; the documentary source was consolidated from representative literary works of theater and studies carried out in the last two decades. Results: Teaching as a literary genre in Classical Greece, the value of the human being in the works of the Renaissance, the romantic theater in the 19th century, Didactics and theatrical technique, the representation of social and political reality in the 20th century, the integration of theater in the teaching and learning processes in some study disciplines in the 21st century stand out. Conclusions: Emphasis is placed on the insertion of theater and simulations in areas such as Medicine (teaching of psychiatric interview, psychiatric clinical history, exploration of mental examination and psychopathology), or Legal Sciences (fundamental techniques of oral judgment, argumentation capacity and orality, legal communicative ability) among others.
Tema del mes ; En este texto se propone un teatro político y poético para la infancia, para compartir el mundo con su horror y su belleza, siempre desde lo que le interesa y necesita, que le permita accionar en lo que sí puede cambiar. Un teatro que revele, que mueva, que haga partícipes a niños y niñas de lo que está pasando en su sociedad y en otras latitudes, con otras infancias. ; In this text, a political and poetical theater for the childhood is proposed, in order to share with the children the world with its horror and beauty, always from their interests and needs, to allow them to action in what they can actually change. This is a theater that reveals, moves and make children get involved in their society and other latitude's, with other childhoods.
Tema del mes ; En este texto se propone un teatro político y poético para la infancia, para compartir el mundo con su horror y su belleza, siempre desde lo que le interesa y necesita, que le permita accionar en lo que sí puede cambiar. Un teatro que revele, que mueva, que haga partícipes a niños y niñas de lo que está pasando en su sociedad y en otras latitudes, con otras infancias. ; In this text, a political and poetical theater for the childhood is proposed, in order to share with the children the world with its horror and beauty, always from their interests and needs, to allow them to action in what they can actually change. This is a theater that reveals, moves and make children get involved in their society and other latitude's, with other childhoods.
This article explores the relevancy of Greek myth in Latin American theatrical practice, through the diverse existent versions of Antigone in its dramaturgy, but concentrating particularly on two works: Antígona Vélez, by Leopoldo Marechal, and The passion according to Antígona Pérez, by Luis Rafael Sánchez. Additionally, the tradition of political theater in the continent that is found behind this phenomenon is revised and the aesthetic task that this exercise represents. ; Este artículo explora la pertinencia del mito griego en la práctica teatral latinoamericana, a través de las diversas versiones de Antígona existentes en la dramaturgia del continente, pero concentrándose particularmente en dos obras: Antígona Vélez, de Leopoldo Marechal; y La pasión según Antígona Pérez, de Luis Rafael Sánchez. Adicionalmente, se revisa la tradición de teatro político en el continente que se encuentra tras este fenómeno, y la tarea estética que representa este ejercicio.
In this work it is proposed to verify the consideration of humor as a constitutive feature of Juan Mayorga's dramatic work. In particular, an analysis is made of some pieces of his short theater based on certain political issues whose approach is one of the most interesting approaches to comedy as a tool for criticism and social denunciation. ; En este trabajo se propone constatar la consideración del humor como rasgo constitutivo de la obra dramática de Juan Mayorga. En particular, se hace un análisis de algunas piezas de su teatro breve a partir de ciertos temas de carácter político cuyo abordaje supone uno de los acercamientos más interesantes a la comicidad como herramienta para la crítica y la denuncia social.
Con el título de "Diez años de trabajo teatral, 1999-2009", esta obra reúne todas las experiencias del Grupo de Teatro de la Universidad Militar Nueva Granada. El compilador, que es al mismo tiempo el director del grupo, es Ricardo Ruiz Angulo, incansable forjador de cultura y eterno enamorado del teatro. La obra recoge las experiencias, las fichas técnicas y los comentarios de las obras que ha presentado la Universidad en su aula máxima, que han merecido premios y recorrido distintas ciudades del país. Un libro de amor y por amor al teatro, una de la formas más comunicantes y conmovedoras del arte. ; With the title "Ten years of theater work, l999-2009", this book brings together all experiences Group Theater Military University Granada. The compiler, which is simultaneously the director of the group, is Ricardo Ruiz Angulo, tireless forger of culture and eternal love the theater. The work includes the experiences, datasheets and comments works presented by the University at its best classroom that have deserved awards and toured various cities. A book of love and for love of the theater, one of the most callers shapes and moving art.
This article studies Joaquín Dicenta's contribution to the so called "social theatre" or "theater of social concern" in Spain. Its thesis differs from mainstream critical opinion and maintains that Dicenta's plays are born out of a Kautskian political thought (socialdemocrat, not Marxist-Leninist), which is directed at a bourgeois and not a proletarian public. Thus, Dicenta's theatre becomes a revolutionary tool, of agitation and propaganda, directed at the liberal bourgeoisie, in whose hands is entrusted the leadership of "the other Marxist social revolution", through non-violent, democratic and parliamentary means. ; El trabajo estudia la aportación del teatro de Joaquín Dicenta al llamado "teatro social" o "de la cuestión social" en España. Su tesis difiere de la consideración crítica habitual y mantiene que el teatro social de Dicenta nace de un pensamiento kaustkiano (es decir, social-demócrata, que no marxista-leninista), que tiene a la burguesía y no al proletario como su principal destinatario. Así, pues, el teatro de Dicenta se convierte en un espectáculo revolucionario, de agitación y propaganda, dirigido a la burguesía progresista, a la que se le encomienda la labor de liderar esa "otra revolución social" marxista que debe discurrir por cauces parlamentarios y democráticos, no violentos.
César Brie's artistic work together with the Teatro de los Andes –founded by himself– invigorated Bolivia's theater scene, contributing with a new critical view on the country's contemporary history. The dialogue between European culture and the plurality of the Andeans culture is characteristic of his work. In this essay we will briefly analyze some of his most representative plays –La Ilíada (2000), La Odisea (2008), En un sol amarillo (2004)– as well as his documentary films –Humillados y ofendidos (2008) y Tahuamanu-Morir en Pando (2010)–. Through this works, I would like to show the way Brie conceives artistic work in a tight relation with the inhabited cultural context: a tool for the celebration of cultural diversity as well as a mean for social denouncement. ; La labor creativa de César Brie junto con la compañía Teatro de los Andes –que él mismo fundó– dinamizó del panorama teatral boliviano aportando una mirada crítica a la historia contemporánea del país. Su producción se destaca por el diálogo establecido entre la cultura occidental europea y la pluralidad cultural andina. A partir del análisis de algunas de sus obras capitales –La Ilíada (2000), La Odisea (2008), En un sol amarillo (2004)– y de sus filmes documentales –Humillados y ofendidos (2008) y Tahuamanu-Morir en Pando (2010)–, intentaré mostrar en qué forma Brie entiende la práctica artística como un modo de vida aferrado al espacio cultural que habita: un instrumento de celebración de la diversidad cultural boliviana así como un medio de denuncia y lucha social.
Review of Mirzam C. Pérez, The Comedia of Virginity: Mary and the Politics of Seventeenth-Century Spanish Theater, Waco (Texas), Baylor University Press, 2012, 173 pp. ISBN: 9781602586451. ; Reseña de Mirzam C. Pérez, The Comedia of Virginity: Mary and the Politics of Seventeenth-Century Spanish Theater, Waco (Texas), Baylor University Press, 2012, 173 pp. ISBN: 9781602586451.
Este artículo aborda el desarrollo de experiencias artístico-comunitarias en Buenos Aires para lo cual se analiza el caso del Grupo de Teatro Catalinas Sur del barrio de La Boca. Se trata de un grupo pionero del teatro comunitario local conformado durante la apertura democrática luego de la última dictadura cívico-militar (1976-1983). El teatro comunitario busca promover la participación ciudadana en la cultura, la creación de circuitos artísticos alternativos y la recuperación de historias invisibilizadas en las comunidades. Se analiza el cambio de coyuntura durante la segunda mitad de los años 90 en el campo de las políticas culturales donde un paradigma democratizante fue articulándose con formas de democracia participativa y de mercantilización de la cultura. El texto se pregunta por las implicancias que tuvo este cambio en el modo de producción artística de Catalinas Sur, las estrategias de gestión cultural que desplegaron y los vínculos emergentes entablados con agentes estatales. ; This article studies the development of artistic-community experiences in Buenos Aires through the case of the Catalinas Sur Theater Group in La Boca. This is a pioneer group of the local community theater formed during the democratic opening after the last dictatorship (1976-1983). Community theater seeks to promote citizen participation in culture, the creation of alternative artistic circuits and the recovery of invisiblized stories in the communities. I analyze the change of context during the second half of the 90s in the field of cultural policies where a democratizing paradigm was articulated with forms of participatory democracy and commercialization of culture. The article wonders about the implications of that change of context in the mode of artistic production of Catalinas Sur, the cultural management strategies they deployed and the emerging links established with state agents. ; Este artigo trata do desenvolvimento de experiências de arte em comunidade em Buenos Aires atraves do caso do Grupo de Teatro Catalinas Sur em La Boca. Trata-se de um grupo pioneiro do teatro comunitário local formado durante a abertura democrática após da última ditadura cívico-militar (1976-1983). O teatro comunitário procura promover a participação do cidadão na cultura, a criação de circuitos artísticos alternativos e a recuperação de histórias ocultas nas comunidades. A mudança de contexto durante a segunda metade da década de 90 no campo das políticas culturais é analisada, onde um paradigma de democratização foi articulado com formas de democracia participativa e comercialização da cultura. O texto questiona as implicações dessa mudança no modo de produção artística de Catalinas Sur, as estratégias de gestão cultural implantadas e os vínculos emergentes estabelecidos com os agentes do Estado.
Este artículo aborda el desarrollo de experiencias artístico-comunitarias en Buenos Aires para lo cual se analiza el caso del Grupo de Teatro Catalinas Sur del barrio de La Boca. Se trata de un grupo pionero del teatro comunitario local conformado durante la apertura democrática luego de la última dictadura cívico-militar (1976-1983). El teatro comunitario busca promover la participación ciudadana en la cultura, la creación de circuitos artísticos alternativos y la recuperación de historias invisibilizadas en las comunidades. Se analiza el cambio de coyuntura durante la segunda mitad de los años 90 en el campo de las políticas culturales donde un paradigma democratizante fue articulándose con formas de democracia participativa y de mercantilización de la cultura. El texto se pregunta por las implicancias que tuvo este cambio en el modo de producción artística de Catalinas Sur, las estrategias de gestión cultural que desplegaron y los vínculos emergentes entablados con agentes estatales. ; This article studies the development of artistic-community experiences in Buenos Aires through the case of the Catalinas Sur Theater Group in La Boca. This is a pioneer group of the local community theater formed during the democratic opening after the last dictatorship (1976-1983). Community theater seeks to promote citizen participation in culture, the creation of alternative artistic circuits and the recovery of invisiblized stories in the communities. I analyze the change of context during the second half of the 90s in the field of cultural policies where a democratizing paradigm was articulated with forms of participatory democracy and commercialization of culture. The article wonders about the implications of that change of context in the mode of artistic production of Catalinas Sur, the cultural management strategies they deployed and the emerging links established with state agents. ; Este artigo trata do desenvolvimento de experiências de arte em comunidade em Buenos Aires atraves do caso do Grupo de Teatro Catalinas Sur em La Boca. Trata-se de um grupo pioneiro do teatro comunitário local formado durante a abertura democrática após da última ditadura cívico-militar (1976-1983). O teatro comunitário procura promover a participação do cidadão na cultura, a criação de circuitos artísticos alternativos e a recuperação de histórias ocultas nas comunidades. A mudança de contexto durante a segunda metade da década de 90 no campo das políticas culturais é analisada, onde um paradigma de democratização foi articulado com formas de democracia participativa e comercialização da cultura. O texto questiona as implicações dessa mudança no modo de produção artística de Catalinas Sur, as estratégias de gestão cultural implantadas e os vínculos emergentes estabelecidos com os agentes do Estado.
