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Nach zehn Jahren kehrt die SHOWTECH vom 5. bis zum 8. Juni zurück nach Berlin. Unter dem Titel "Theatre of tomorrow – Das Theater der Zukunft" werden insbesondere im Kongressteil die aktuellen Themen und Herausforderungen der Theater- und Eventbranche diskutiert. Ein Überblick mit Highlights.

von Elisa Cominato

Der Aufsatz beschreibt die gegenwärtigen Veränderungen in der Theaterlandschaft der Bundesrepublik, in der nicht von Krise, wohl aber von vielen örtlichen Auseinandersetzungen die Rede ist. An fast allen wichtigen Theatern wechselten Leitungsteams und künstlerische Konzeptionen. Geändert hat sich die Struktur der Theaterarbeit. Im Gegensatz zu den älteren Regisseuren haben die jungen eine starke Neigung, Gruppen um sich zu bilden und mit einem Ensemble zu arbeiten. Diese Gruppenbildung hat problematische Aspekte: Zweiklassenstruktur der Schauspieler, Entlastungen bei Wanderung der Gruppe; sie hat jedoch auch zu einer neuen Profilierung durch ästhetische Übereinstimmung in der Gruppe geführt. Das lebendigste Theater gibt es gegenwärtig da, wo Ensembles im Ensemble Stücke aus der eigenen Gruppendynamik heraus neu interpretieren. Auffallend sei die Vielzahl freier Truppen mit alternativen Theaterformen und die faktische Spaltung in zwei Theaterkulturen die einander ignorieren. Wichtige Anregungen kommen gegenwärtig von jüdischen Schauspielern und Regisseuren und von Regisseuren aus der DDR. (KA)

Bereits seit den 1950er-Jahren wird in Rostock über den Bau eines neuen Theaters diskutiert. Nach vielen gescheiterten Versuchen geht der Blick jetzt nach vorn: Wenn alles nach Plan läuft, wird das Volkstheater Rostock 2028 ein neues Haus bekommen; nun startet die Entwurfsplanung. Der Siegerentwurf von Hascher Jehle Architektur aus Berlin von 2019 sieht viel Raum für das Theater der Zukunft vor und macht es gleichzeitig zu einem offenen Ort der Begegnung.

von Karin Winkelsesser

In der 68er Bewegung spiegelte sich im Selbstverständnis der Akteure die Situation an den Universitäten auch an den bundesdeutschen Stadttheatern wider, die als bürgerlicher, bürokratisierter "Apparat" begriffen wurden. Der Verfasser, von 1962-73 Mitbegründer bzw. Mitarbeiter der "Schaubühne am Halleschen Ufer" in Berlin-Kreuzberg und gleichzeitig von 1963-69 Mitglied des Sozialistischen Deutschen Studentenbunds (SDS), präsentiert eine Innenansicht der Theatersituation jener Zeit. Die von der Studentenbewegung geprägten Besonderheiten der "Schaubühne" im Gegensatz zu den traditionellen Staats- und Stadttheatern werden skizziert. Auf der anderen Seite wird, annähernd anekdotisch, beschrieben, wie die Theaterleute sich zu den verschiedenen Stationen der Studentenbewegung verhielten bzw. welche Hoffnungen sie daran knüpften. Als Hauptbeispiel wird die Inszenierung des "Vietnam Diskurses" von Peter Weiss in München in Anlehnung an den Vietnam-Kongreß 1968 in Berlin geschildert. Der Erfolg der neuen "Schaubühne" seit 1972/73 unter Peter Stein wird darauf zurückgeführt, daß sie "die zu enge Verbindung von Politik und Theater bewußt durchbrochen hat". (prf).

Eine Reihe literaturwissenschaftlicher Arbeiten seit Anfang der Neunzigerjahre bezeugt das lebhafte Interesse an der subjektiven Verfasstheit von Müllers Schreiben. Keine jedoch widmet sich erschöpfend Müllers als Autobiografie ausgewiesenem Text KRIEG OHNE SCHLACHT – LEBEN IN ZWEI DIKTATUREN. Zu Ehren kam der Text bislang nur als Zitatsteinbruch, Interpretationshilfe und umfangreiche poetologische Materialsammlung. Zumeist wird das Werk als gültiger Beleg der Intention müllerschen Schreibens herangezogen und erlangt damit einen unzulässigen Grad an Deutungshoheit. Dabei wird die poetische Dimension des Textes oft nur unzureichend reflektiert oder gänzlich missachtet. Die vorliegende textkritische Untersuchung soll dazu beitragen, die Forschungslücke in der einschlägigen Sekundärliteratur zu schließen und dazu anregen, das Potenzial Müllers enormen und vielgestaltigen Werkes jenseits seiner als Theaterarbeiten ausgewiesenen Texte wahrzunehmen und in Bewegung zu setzen. Nach einführenden Darstellungen zu Rezeptionssituation und Forschungsstand, der Diskussion spezifischer poetologischer Fragestellungen im Allgemeinen wie solcher der Autobiografieforschung im Besonderen, der Untersuchung der Genese und formaler Besonderheiten des Textes, analysiert die vorliegende Arbeit vor allem die strukturellen Wirkungsmechanismen, die Müllers disparate Selbstexplikation zum Auto-Drama werden lassen. Die Rückführung der Bedeutungsgeneration auf die strukturästhetischen Wirkungsmechanismen scheint insofern geeignet, als sie durch Textnähe und punktuelle Analyse der Textgenese Müllers Strategie der Selbst-Dekonstruktion sehr nahe kommt. Zumal Müller seine »Lebenserzählung« nach ähnlichen Strukturprinzipien aufbaut, wie seine anderen »poetischen« Texte auch. Aus der Beschreibung der disparaten Äußerungsformen des autobiografischen Ichs ergeben sich die textimmanenten Strategien der überaus komplexen Selbstinszenierung Müllers, sein »Theater der Schrift«. ; Since the early 1990s a number of literary papers testify the vivid interest in the subjective composition of Müller's writing. But none of these detailed devotes to Müller's as autobiography assigned text WAR WITHOUT BATTLE – LIFE IN TWO DICTATORSHIPS. Until now the text has been only used as quarry of quotations, aid of interpretation and extensive poetological collection of material. Mainly the work is used as evidence of the intention of Müller's writing and therefore receives an inadmissible degree of sovereignty of interpretation. The poetical dimension of the text is often inadequately reflected or even totally neglected and ignored. This text-critical examination will contribute to close this gap of research within the relevant secondary literature and encourage the recognition and discussion of the potential of Müller's enormous and multifarious work beyond his as theatre work assigned texts. After the introduction of the situation of reception and the status of current research, the discussion of specific poetological questions in general such as autobiographical research, examination of genesis and formal specific features of texts, this paper will analyse the structural mechanisms of effect, which turn Müller's disparate self-explication into an auto-drama. It seems suitable to return the meaning of generation on the structure-esthetical mechanisms of effect, as the proximity of text and selective analysis of the genesis of text is very close to Müller's strategy of self-deconstruction. Particularly as Müller constructs his »Lebenserzählung« to similar structural principals as well as others of his »poetical« texts. The description of the disparate form of expression of the autobiographic I result in the text-immanent strategies of the enormous complex self-dramatisation of Müller; his »Theater der Schrift«.

Die Stadt- und Staatstheatern gehören zu den am höchsten geförderten Kultureinrichtungen in Deutschland. Insofern stehen die Theater in besonderer Weise unter Legitimationsdruck und benötigen ausreichend Rückhalt bei den relevanten Stakeholdern sowie in der Bevölkerung. Wie steht es um Interesse an und Nutzung von Theater? Wer gehört zu den Besucher*innen? Welche Einstellungen zur öffentlichen Förderung von Theater und welche Erwartungen an Programm und Aufgaben von Theater gibt es in der Bevölkerung in Deutschland? Mit Unterstützung durch ein Meinungsforschungsinstitut hat das Institut für Kulturpolitik der Universität Hildesheim dazu eine telefonische Repräsentativbefragung durchgeführt. Die Befragung zeigt, dass zwar nur wenige zu den regelmäßigen Besuchern von Theatern gehören – darunter eher hoch gebildete, eher ältere und eher weibliche Personen - aber eine große Bevölkerungsmehrheit sich für eine weiterhin hohe öffentliche Förderung ausspricht. Von den Theatern wird vor allem eine hohe Zugänglichkeit und Programme kultureller Bildung für Kinder und Jugendliche erwartet. Die hohe Zustimmung zur Theaterförderung, weit über den Kreis des Publikums hinaus, verweist auf die hohe gesellschaftliche Bedeutung, die den Theatern zugeschrieben wird. Zugleich deuten sich erste Risse dieses positiven Theaterbildes bei den jüngeren Generationen an.

Bull, John: New British Political Dramatists. Howard Brenton, David Hare, Trevor Griffiths and David Edgar; Keyssar, Helene: Feminist Theatre. An Inroduction to Plays of ontemporary British and American Women

von Géraldine Boesch 284 Seiten, 9 Farbabbildungen, gebunden. ISBN 978-3-0340-1665-0 Chronos Verlag, Zürich 2023 EUR 38,00 / CHF 38,00

von Silvia Stolz 492 Seiten, 17 SW-Abbildungen, kart., Dispersionsbindung. ISBN 978-3-8376-6836-0 transcript Verlag, Bielefeld 2023 EUR 54,00