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HyperFactory is a project funded by the Valencian Institute for Business Competitiveness (IVACE) and the European Union through the European Regional Development Fund (FEDER). The project proposes a digitalization architecture in an industrial environment that allows working in the different segments of the "computing continuum" (Edge-Fog-Cloud), and that facilitates the sharing of information between different actors and the management of communications resources using software-defined industrial networks. HyperFactory will design and develop tools that act as enablers of a better, more efficient, and secure operation, covering aspects that go from data collection to the deployment of services in the computing continuum. This document presents the design of HyperFactory's architecture. At first, functional requirements presented in Deliverable E6.1 are reviewed and kept into account while designing the architecture. The architecture presented in this document has two depth levels. The first is a high-level architecture with a functional objective, which displays the blocks necessary to offer required functionalities; the second level is more concrete, offering mode details regarding the used technologies to implement the blocks. ; HYPERFACTORY. Project funded by the Valencian Institute of Business Competitiveness (IVACE) and European Union through the European Regional Development Fund (ERDF), within the public grant program adressed to Technological Institutes of the Valencian Community for the development of non-economic R&D projects carried out in cooperation with companies during 2020 with 229.377,92€. File number: IMDEEA/2020/68

RESUMEN El concurso siempre ha sido una herramienta de investigación necesitada de una puesta al día de los conocimientos: difundiendo los logros alcanzados se muestra también la exigente actualización del arquitecto de una manera integral. No todos los concursos son iguales, ni pretenden los mismos objetivos y en un gran número, desgraciadamente, han servido de camuflaje a cuestiones que van más allá de la calidad. Intereses políticos o comerciales tienden a confundir la oportunidad de la difusión con la bondad del proyecto. Sería posible enumerar numerosos concursos que en el último siglo han supuesto un avance significativo en la arquitectura; una cierta añoranza de aquellos tiempos de debate -bienales y trienales- o de otras fórmulas, como las exposiciones internaciones, que eran capaces de llevar la investigación empírica desde la práctica directa. Hoy, por el contrario, a menudo, la definición del marco de actuación del proyecto arquitectónico se define de una manera ajena a la propia arquitectura, administrativamente dominado por un proceso que prima el cumplimiento legal y técnico frente a la calidad del propio proyecto, confundiendo el medio con el fin. La crítica apunta siempre al autor; se olvidan los excelentes procedimientos que armaron a un jurado exonerado de responsabilidad de manera gratuita o ese marco legal que tanto asfixia a la arquitectura en contra del espíritu investigador que siempre debiera prevalecer.Este numero se plantea como la asimilación del concurso a un proceso de investigación paralelo a una arquitectura unida a la calidad y el progreso, una arquitectura avanzada.SUMMARY The competition has always been a research tool in need of a knowledge update: the broadcasting of achievements also demonstrates the need for an integrated update of the architect. Not all competitions are equal or set the same objectives, and, unfortunately, to a large extent, they have served as camouflage for questions that go beyond quality. Political or commercial interests tend to confuse the opportunity for promotion with the merit of the project. It would be possible to number many competitions which have supposed a significant advance in architecture in the last century; a certain nostalgia for those times of debate which, together with other similar formulas such as entries in biennials, triennials or exhibitions, were capable of making empirical research from direct practice. On the contrary, today the policy framework of the architectural project is often defined in a manner foreign to real architecture, administratively dominated by a process that prioritizes legal and technical compliance over the quality of the project itself, confusing the means with the end. Criticism always aims at the author; it forgets the notable procedures which armed a jury gratuitously exonerated of responsibility or that legal framework that asphyxiates both architecture and the spirit of inquiry which should always prevail.This issue of the journal considers the assimilation of the competition into a research process parallel to an architecture united with quality and progress, an advanced architecture.

El concurso siempre ha sido una herramienta de investigación necesitada de una puesta al día de los conocimientos: difundiendo los logros alcanzados se muestra también la exigente actualización del arquitecto de una manera integral. No todos los concursos son iguales, ni pretenden los mismos objetivos y en un gran número, desgraciadamente, han servido de camuflaje a cuestiones que van más allá de la calidad. Intereses políticos o comerciales tienden a confundir la oportunidad de la difusión con la bondad del proyecto. Sería posible enumerar numerosos concursos que en el último siglo han supuesto un avance significativo en la arquitectura; una cierta añoranza de aquellos tiempos de debate -bienales y trienales- o de otras fórmulas, como las exposiciones internaciones, que eran capaces de llevar la investigación empírica desde la práctica directa. Hoy, por el contrario, a menudo, la definición del marco de actuación del proyecto arquitectónico se define de una manera ajena a la propia arquitectura, administrativamente dominado por un proceso que prima el cumplimiento legal y técnico frente a la calidad del propio proyecto, confundiendo el medio con el fin. La crítica apunta siempre al autor; se olvidan los excelentes procedimientos que armaron a un jurado exonerado de responsabilidad de manera gratuita o ese marco legal que tanto asfixia a la arquitectura en contra del espíritu investigador que siempre debiera prevalecer. Este numero se plantea como la asimilación del concurso a un proceso de investigación paralelo a una arquitectura unida a la calidad y el progreso, una arquitectura avanzada. ; The competition has always been a research tool in need of a knowledge update: the broadcasting of achievements also demonstrates the need for an integrated update of the architect. Not all competitions are equal or set the same objectives, and, unfortunately, to a large extent, they have served as camouflage for questions that go beyond quality. Political or commercial interests tend to confuse the opportunity for promotion with the merit of the project. It would be possible to number many competitions which have supposed a significant advance in architecture in the last century; a certain nostalgia for those times of debate which, together with other similar formulas such as entries in biennials, triennials or exhibitions, were capable of making empirical research from direct practice. On the contrary, today the policy framework of the architectural project is often defined in a manner foreign to real architecture, administratively dominated by a process that prioritizes legal and technical compliance over the quality of the project itself, confusing the means with the end. Criticism always aims at the author; it forgets the notable procedures which armed a jury gratuitously exonerated of responsibility or that legal framework that asphyxiates both architecture and the spirit of inquiry which should always prevail.

In the past thirty years, the exponential rise in the number of Internet users around the word and the intensive use of the digital networks have brought to light crucial political issues. Internet is now the object of regulations. Namely, it is a policy domain. Yet, its own architecture represents a new regulative structure, one deeply affecting politics and everyday life. This article considers some of the main transformations of the Internet induced by privatization and militarization processes, as well as their consequences on societies and human beings. ; En los últimos treinta años ha crecido de manera exponencial el número de usuarios de Internet alrededor del mundo y el uso intensivo de conexiones digitales ha traído a la luz cuestiones políticas cruciales. Internet es ahora objeto de regulaciones. Es decir, es un ámbito de la política. Aún su propia arquitectura representa una nueva estructura reguladora, que afecta profundamente la política y la vida cotidiana. Este artículo considera algunas de las principales transformaciones de Internet inducida por procesos de privatización y militarización, como también sus consecuencias en las sociedades y en los seres humanos.

The fragmented condition of our everyday brings us closer to the risks of hyper-expression. Against it two positions unfold to help us face a world that escapes our capacities: familiarity and poetic recognition. In the latter it is crucial the role of the insignificant as dynamic and relational instigator of a conscious threading of reality through the actions of the Poeta Faber and his careful look onto the world. / The production of the common as the material and symbolic fabric of the city, unstable reality in a perpetual becoming, leads us to a new and much needed reconsideration of the public/private division born from the modern state. Immersed in the confusion between public and common, we have not perceived that through the expropriation of the first we have been prepared for the willing surrendering of the second. / From insignificance to rebellion as affirmative going into action related to the idea of minor architecture as common and intensely political production, born from the inside of a society that has no more outsides.

The learning space, especially in schools, has been analyzed in terms of categories such as air or soil, it is, substrate or frontier. The intervention of historians, philosophers, and urbanists has been necessary in order to change this conception. Today, the learning space is understood in connection to economical and political aspects, as well as to relations of power and knowledge, and to the problems of life and knowledge. These new approaches, perspectives and points of view should be connected to pedagogical proposals for the construction of learning spaces. This is precisely the core of this article: to show how space is related to power and knowledge. It is not just a matter of saying "culture, society or subject"; it is a more specific matter: relations of dominance and control, and teaching relations.How to reference this article: Quiceno Castrillón, Humberto, "Espacio, arquitectura y escuela", Revista Educación y Pedagogía, Medellín, Universidad de Antioquia, Facultad de Educación, vol. 21, núm. 54, mayo-agosto, 2009, pp. 11-27.Received: may 2009Accepted: june 2009 ; El espacio en la educación, y especialmente referido a las escuelas, es considerado desde categorías como el aire o el suelo, es decir, sustrato o frontera. Ha sido necesaria la intervención de historiadores, filósofos y urbanistas para cambiar esta mirada. En la actualidad, el espacio está relacionado con un anclaje económico y político, con relaciones de poder y de saber, con los problemas de la vida y del conocimiento. Estos nuevos enfoques, perspectivas y miradas han de ser llevados a las propuestas pedagógicas para la construcción de espacios escolares. Este artículo trata de eso, de hacer ver el espacio como una relación con el poder y el saber. No basta decir "cultura, sociedad y sujeto". La cuestión es más precisa: relaciones de dominio, control y relaciones de enseñanza.Cómo citar este artículo: Quiceno Castrillón, Humberto, "Espacio, arquitectura y escuela", Revista Educación y Pedagogía, Medellín, Universidad de Antioquia, Facultad de Educación, vol. 21, núm. 54, mayo-agosto, 2009, pp. 11-27.Recibido: mayo 2009Aceptado: junio 2009 ; L'espace en éducation et spécialement concernant les écoles, est considéré depuis des catégories comme l'air ou le sol, c'est-à-dire, substrat ou frontière. Il a été necessaire l'intervention des historiens, philosophes et urbanistes pour changer ce regard. Aujourd'hui l'espace fait référence à un ancrage économique et politique, à des rapports de pouvoir et de savoir, aux problèmes de la vie et de la connaissance. Ces nouvelles approches, perspectives et regards doivent être portées aux propositions pédagogiques pour la construction d'espaces scolaires. Cet article s'agit de cela, de voir l'espace comme un rapport avec le pouvoir et la connaissance. Il ne suffit pas de dire culture, société et sujet. La question est plus précise: rapports de domination, contrôle et rapports d'enseignement

[ES] The thesis in this article supports physiological and anthropological foundations against the sociological and aesthetic foundations of architecture based on conventional codes. The genesis of the architectural shape is legitimised as an extension of the body in the movement involving the drawing of a generator, imprecise, approximate, emotional, stirring. The difference between the design design and the representation or presentation design is argued to be the difference between the design design and the representation or presentation design using sources and concepts such as 'degree zero', 'matrix space', 'diagram', so often used with a degree of ambiguity or imprecision and without critical assessments. Once again, we reflect on the digital code, an abstract and conventional annotation code that conveys aesthetic information as opposed to the original manual drawing that refers to the body and architectural sensitivities Trachana, A. (2013). The zero degree of architecture. EGA. Magazine for architectural graphics. 18 (22): 142-153. doi:10.4995/ega.2013.1691. — BONTA, J. P. 1977. Systems of significance in architecture. Barcelona: G. Gili. ; 142 153 18 22 ; [ES] The thesis in this article supports physiological and anthropological foundations against the sociological and aesthetic foundations of architecture based on conventional codes. The genesis of the architectural shape is legitimised as an extension of the body in the movement involving the drawing of a generator, imprecise, approximate, emotional, stirring. The difference between the design design and the representation or presentation design is argued to be the difference between the design design and the representation or presentation design using sources and concepts such as 'degree zero', 'matrix space', 'diagram', so often used with a degree of ambiguity or imprecision and without critical assessments. Once again, we reflect on the digital code, an abstract and conventional annotation code that conveys aesthetic information as opposed to the ...

Navarro Palazón, Julio, editor García-Pulido, Luis José, editor ; This publication has been developed in the frame of the R & D projects led by Luis José García-Pulido and Jonathan Ruiz-Jaramillo: "The watchtowers that defended the Nasrid kingdom of Granada. Scientific analysis and documentation" (NAZALAYA, reference HAR2016-79689-P, 20117-2020), National Program for the Promotion of Scientific and Technical Research, 2016 call, supported by the Ministry of Economy and Competitiveness, Government of Spain, co-financed with FEDER funds; "Graphic documentation of the medieval castles preserved in Andalusia. Knowledge update and heritage legacy dissemination" (ALCAZABA, reference UMA18-FEDERJA-257), financed by the Operative Program FEDER Andalucía 2014-2020, University of Malaga 2018 call.

El origen de esta reflexión escrita es un curso de doctorado impartido en la ETSA de Sevilla desde el año 1994 hasta la actualidad, por la profesora Dra. M.Cruz Aguilar y por la autora de este artículo, y que se trazó como objetivo encontrar relaciones de afinidad entre las Artes Plásticas y la Arquitectura a lo largo del s.XX. Es necesario aclarar, antes de seguir adelante, que, además de nuestras habituales sesiones teóricas, el curso se ha venido enriqueciendo todos estos años con la participación de numerosos invitados de diversas procedencias, artistas casi todos ellos en activo y que con su testimonio personal nos han ilustrado de una manera fehaciente la evidencia de estas relaciones arte-arquitectura. Así, y entre otros, Enric Miralles y Juan Lacomba nos visitaron por separado en el bienio 1994-5, Juan Navarro Baldeweg lo hizo en 1998, en el año 1999 estuvo en nuestras tertulias Guillermo Pérez Villalta y, por último, en Enero de este año estuvo con nosotras la escultora vienesa Eva Lootz. Por otro lado, el soporte teórico del curso se ha planteado a modo de recorrido, que pretendía ser crítico y reflexivo, por los principales acontecimientos del panorama artístico del siglo XX. Es evidente que son los procesos de pensamiento que subyacen en cualquier hecho artístico, materializado en una obra de arte concreta, los encargados, en última instancia, de justificarlo. En este sentido, tan válida sería la obra de enfoque objetivo-racionalista (cubistas, puristas, suprematistas, neoplasticistas, constructivistas,. hasta los high-tech) como las aparentemente más subjetivas o irracionales (fauves, expresionistas, dadaístas, surralistas, organicistas, . incluso postmodernos y deconstruccionistas). Un segundo gran capítulo abordado en el curso ha sido el relativo a las denominadas vanguardias históricas, es decir, a todas las tendencias artísticas o -ismos acontecidos básicamente hasta mediados de los años treinta. Esta etapa supuso un enriquecimiento mutuo de los diferentes artistas y de sus respectivos lenguajes plásticos; el agruparse en asociaciones los llevó a reflejar sus conclusiones en manifiestos cuyo objetivo último era una auténtica transformación de la sociedad. Al buscar relaciones, en esta etapa postbélica, entre arte y arquitectura, no podemos dejar de mencionar el Guggenheim Museum de Wright del 1959, auténtica arquitectura escultórica, pero tampoco y en la misma línea, la iglesia de Notre-Dame-du-Haut (1950-1955) de Le Corbusier. Lo mismo sucede con la obra más emblemática de Louis I. Kahn, el Parlamento de Dhaka en Bangladesh (1962-83), con sus extraordinarios efectos de luz, o con el Ayuntamiento de Säynätsalo (1952) de Aalto, donde la poética del paisaje y los materiales convierten a la obra en algo diferente y distante de la "modernidad radical"; algo parecido a lo que sucede con Eero Saarinen, Hans Scharoun o Utzon. Se trata de una etapa en la que en las artes plásticas se experimenta una evolución del expresionismo abstracto (Escuela de N. York) al Informalismo europeo y a la abstracción post-pictórica, para desembocar después en el Op Art y el Arte Cinético, y todo ello habiendo desaparecido por completo la estrecha vinculación entre artistas que se produjo en las vanguardias históricas de los años veinte y quedando, sólo, un sustrato cultural común que sirve de alimento para cualquier manifestación artística. ; The origin of this written reflection is a doctoral course given at the ETSA of Seville from 1994 to today, Dr. professor. M.Cruz Aguilar and the author of this article, and charted the goal of finding relations affinity between the fine arts and architecture along the s.XX. It is necessary to clarify, before proceeding, which, in addition to our usual theoretical sessions, the course has been enriched all these years with the participation of numerous guests from various sources, most of them artists active and with his personal testimony us They have been illustrated in a consistent manner the evidence of these relationships art-architecture. Thus, among others, Enric Miralles and Juan Lacomba we visited separately in the biennium 1994-5, Juan Navarro Baldeweg did in 1998, in 1999 it was in our gatherings Guillermo Pérez Villalta and finally, in January this year was with us Viennese sculptor Eva Lootz. On the other hand, the theoretical support of the course has been raised as a tour, pretending to be critical and reflective, for the main events of the twentieth century art scene. Clearly they are the thought processes that underlie any artistic fact, materialized in a concrete work of art, managers, ultimately, to justify it. In this sense, the work would be as valid goal-rationalist approach (Cubist, purist, Suprematist, neoplasticists, constructivist, . to the high-tech) as the apparently subjective or irrational (Fauves, Expressionists, Dadaists, surralistas, organismic, . even postmodern and deconstructionist). A second great chapter addressed in the course has been on the so-called historical avant-garde, that is, to all artistic trends isms occurred or basically until the mid-thirties. This stage was a mutual enrichment of different artists and their respective artistic languages; The grouped in associations led them to reflect their findings manifest whose ultimate goal was a true transformation of society. When looking for relationships, in this postwar period, between art and architecture, we can not fail to mention the Guggenheim Museum Wright 1959, authentic sculptural architecture, but also in the same line, the church of Notre-Dame-du-Haut ( 1950-1955) of Le Corbusier. The same applies to the most emblematic work of Louis I. Kahn, the Parliament of Dhaka in Bangladesh (1962-1983), with its extraordinary light effects, or the City of Säynätsalo (1952) Aalto, where the poetic landscape and materials make the work into something different and distant from the "radical modernity"; something like what happens with Eero Saarinen, Hans Scharoun or Utzon. It is a stage in the visual arts an evolution of abstract expressionism (School of N. York) Informalismo European and post-painterly abstraction to then flow into the Op Art and Kinetic Art is experienced, and all it having disappeared completely close link between artists that occurred in the historical vanguards of the twenties and being only a common cultural substrate that serves as food for any art form.

[ES] Las políticas de producción militar impuestas en Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial paralizaron la actividad del sector inmobiliario y empujaron a muchos arquitectos, diseñadores y delineantes a buscar trabajo en agencias de publicidad. Aunque el interés inicial de estos encargos publicitarios se debía fundamentalmente a cuestiones de estricta supervivencia económica, también permitían desarrollar una libertad creativa inconcebible en el mundo real. Este artículo analiza este fenómeno en la revista Arts & Architecture, y presenta una selección de anuncios publicados durante la guerra en los que el dibujo de arquitectura tiene un papel protagonista. Con el único compromiso fundamental de lograr un resultado visual atractivo y sugerente, durante un breve periodo de tiempo la publicidad de la revista funcionó como un laboratorio de investigación en el que los arquitectos podían dar rienda suelta a su imaginación y ensayar los edificios del futuro que construirían cuando la guerra terminara. ; [EN] The military production policies imposed in the United States during World War II paralyzed the real estate sector and pushed many architects, designers, and drafters to look for work in advertising agencies. Although sheer economic survival was at first the prime reason for their taking on advertising assignments, these gave them an unimaginable degree of creative freedom in the real world. This article analyzes how the phenomenon unfolded in Arts & Architecture, presenting a selection of advertisements published in wartime issues of the magazine in which architectural drawings played a central role. With the sole main purpose of achieving attractive and thought-provoking visual results, for a short period of time the journal's advertising pages served as a research laboratory in which architects could unleash their imagination and envision the constructions of the future that they would build when the war was over. ; Díez Martínez, D. (2020). Anuncios de futuro. La arquitectura dibujada en la ...

After World War II, the American architect Peter Harnden (1913-1971) directed the Marshall Plan Information Office in Paris, as well as various US Government units aimed at promoting the image of the United States in the midst of the Cold War, organising the work of a large international team of architects, designers and technicians. In 1956 he established PGHA Associates in Orgeval, where the Italian architect Lanfranco Bombelli (1921-2008) soon played an important role, and with whom he was responsible for the design of American pavilions in Europe in the following years. In the early sixties they decided to move to Spain, where they founded Harnden&Bombelli, a firm in which they combined official commissions with the work of renovating and designing sophisticated vacation houses on the Spanish coast, establishing an unprecedented and enriching dialogue between modernity and Mediterranean tradition. Always working as a team, Harnden and Bombelli's unique way of architecture is a little-known but highly significant episode in the professional practice of modern architecture in the 20th century. ; Tras la II Guerra Mundial el arquitecto norteamericano Peter Harnden (1913-1971) dirige desde París la Oficina de Información del Plan Marshall, así como diferentes unidades del Gobierno de USA destinadas a promocionar la imagen de los Estados Unidos en plena Guerra Fría, organizando el trabajo de un numeroso equipo internacional de arquitectos, diseñadores y técnicos. En 1956 establece en Orgeval el estudio PGHA Associates, en el que pronto destaca el papel del arquitecto italiano Lanfranco Bombelli (1921-2008), con quien se encarga del diseño de los pabellones norteamericanos en Europa durante los años siguientes. A principios de los años sesenta deciden trasladarse a España, donde fundan Harnden&Bombelli, una firma en la que compaginan los encargos oficiales con la reforma y el proyecto de sofisticadas viviendas en la costa española, estableciendo un diálogo inédito y enriquecedor entre modernidad y tradición mediterránea. Siempre en equipo, el singular way of architecture de Harnden y Bombelli constituye un episodio poco conocido pero muy significativo del ejercicio profesional de la arquitectura moderna durante el siglo XX.