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En este texto se trata de reflexionar al hilo de las propuestas de F. Schiller sobre la necesidad de pensar la política más allá de la ciencia y la técnica. La idea de Schiller de concebir al hombre de Estado como un artista abre el campo de la reflexión política al mundo filosófico, que constituye el espacio adecuado para enfrentarnos con las dificultades propias de nuestro tiempo. ; In this text we try to reflecto n the thread of Schiller's proposals on the needs to think politics beyond science and technology. Schiller's idea to conceive the statesman as an artista opens the field of political reflection to the philosophical world, which is the appropriate space to face the difficulties of our time.

Trabalho de Projeto submetido à Escola Superior de Teatro e Cinema para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Teatro - especialização em Artes Performativas ; Artists in Action es un proyecto financiado por la Unión Europea con 30 jóvenes de 6 países diferentes. Durante 8 días trabajaron mediante diferentes dinámicas y metodologías que les ayudaron en su desarrollo como artistas y a entender mejor como utilizar el arte como herramienta de cambio. ; ABSTRACT - Artists in Action is a project financed by the European Union with 30 young people from 6 different countries. During 8 days they worked through different dynamics and methodologies that helped them in their development as artists. ; N/A

El objetivo de este estudio es establecer un mapa inicial de los programas de reubicación temporal y redes de apoyo para artistas y trabajadores culturales en América Latina. Además, se examinan los elementos necesarios para impulsar colaboraciones entre las instituciones artísticas y las organizaciones de derechos humanos con el fin de brindar una mayor protección a artistas en riesgo y promover la libertad artística y de creación. El sector de los derechos humanos y de las artes abordan estos temas desde diferentes perspectivas, con diferente terminología y diferentes enfoques. El estudio invita a estos dos sectores a buscar sinergias en sus estrategias para atender mejor las necesidades de las y los artistas en riesgo tanto a nivel regional como a nivel de cada país. Para hacerlo, proporciona información sobre los desarrollos actuales en algunos países, por ejemplo en México, Argentina, Costa Rica y Colombia y presenta diferentes modelos de reubicación temporal.

Desde antiguo, escribir en las paredes –grafiti– se ha interpretado como una forma de vandalismo cuando no de iconoclastia, sin embargo, el grafiti moderno surgido a finales de los años sesenta en Filadelfia se ha considerado como un modo de hacer arte. Años después, principalmente en los suburbios de Nueva York, la emergente cultura del hip hop junto al grafiti dio lugar al primer arte callejero, extendido mundialmente y que ha llegado a configurarse como una práctica urbana bien conocida en Europa en los años noventa. Bajo el apodo de "Banksy", el artista británico ha revolucionado la práctica del arte callejero en tanto que intervención política en la ciudad; de modo irónico, probablemente sea el artista callejero más conocido a pesar de su ocultarse con una máscara. Mediante el análisis del falso documental Exit Through the Gift Shop (2010) y del "Bemusement Park" (parque desconcertante) Dismaland (2015), la primera incursión de Banksy en el comisariado de una exposición colectiva, este artículo muestra cómo, a pesar de sus diferencias en cuanto al formato, las dos piezas comparten un mismo objetivo. Ambas se enfrentan al centro mismo de la cultura visual mediante el cuestionamiento de conceptos tales como los de original y autenticidad en la era del neoliberalismo y de las sociedades posmodernas ; For ages writing on the walls –graffiti– has been interpreted as a form of vandalism and even iconoclasm, but modern graffiti, as it emerged in the late 1960s in Philadelphia, has come to be considered an art form. Several years after the ´60s, mainly in the peripheral districts of New York, emerging hip hop culture combined with graffiti and resulted in original street art, which spread worldwide, and configured an urban practice well known in Europe by the 1990s. Under the moniker "Banksy", this anonymous British artist has revolutionized the way street art is interpreted, as not only artistic practice but also urban political intervention. Ironically, he is probably the most famous street artist, though his identity is hidden behind a hood and mask. By analyzing Banksy's fake-documentary film Exit Through the Gift Shop (2010) and the so-called "Bemusement Park" Dismaland (2015) Banksy's first attempt to curate a collective exhibition, this article posits that despite their differences in format, they share a common goal. In the age of neo-liberalism and postmodernist societies, both pieces challenge the very core of visual culture by questioning ideas of originality and authenticity

For ages writing on the walls –graffiti– has been interpreted as a form of vandalism and even iconoclasm, but modern graffiti, as it emerged in the late 1960s in Philadelphia, has come to be considered an art form. Several years after the ´60s, mainly in the peripheral districts of New York, emerging hip hop culture combined with graffiti and resulted in original street art, which spread worldwide, and configured an urban practice well known in Europe by the 1990s. Under the moniker "Banksy", this anonymous British artist has revolutionized the way street art is interpreted, as not only artistic practice but also urban political intervention. Ironically, he is probably the most famous street artist, though his identity is hidden behind a hood and mask. By analyzing Banksy's fake-documentary film Exit Through the Gift Shop (2010) and the so-called "Bemusement Park" Dismaland (2015) Banksy's first attempt to curate a collective exhibition, this article posits that despite their differences in format, they share a common goal. In the age of neo-liberalism and postmodernist societies, both pieces challenge the very core of visual culture by questioning ideas of originality and authenticity. ; Desde antiguo, escribir en las paredes –grafiti– se ha interpretado como una forma de vandalismo cuando no de iconoclastia, sin embargo, el grafiti moderno surgido a finales de los años sesenta en Filadelfia se ha considerado como un modo de hacer arte. Años después, principalmente en los suburbios de Nueva York, la emergente cultura del hip hop junto al grafiti dio lugar al primer arte callejero, extendido mundialmente y que ha llegado a configurarse como una práctica urbana bien conocida en Europa en los años noventa. Bajo el apodo de "Banksy", el artista británico ha revolucionado la práctica del arte callejero en tanto que intervención política en la ciudad; de modo irónico, probablemente sea el artista callejero más conocido a pesar de su ocultarse con una máscara. Mediante el análisis del falso documental Exit Through the Gift Shop (2010) y del "Bemusement Park" (parque desconcertante) Dismaland (2015), la primera incursión de Banksy en el comisariado de una exposición colectiva, este artículo muestra cómo, a pesar de sus diferencias en cuanto al formato, las dos piezas comparten un mismo objetivo. Ambas se enfrentan al centro mismo de la cultura visual mediante el cuestionamiento de conceptos tales como los de original y autenticidad en la era del neoliberalismo y de las sociedades posmodernas.

Received:08-21-2019Approved:09-16-2019 This work compiles a series of references and information about the political and artistic life of María Isabel Carvajal, name of the wellknown Carmen Lyra. On the occasion of the 70 years of his death in exile, it is important to rescue the voices of those who have allowed to generate a critical reflection on this great woman and the contribution of her work. Therefore, the document includes as annexes images of texts published in different magazines, as well as photographs of the life and works of the writer. The text allows, in turn, to value the work of Carmen Lyra and especially her contribution through writing, which shows in her actions and in her legacy a feminist voice. ; Recibido: 21-08-2019Aprobado: 16-09-2019 El presente trabajo recopila una serie de referencias e información acerca de la vida política y artística de María Isabel Carvajal, nombre de la conocida Carmen Lyra. Con motivo de los 70 años de su muerte en el exilio, es importante rescatar las voces de quienes han permitido generar una reflexión crítica sobre esta gran mujer y el aporte de su obra. Por ello, el documento incluye como anexos imágenes de textos publicados en diferentes revistas, así como fotografías de la vida y obras de la escritora. El texto permite a su vez, valorar la labor de Carmen Lyra y en especial su aporte a través de la escritura, misma que pone de manifiesto en su accionar y en su legado una voz feminista.

Este documento sintetiza las princi­pales conclusiones y recomendaciones de un estudio y cartografía de los pro­gramas de reubicación temporal para artistas y trabajadores culturales en América Latina. El estudio examina los elementos necesarios para impulsar colaboraciones entre las instituciones artísticas y las organizaciones de dere­chos humanos con el fin de brindar una mayor protección a artistas en riesgo y promover la libertad artística y de crea­ción. El sector de los derechos humanos y de las artes abordan estos temas desde diferentes perspectivas, con diferente terminología y diferentes enfoques. El estudio invita a estos dos sectores a buscar sinergías en sus estrategias para atender mejor las necesidades de las y los artistas en riesgo tanto a nivel regio­nal como a nivel de cada país en toda su diversidad.

The aim of this paper is to analyze the figure of the artist at the beginning of the 20th century trough the texts and the thought of the Italian poet Filippo Tomasso Marinetti. Based his ideas on the decadent movement, Marinetti creates a model of artist in which the concepts of genius and artistic freedom, linked to Romanticism, have a great influence. Bur he also adds new elements with a strong relevance for the social and politic circumstances. Among them, they were those that connected the futurist artist to the politic of his time, to the fascism and to the ways of communication with the big multitudes, that were getting increasingly important. Obsessed with the idea of progress, Marinetti aspired to create a new artist capable of generate a new world that inserted definitively Italy into the modernity. ; El objetivo de este artículo es analizar la figura del artista a comienzos del siglo XX a través de los textos y las ideas del poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. Partiendo sus teorías de las bases del decadentismo, Marinetti genera un modelo de artista en el que ejercen gran influencia conceptos como el genio y la libertad artística, muy asociados al Romanticismo, pero al que añade nuevos elementos de gran relevancia para la coyuntura política y social de su época. Entre estos, estarían aquellos que vincularon al artista futurista con la política de su tiempo, con el fascismo y con los modos de comunicación con el cada vez más importante público de grandes masas. Obsesionado con la idea de progreso, Marinetti aspira a crear un nuevo artista capaz de generar un nuevo mundo que introdujera definitivamente a Italia en la modernidad.

Chronics of the exhibition: "Artists and photographers. Pictures for a collection'. Madrid, Contemporary Art Museum, 8 May — 28 September 2008. Photography collectionism began to become widespread among Spanish contemporary art museums. In most of them, in fact, this collector phenomenon starts from the last decade of the last century or, at best and without generalisation, from its thresholds in the late 1980s. In Madrid, decided bets through fairs such as Arco since 1997 or the creation, a year later, of international festivals such as PhotoEspaña were significant signs of the momentum and dynamism that since then began to acquire photography among professional circles, collectionism and the general public. The development of the environment over the last few decades has also coincided in our country with an exciting and specific process of shaping contemporary art collections, looking for their uniqueness and opening up to a wide range of proposals. Creatively, they were also the moments of rebuilding figure, poetry and imagination, which were accompanied by the stimulating and twofold emergence in the world of photography and the arts, both of technological and digital means, which began to broaden the possibilities and democratise the use of the image, and by the practice of mixed techniques and hybridisation, which transformed the photographic medium into a powerful creative process that joined the other arts; so the photograph became the flagship instrument of post-modernity. It is in this context that, since its creation in 2001, the Museum of Contemporary Art in Madrid, which has formed its collection during this time, has been short but intense. With it, the young school has shown a particular sensitivity not only to the urban and Madrid viewpoints, but also to the new developments and behaviours of the photographic environment; as is supported by its various purchases and betting on photography and its use in mixed techniques, and the museum itself has made the public visible in the parallel ...

Miguel Cabañas Bravo, Noemi de Haro García, Idoia Murga Castro: "Augusto Fernández, un dibujante de nueva onda", Goya, nº 341, Madrid, octubre-diciembre 2012, pp.324-345. (ISSN: 0017-2715) ; [ES]En este artículo se analiza la trayectoria artística y política del pintor y dibujante Augusto Fernández Sastre desde sus inicios hasta su llegada al exilio en Latinoamérica. Su trabajo como pintor, su labor gráfica, sus carteles políticos y sus ilustraciones literarias, sus contactos con las corrientes de vanguardia, así como su destacado papel en la radio, además de su condición de masón y de militante socialista hacen del personaje y de su obra interesantes temas de análisis. De esta manera, se contribuye a recuperar del olvido a una figura polifacética, profundamente ligada al desarrollo de la vida cultural española de la primera mitad del siglo XX. ; [EN]This article analyses in depth the artistic and political career of the painter and draftsman Augusto Fernández Sastre, since his first steps in the art world until his arrival to exile in Latin America. His paintings, drawings, political posters and book il-lustrations, his contacts with avant-garde, his role in the radio and the fact that he was a mason and a socialist militant, as well, justify the interest of the analysis of this trajec-tory. Therefore, this paper recovers the figure of the forgotten artist Augusto Fernández, a complex character that had much to do with the development of the cultural Spanish life of the beginning of the 20th century. ; P.N. de I+D+i, ref. HAR2011-25864 ; Peer reviewed

This article revises the social trajectory of artist Marcelo Pombo, a major representative of Argentina's esthetic revitalization in the post-dictatorship period. His case is considered a paradigm of a type of artist who, with no intellectual or economic capital, manages to break into the artistic scene in those early years of democracy armed with plebeian esthetic universes that confronted the usual legitimated styles. By analyzing the different stages of his itinerary – family origins,education, work history, personal relationships and, most fundamentally, his homosexual experience and subsequent participation in gay activism – I attempt to explain the social basis for a dissident artistic strategy whose core trait is a plea for lost autonomy ; O artigo revisa a trajetória social do artista Marcelo Pombo, referência na renovação estética na Argentina pós-ditadura. Seu caso é tomado como paradigma de um tipo de artista que, carente de capital intelectual ou econômico, ingressa no campo artístico durante os anos iniciais da democracia, apresentando um universo estético plebeu que confronta os estilos legítimos. Por meio da análise de distintas etapas de seu itinerário – origem familiar, formação, trajetória laboral, relações pessoais e, sobretudo, sua experiência homossexual e posterior participação no ativismo gay – o artigo analisa as bases sociais de uma estratégia artística dissidente cujo traço central é a reivindicação da autonomia perdida ; O artigo revisa a trajetória social do artista Marcelo Pombo, referência na renovação estética na Argentina pós-ditadura. Seu caso é tomado como paradigma de um tipo de artista que, carente de capital intelectual ou econômico, ingressa no campo artístico durante os anos iniciais da democracia, apresentando um universo estético plebeu que confronta os estilos legítimos. Por meio da análise de distintas etapas de seu itinerário – origem familiar, formação, trajetória laboral, relações pessoais e, sobretudo, sua experiência homossexual e posterior participação no ativismo gay – o artigo analisa as bases sociais de uma estratégia artística dissidente cujo traço central é a reivindicação da autonomia perdida

En Medellín, varias experiencias organizativas de base, le han apostado a la construcción de proyectos que articulen la cultura desde lo educativo y el arte logrando otras relaciones de afecto y efecto en territorios de alta complejidad social; Es así que, la presencia y proyección de estos colectivos se ha convertido en un "creer en crear, desde lo local, desde lo propio". Ese es el caso de la experiencia organizativa del Colectivo "Nuestra Gente". Un proceso que tanto en su accionar organizativo como en su devenir histórico- político aparece trenzado con la herencia latinoamericana en los barrios de Medellín.

In this paper we will analyze the working conditions of artists during the first five decades of the 20th Century. In the first section, we will focus on the characteristics of the commercial organization of performing arts, as well as on the emergence of the associations and unions that gathered the diverse agents of the sector and on the conflicts and identities that arose in the biennium 1919-1921. We will also look into the legislation and the limited role played by the State, both national and municipal, regarding the working conditions of the artists. Finally, we will analyze the incursion of the artists in the political field. In the second section, we will consider the imaginary imposed by the independent theatre that, in order to transmit an emancipatory message to spectators, displaces the relations of production to the exterior of artistic activity, constructing the figure of artists as an activists. Conversely, the first Peronism tried to privilege the labor dimension of all activities, even cultural ones, thus appealing to artists as workers. We consider that deeper conflicts underlie in this dispute, such as the mutual influence between the State and artistic production, or the connections that culture and arts have with the world of work. ; En el presente artículo analizaremos las condiciones laborales de los artistas durante las primeras cinco décadas del siglo XX. En el primer apartado, nos centraremos en las características de la organización comercial de las artes del espectáculo, en el surgimiento de las asociaciones y gremios que nucleaban a los diversos agentes del sector y en los conflictos e identidades surgidos en el bienio 1919-1921. Asimismo, profundizaremos en la legislación existente y en el escaso rol cumplido por el Estado, tanto nacional como municipal, respecto de las condiciones laborales de los artistas, y en la incursión de los mismos en la arena política. En el segundo apartado, tomaremos en consideración el imaginario impuesto por el teatro independiente que, en pos de transmitir al público un mensaje emancipador, desplaza las relaciones de producción al exterior de la actividad artística, construyendo la figura del artista como militante. Por el contrario, el primer peronismo intentará privilegiar la dimensión laboral de todas las actividades, inclusive las culturales, apelando a los artistas como trabajadores. Consideramos que en esta disputa subyacen conflictos más profundos, como la mutua influencia entre el Estado y la producción artística, o los vínculos de la cultura y el arte con el mundo del trabajo.

In this paper we will analyze the working conditions of artists during the first five decades of the 20th Century. In the first section, we will focus on the characteristics of the commercial organization of performing arts, as well as on the emergence of the associations and unions that gathered the diverse agents of the sector and on the conflicts and identities that arose in the biennium 1919-1921. We will also look into the legislation and the limited role played by the State, both national and municipal, regarding the working conditions of the artists. Finally, we will analyze the incursion of the artists in the political field. In the second section, we will consider the imaginary imposed by the independent theatre that, in order to transmit an emancipatory message to spectators, displaces the relations of production to the exterior of artistic activity, constructing the figure of artists as an activists. Conversely, the first Peronism tried to privilege the labor dimension of all activities, even cultural ones, thus appealing to artists as workers. We consider that deeper conflicts underlie in this dispute, such as the mutual influence between the State and artistic production, or the connections that culture and arts have with the world of work. ; En el presente artículo analizaremos las condiciones laborales de los artistas durante las primeras cinco décadas del siglo XX. En el primer apartado, nos centraremos en las características de la organización comercial de las artes del espectáculo, en el surgimiento de las asociaciones y gremios que nucleaban a los diversos agentes del sector y en los conflictos e identidades surgidos en el bienio 1919-1921. Asimismo, profundizaremos en la legislación existente y en el escaso rol cumplido por el Estado, tanto nacional como municipal, respecto de las condiciones laborales de los artistas, y en la incursión de los mismos en la arena política. En el segundo apartado, tomaremos en consideración el imaginario impuesto por el teatro independiente que, en pos de transmitir al público un mensaje emancipador, desplaza las relaciones de producción al exterior de la actividad artística, construyendo la figura del artista como militante. Por el contrario, el primer peronismo intentará privilegiar la dimensión laboral de todas las actividades, inclusive las culturales, apelando a los artistas como trabajadores. Consideramos que en esta disputa subyacen conflictos más profundos, como la mutua influencia entre el Estado y la producción artística, o los vínculos de la cultura y el arte con el mundo del trabajo.