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The author of this chapter critiques Oakeshott's view of aesthetics as inconsistent, & despite his focus on the need for playfulness & " 'useless activity" for participation in the conversation of mankind, reveals his true nature as a linguistic realist. Oakeshott's evolution through his early writing on modes ("Experience and its Modes, The Voice of Poetry") leads to the conclusion that, for him, there is no single formula for the aesthetic. Poetry remains ambiguous, paradoxical & (like conversation), plural, yet works to signify or symbolize things in a reasonably objective manner. Although Oakeshott does have some postmodern affiliations, in the arena of declarative discourse he is a linguistic realist. The practical modes of science, history & practice are safe from his demand for nonsymbolic language. The idea that words themselves are unstable would be absurd, & a postmodern view of ordinary language as fiction (Derrida) would be accused of irrelevance. 14 References. J. Harwell

Der Beitrag beschäftigt sich mit dem Verhältnis der Sphären des Technischen und des Ästhetischen. Technik und Ästhetik stehen sich spätestens seit der Industrialisierung diametral gegenüber, nicht weniger als Arbeit und Spiel. Eine vom Dualismus geprägte Denkweise stellt das Reich der Freiheit dem Reich der Notwendigkeit gegenüber, separiert eine ästhetische Welt von der technischen. Arbeit wird zur Technik gezählt. In deren Zweckorientierung und Determiniertheit sieht man - konträr zur Sphäre des Ästhetischen - in der ästhetischen Erziehung bzw. Bildung und darüber hinaus immer wieder die kreative Eigentätigkeit und damit die Freiheit des Menschen gefährdet - unabhängig davon, dass durch Technik der Mensch sich lebenserleichternde Maschinen und technische Systeme schafft. So werden schließlich die Künste und Spiel einerseits, Arbeit und Technik andererseits als sich prinzipiell ausschließende Tätigkeiten bewertet. Diese Ansicht gilt es jedoch zu überwinden, indem Mensch und Maschine in so genannten Spielräumen verortet werden. Die Ausführungen gliedern sich inhaltlich in zwei Abschnitte: In einem ersten Schritt wird das Verhältnis von Mensch und Maschine bzw. zwischen Spiel und Technik auf theoretischer Ebene erörtert. Dabei finden medien- und ingenieurswissenschaftliche (F. Rötzer), (technik-)soziologische (M. Weber, J. Baudrillard) und philosophische (H. Marcuse, G. Vattimo) Positionen Erwähnung. Im Anschluss folgt die Beschreibung von zwei Projekten der Gestaltung von Arbeit und Technik, in denen ein wechselseitiges Zusammenspiel zwischen Ästhetik und Technik angestrebt wird. So stellt die ästhetische Erziehung Spielräume in Form von Möglichkeitsräumen bereit. Sie erlauben ein Handeln auf Probe, was nichts anderes heißt als eine Praxis auf Gegenseitigkeit. Die erste Fallstudie umfasst die Computersimulation eines Containerhafens (1995). Bei dem zweiten Projekt handelt es sich um die Umsetzung eines 'Theaters der Maschinen' (1998-2000).

Much sociological ethnography of religion values an objective distance between observer and subject to the point of reducing religion to a catalogue of doctrines and rituals, failing all the while to take seriously the subjective experiences of believers and the experiences of ethnographers themselves. The association of religious experience with transcendent feelings of awe or ecstasy, coupled with the methodological impossibility of perfect empathy, further drives the ethnography of religion away from the consideration of religious experience. I offer thoughts toward an aesthetics-oriented method of studying lived religiosity, whereby the ethnographer becomes sensitive to aspects of religious experience that are precognitive but not necessarily spiritual.

Much sociological ethnography of religion values an objective distance between observer & subject to the point of reducing religion to a catalogue of doctrines & rituals, failing all the while to take seriously the subjective experiences of believers & the experiences of ethnographers themselves. The association of religious experience with transcendent feelings of awe or ecstasy, coupled with the methodological impossibility of perfect empathy, further drives the ethnography of religion away from the consideration of religious experience. I offer thoughts toward an aesthetics-oriented method of studying lived religiosity, whereby the ethnographer becomes sensitive to aspects of religious experience that are precognitive but not necessarily spiritual. 24 References. [Reprinted by permission of Sage Publications Inc., copyright 2004 The American Academy of Political and Social Science.]

Argues that the body in the philosophy of aesthetics is emptied of the contingencies and conflicts of the everyday: those quotidian pleasures and brutalities produced by the functions, experiences and encounters of the commodified body. Inextricably linked to this is a conception of art which is unduly protected from cultural division and the mundanity of culture as such.

artists - designers - cultural production - recycling - aesthetic experience - De nos jours, artistes et créateurs de toutes orientations, et dans différents champs de production culturelle, ont de plus en plus recours à des procédés impliquant le traitement de matériaux qui sont déjà disponibles dans l'espace culturel : ils créent en recyclant. Grâce aux nouvelles technologies de reproduction des œuvres et de traitement de données, cette modalité de production s'affirme comme une dominante de la culture contemporaine. Comment en rendre compte esthétiquement ? Quel est son impact sur notre expérience esthétique ? En quoi nous oblige-t-elle à repenser concepts et compréhension dans le domaine de l'esthétique. Dans ce livre, un groupe international de dix-huit chercheurs se penche sur cette interface entre esthétique et recyclage culturel et propose des éléments de réponse à ces questions. Ce livre est issu d'un colloque international qui eut lieu en 2001 à Montréal.