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La cultura puede ser comprendida como toda manifestación y práctica humana que conlleva a la creación de significados, ideas, valores y símbolos. Las artes, las tradiciones, las costumbres, los mensajes de los medios de comunicación masiva, son manifestaciones que remiten a un sistema de percepciones, de estimaciones, y de acción, esto es, a un sistema cultural. Dado que el ámbito de la cultura está en constante interacción con los demás campos de actividad humana, como el económico, el social, o el político, es evidente que las expresiones culturales influyen, a la vez que son influidas, precisamente por acciones y acontecimientos de índole social, política y/o económica. En otras palabras, existe una correlación estrecha entre las condiciones de producción simbólica de una sociedad y las expresiones culturales que la caracterizan. El propósito de este trabajo es el explorar dicha correlación empleando el concepto de capital cultural como nexo explicativo. Para lograr dicho objetivo, este estudio se ha acotado al estado mexicano de Nuevo León, analizando el sistema de ideas de artistas visuales, productores audiovisuales y diseñadores gráficos. La metodología empleada fue la entrevista semiestructurada, enfocada en discernir las influencias, valores y símbolos que configuran la producción de los entrevistados y, de esta manera, obtener una representación aproximada de capital cultural, entendido como el influjo recíproco entre las condiciones de producción y las expresiones culturales como tales. ; Culture can be understood as any human manifestation and practice that leads to the creation of meanings, ideas, values and symbols. The arts, traditions, customs and messages of mass media are expressions that refer to a system of perceptions, estimates and action, that is, to a cultural system. Given that the field of culture is in constant interaction with other fields of human activity, such as the economic, social, or political, it is evident that cultural expressions influence, at the same time as they are influenced, precisely by actions and events of social, political and/or economic nature. In other words, there is a close correlation between the conditions of symbolic production of a society and the cultural expressions that characterize it. The purpose of this paper is to explore this correlation using the concept of "cultural capital" as an explanatory connection. To achieve this goal, this study has been limited to the Mexican state of Nuevo León, analyzing the system of ideas of visual artists, audiovisual pro- ducers and graphic designers. The methodology used was the semi-structured interview, focused on discerning the influences, values and symbols that make up the production of the interviewees and, thus, obtaining an approximate representation of cultural capital, understood as the reciprocal influence between the production conditions and the cultural expressions as such.

Introduction ; Presentación del monográfico: Los crímenes masivos del siglo XX y de comienzos del siglo XXI han dejado fuertes improntas en las memorias sociales, que siguen elaborando trabajosamente las historias de violencia, los traumas sufridos, las secuelas sociales y los proyectos políticos surgidos en contextos de pos-guerra, pos-dictatoriales y pos-genocidas. Usualmente, estas memorias han dado centralidad a la figura y a la voz de las víctimas. En efecto, ante crímenes muchas veces negados y silenciados por sus responsables, las víctimas debieron legitimar un lugar de escucha en los escenarios transicionales, lidiar con la desconfianza social para que sus relatos sobre lo sucedido fueran reconocidos como verdaderos e intervenir activamente en los procesos de justicia y reparación. Por todo ello, las víctimas ha tenido un protagonismo insoslayable a la hora de reconstruir los crímenes y reparar el tejido social en los escenarios de post-violencia.

This article shows the results of a qualitative research on the uses of creative commons licenses in the Chilean cultural field. From 2005 to date, these tools have rapidly expanded into new forms of production, circulation, and consumption of works in the national cultural field. To trace the different social practices linked to the use of these technologies, we focus particularly on the experiences of cultural producers of netlabels and independent publishers. The study is based on information from twenty in-depth interviews with cultural agents from these subfields of production, who have registered their works with different types of creative commons licenses. The analysis of the interviews allows us to delve into the different uses associated with these technologies and new dynamics of the cultural field, characterized by the increasing digitalization of their practices and by the emergence of socio-material assemblages that alter traditional modes of cultural production. The study also shows that cultural agents' strategies tend to shape alternative practices to the commodification of culture and, at the same time, to question the dominant legitimation logics in the cultural field. Finally, from the analysis of the productive organization forms of these users of creative commons licenses in Chile, the political power of modes of association and collective invention based on collaboration and not on competition stands out. ; Se presentan los resultados de una investigación cualitativa sobre los usos de las licencias creative commons en el campo cultural chileno. Desde 2005 hasta la fecha, estas herramientas se han expandido rápidamente en las nuevas formas de producción, circulación y consumo de obras en el campo cultural nacional. Con el fin de rastrear las distintas prácticas sociales vinculadas con el uso de estas tecnologías, nos enfocamos particularmente en las experiencias de los y las productoras culturales de sellos discográficos digitales y editoriales independientes. El estudio se basa en la información de veinte entrevistas en profundidad con agentes culturales de estos subcampos de producción que han inscrito sus obras con diferentes tipos de licencias. El análisis permite ahondar en los diferentes usos asociados a estas tecnologías y a nuevas dinámicas del campo cultural, caracterizadas por la creciente digitalización de sus prácticas y por la emergencia de ensamblajes socio-materiales que alteran los modos de producción cultural tradicionales. Muestra, además, que las estrategias de estos agentes culturales tienden a la conformación de prácticas alternativas a la mercantilización de la cultura y, al mismo tiempo, al cuestionamiento de las lógicas de legitimación dominantes en el campo cultural. Finalmente, se destaca la potencia política de modos de asociación e invención colectiva basados en la colaboración y no en la competencia. ; Este artigo apresenta os resultados de uma pesquisa qualitativa sobre os usos de um determinado tipo de tecnologias digitais no campo cultural chileno: as licenças Creative Commons. Desde o ano de 2005 até hoje, essas ferramentas se expandiram rapidamente para novas formas de produção, circulação e consumo de obras no campo cultural nacional. Com o objetivo de traçar as diferentes práticas sociais vinculadas ao uso dessas tecnologias, nos concentramos principalmente nas experiências de produtores culturais de selos discográficos digitais (netlabels) e editoras independentes. O estudo é baseado em informações de vinte entrevistas em profundidade com agentes culturais desses subcampos de produção que registraram suas obras com diferentes tipos de licenças Creative Commons. A análise das entrevistas permite aprofundar os diferentes usos associados a essas tecnologias e as novas dinâmicas do campo cultural, caracterizadas pela crescente digitalização das suas práticas e pelo surgimento de agenciamentos sóciomateriais que alteram os modos tradicionais de produção cultural. Além disso, o estudo mostra que as estratégias desses agentes culturais tendem a conformar práticas alternativas à mercantilização da cultura e, ao mesmo tempo, questionar as lógicas de legitimação dominantes no campo cultural. Finalmente, a partir da análise das formas de organização produtiva desses usuários de licenças Creative Commons no Chile, destaca-se o poder político dos modos de associação e invenção coletiva baseados na colaboração e não na competição. ; Versión publicada - versión final del editor

DOI:10.26439/contratexto2020.n033.4786 In this article, we intend to systematize the networking experience for the Global South Free Culture Meeting, based on the collective construction of the first meeting, entirely virtual, held in 2018. As a method for our reflection, we used the content analysis of the thematic tables, recorded in videos, and participant observation. In our theoretical approach, we bring the debate around the construction of commons and the problematization of the free term in the current political and social context of Latin America, seeking to articulate it with the concept of community cultural production. Then, we present a summary of the process of construction of the Meeting and also of the topics discussed at the event, recording the planning for its continuity. Finally, we believe that the meeting favored the strengthening of the free culture movement in the Global South, which presents itself as an alternative for the construction of common cultural assets based on the differences and peculiarities of these territoriesand contributes to mitigate their inequalities. ; DOI:10.26439/contratexto2020.n033.4786 En este artículo, pretendemos sistematizar la experiencia de trabajo en red para el Encuentro de Cultura Libre del Sur, basada en la construcción colectiva de la primera reunión, completamente virtual, celebrada en 2018. Como método para nuestra reflexión, utilizamos el análisis de contenido de los grupos temáticos, grabado en videos, y la observación participante. En nuestro enfoque teórico, traemos el debate en torno a la construcción de bienes comunes y la problematización del término libre en el contexto político y social actual de América Latina, buscando articularlo con el concepto de producción cultural comunitaria. Luego presentamos un resumen del proceso de construcción de la reunión y también de los temas discutidos en el evento, también registrando la planificación para su continuidad. Finalmente, creemos que la reunión favoreció el fortalecimiento del movimiento de cultura libre en el Sur Global, que se presenta como una alternativa para la construcción de bienes culturales comunes basados en las diferencias y peculiaridades de estos territorios y contribuye a mitigar sus desigualdades. ; DOI:10.26439/contratexto2020.n033.4786 Neste artigo pretendemos sistematizar a experiência de articulação em rede para o Encontro de Cultura Livre do Sul, a partir da construção coletiva do primeiro encontro, inteiramente virtual, realizado em 2018. Como método para nossa reflexão, empregamos a análise de conteúdo das mesas temáticas, registradas em vídeos, e a observação participante. Em nossa abordagem teórica, trazemos o debate em torno da construção dos comuns e a problematização do termo livre no atual contexto político e social da América Latina, buscando articulá-lo com o conceito de produção cultural comunitária. Em seguida, apresentamos um resumo do processo de construção do encontro e também dos temas debatidos no evento, registrando ainda o planejamento para sua continuidade. Por fim, avaliamos que o encontro favoreceu o fortalecimento do movimento cultura livre no Sul Global, que se apresenta como uma alternativa para a construção de bens comuns da cultura a partir das diferenças e peculiaridades desses territórios e contribui ainda para mitigar suas desigualdades.

The term 'transitional justice' is first used in the 90s in the field of Social and Legal Sciences. It "refers to the set of measures implemented in various countries to deal with the legacies of massive human rights abuses", such as "criminal prosecutions, truth-telling, reparations, and different forms of institutional reform" (Greiff 18). In the diverse countries dealing with the past, these measures, which stem from an international legal tradition, are put into practice differently. In this essay, I examine how a selection of Argentinean, Chilean and Spanish cultural productions question the gaps in the political and legal reforms. Especially in the Spanish and the Chilean cases they criticise the perpetuation of amnesty laws that grant impunity to the people responsible for crimes against humanity. From the UN perspective, those crimes are not subject to statutory limitations. The chosen cultural productions belong to different genres: narrative, theatre and documentary film. They have in common the ability to denounce the legal vacuum through formal and expressive resources that transgress the institutional —and institutionalised— discourses on memory and justice of the three countries.

This paper will analyze some aspects of the digital and Internet distribution and its later re-appropriation of, so called, "dramatic images". Of all characteristics and concepts related to the web net and its possibilities, it will focus in three: simulacrum, access and democratization and re-appropriation and control. These characteristics of digital images will be analyzed in the frame of a topic: the pornography of death (of terror, war and violence). The study cases are some of the images resulting of the so-called "war on terror"- after 9/11 terrorist attacks. A first example is the film Fitna by Dutch politician Gert Wilders and the second one is the publication of images of tortures to Iraqi prisoners by USA soldiers in Abu Ghraib and their further appropriations for different purposes. Starting from these examples special attention will paid to the processes of becoming "cultural and artistic object" nowadays, analyzing the oppositions between "cultural subject and cultural object", "private and public", "we and they", "life and death", "art and spectacle" are (un)resolved in our cultural context, mainly after Internet. ; Este artículo analizará algunos de los aspectos que conciernen a la distribución y el intercambio en internet de lo que podríamos llamar "imágenes de horror" (bélico, terrorista, etc.). De todas las características relacionadas con la red y sus posibilidades, se enfoca principalmente en tres; que formarán los hilos conductores del artículo: el simulacro, acceso y democratización; la reapropiación; y el control. Los casos de estudio son algunas de las imágenes que resultaron de la así llamada "guerra contra el terror" tras los ataques terroristas del 11-S. El primer ejemplo es el cortometraje Fitna realizado por el político holandés Gert Wilders y, el segundo, las fotografías de las torturas a los presos en la cárcel iraquí de Abu Ghraib por parte de soldados estadounidenses en 2003 y las apropiaciones y reutilizaciones de las mismas en el mundo del arte y la cultura. Partiendo de estos ejemplos, se tratan de esbozar algunos de los procesos por los que un objeto de representación, especialmente los de contenido violento, se convierte en artístico o cultural. La aproximación, por tanto, es semiótica, ya que dichas creaciones se analizan como signos cuyo sentido se define y redefine por el contexto, los actores y sus correspondientes discursos, que tienen lugar en cada una de las re-apropiaciones de dichas producciones, cuyos elementos estéticos no pueden desligarse de su contenido o valor ideológico. ; Este artigo analisará alguns dos aspectos concernentes à distribuição eao intercâmbio na internet daquilo que poderíamos chamar "imagens dehorror" (bélico, terrorista etc.). De todas as característicasrelacionadas à rede e às suas possibilidades, estão focadas em três dosaspectos que servirão de fios condutores: o simulacro, acesso edemocratização; a reapropriação; e o controle. Os casos analisados sãoimagens resultantes da chamada "guerra contra o terror" após os ataquesterroristas do 11-S. O primeiro exemplo é o curta-metragem /Fitna/realizado pelo político holandês Gert Wilders. O segundo são asfotografias das torturas na prisão iraquiana de Abu Ghraib por parte desoldados norte-americanos em 2003 e as apropriações e reutilizações dasmesmas no mundo da arte e da cultura. Partindo destes exemplos, trata-sede esboçar alguns dos processos pelos quais objetos de representação,especialmente os de conteúdo violento, convertem-se em representaçãoartística ou cultural. Portanto se realiza uma aproximação semiótica jáque tais criações são analisadas como signos cujo sentido é definido eredefinido pelo contexto, atores e seus discursos correspondentes, quetêm lugar em cada uma das reapropriações de tais produções, cujoselementos estéticos não podem se desvincular de sue conteúdo ou valorideológico.

This paper will analyze some aspects of the digital and Internet distribution and its later re-appropriation of, so called, "dramatic images". Of all characteristics and concepts related to the web net and its possibilities, it will focus in three: simulacrum, access and democratization and re-appropriation and control. These characteristics of digital images will be analyzed in the frame of a topic: the pornography of death (of terror, war and violence). The study cases are some of the images resulting of the so-called "war on terror"- after 9/11 terrorist attacks. A first example is the film Fitna by Dutch politician Gert Wilders and the second one is the publication of images of tortures to Iraqi prisoners by USA soldiers in Abu Ghraib and their further appropriations for different purposes. Starting from these examples special attention will paid to the processes of becoming "cultural and artistic object" nowadays, analyzing the oppositions between "cultural subject and cultural object", "private and public", "we and they", "life and death", "art and spectacle" are (un)resolved in our cultural context, mainly after Internet. ; Este artículo analizará algunos de los aspectos que conciernen a la distribución y el intercambio en internet de lo que podríamos llamar "imágenes de horror" (bélico, terrorista, etc.). De todas las características relacionadas con la red y sus posibilidades, se enfoca principalmente en tres; que formarán los hilos conductores del artículo: el simulacro, acceso y democratización; la reapropiación; y el control. Los casos de estudio son algunas de las imágenes que resultaron de la así llamada "guerra contra el terror" tras los ataques terroristas del 11-S. El primer ejemplo es el cortometraje Fitna realizado por el político holandés Gert Wilders y, el segundo, las fotografías de las torturas a los presos en la cárcel iraquí de Abu Ghraib por parte de soldados estadounidenses en 2003 y las apropiaciones y reutilizaciones de las mismas en el mundo del arte y la cultura. Partiendo de estos ejemplos, se tratan de esbozar algunos de los procesos por los que un objeto de representación, especialmente los de contenido violento, se convierte en artístico o cultural. La aproximación, por tanto, es semiótica, ya que dichas creaciones se analizan como signos cuyo sentido se define y redefine por el contexto, los actores y sus correspondientes discursos, que tienen lugar en cada una de las re-apropiaciones de dichas producciones, cuyos elementos estéticos no pueden desligarse de su contenido o valor ideológico. ; Este artigo analisará alguns dos aspectos concernentes à distribuição eao intercâmbio na internet daquilo que poderíamos chamar "imagens dehorror" (bélico, terrorista etc.). De todas as característicasrelacionadas à rede e às suas possibilidades, estão focadas em três dosaspectos que servirão de fios condutores: o simulacro, acesso edemocratização; a reapropriação; e o controle. Os casos analisados sãoimagens resultantes da chamada "guerra contra o terror" após os ataquesterroristas do 11-S. O primeiro exemplo é o curta-metragem /Fitna/realizado pelo político holandês Gert Wilders. O segundo são asfotografias das torturas na prisão iraquiana de Abu Ghraib por parte desoldados norte-americanos em 2003 e as apropriações e reutilizações dasmesmas no mundo da arte e da cultura. Partindo destes exemplos, trata-sede esboçar alguns dos processos pelos quais objetos de representação,especialmente os de conteúdo violento, convertem-se em representaçãoartística ou cultural. Portanto se realiza uma aproximação semiótica jáque tais criações são analisadas como signos cujo sentido é definido eredefinido pelo contexto, atores e seus discursos correspondentes, quetêm lugar em cada uma das reapropriações de tais produções, cujoselementos estéticos não podem se desvincular de sue conteúdo ou valorideológico.

This review discusses anthropological research that analyzes the practices through which individuals and groups produce music, video, film, visual arts, and theater, and the ideological and institutional frameworks within which these processes occur. Viewing these media and popular culture forms as arenas in which social actors struggle over social meanings and as visible evidence of social processes and social relations, this research addresses the social, political, and aesthetic dimensions of these productions. ; El texto revisa las investigaciones antropológicas recientes que se han centrado en el estudio de las prácticas a través de las cuales los individuos y los grupos humanos producen música, videos, películas, artes visuales y teatro, tomando en cuenta los marcos ideológicos e institucionales dentro de los cuales ocurre esta producción. Estas formas mediáticas y de cultura popular son presentadas como campos dentro de los cuales los actores sociales discuten acerca de los significados, y como evidencia observable de procesos y relaciones sociales. Desde este punto de vista, Mahon muestra cómo las distintas investigaciones antropológicas han abordado las dimensiones sociales, políticas y estéticas de estos productos culturales. ; O texto revê pesquisas antropológicas recentes que se concentraram no estudo das práticas por meio das quais indivíduos e grupos humanos produzem música, vídeos, filmes, artes visuais e teatro, levando em consideração os quadros ideológicos e institucionais em que essa produção ocorre. Essas formas de mídia e cultura popular são apresentadas como campos nos quais os atores sociais discutem significados e como evidências observáveis de processos e relações sociais. Desse ponto de vista, Mahon mostra como as diferentes investigações antropológicas têm abordado as dimensões sociais, políticas e estéticas desses produtos culturais.

La Tragedia de Cromañón (2008) marca un antes y un después en cuanto a la regulación del funcionamiento de los espacios recreativos en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En este marco proliferan los centros culturales autogestivos e independientes, actores de la vida cultural y política de la ciudad, que en los últimos diez años se convirtieron en auténticos creadores y transformadores de sentido mediante la creación de espacios alternativos de producción y reflexión multi y transdisciplinaria, no solo artística sino, también, social y cultural. El objetivo de este artículo es presentarlos, caracterizarlos y poner de manifiesto los desafíos que atraviesan en el contexto político actual. ; After Cromañón Tragedy (2008), most recreational spaces on in Buenos Aires City were regulated by new laws. In this context, self-managed and independent cultural centres appeared and, in a short time, became authentic creators and resignifiers of meaning through these alternative spaces of production and reflection, not only as regards art but also in social and cultural aspects. The aim of this article is to present them, characterize them and highlight the challenges they face in the current political context. ; Facultad de Bellas Artes

Un enfoque socio-jurídico que acuda a las diferentes herramientas que nos proporcionan las ciencias sociales y particularmente los estudios culturales, puede aportar elementos para incorporar el carácter performativo presente en las construcciones normativas. Se proponen categorías teóricas que provienen delanálisis del contexto socio-histórico como también otras que permiten la indagación por los efectos de las normativas en sus destinatarios: la construcción de sentidos, su correlato en las prácticas sociales y el impactoen la cotidianidad. La incorporación de dicho enfoque en los ámbitos que corresponden a los estudios sobre juventudes en políticas sociales y género deviene apropiado por cuanto el colectivo socio-generacional muestrala relevancia de los derechos ?y en ello su relación con las intervenciones sociales y la producción cultural del género? en los procesos de construcción de subjetividad e identidades históricos. ; Social research tends to incorporate normative constructions, losing sight of their performative character. In this sense, a socio-juridical approach –according to the different tools provided by the social sciences, particularly cultural studies– can provide elements to overcome these limitations. We propose theoretical categories such as those that come from the analysis of the socio-historical context, as well as those that allow the investigation by the effects of the norms in their recipients. Among the latter we mention three: the construction of meanings, its correlate in social practices and the impact on everyday life. The incorporation of this approach in the areas corresponding to studies on youth in social policies and gender becomes appropriate because the socio-generational group shows the relevance of rights –and in this way their relationship with social interventions and cultural production of gender– in the processes of the construction of subjectivity and historical identities. ; Fil: Becher, Yussef. Universidad Nacional de San Luis. Facultad de Ciencias Economicas, Juridicas y Sociales; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

Due to its multiple effects, & diverse & complex mechanisms, migration nurtures a cultural production that has been the object of very few studies. Also, there are not many researches that focus on migrants' subjectivity, that look at migration as a construction of the self, that take the place of migrants & share their view, that try to apprehend how migrants make sense of their experience. This work is an invitation to take a round trip across the Latin American-U.S. borders in the company of cultural creators; to walk around among authors, works, & "subjects." It is not a matter of just crossing the borders that divide extremely different cultures, but of going back & forth between the lived & the fictional. Adapted from the source document.

Since 2009, the Buenos Aires City Government (GCBA) has been incorporating equipment of different dimensions to develop skateboarding and producing shows that combine "sport and urban culture". Its ultimate objective is to position the city as capital of extreme sports, nationally and regionally, among young people. Seeking to transcend a merely symbolic vision of culture, this article addresses the relationships between "youth" and "urban" cultures, the market, and the cultural policies that the GCBA declares to propose. For this, I use a qualitative methodology based on the analysis of primary sources produced within the framework of my doctoral research, and of sources produced by GCBA agencies and media agencies, in triangulation with specialized scholarly literature. ; Desde el año 2009, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (GCBA) viene incorporando equipamiento de distintas dimensiones para el desarrollo de la práctica de skateboarding y produciendo espectáculos que combinan "deporte y cultura urbana", con el objetivo final de posicionar a la ciudad como capital de los deportes extremos, a nivel nacional y regional, entre los jóvenes. Buscando trascender una visión meramente simbólica de la cultura, aquí abordaremos las relaciones entre culturas "juveniles" y "urbanas", el mercado y las políticas culturales que el GCBA declara proponer. Para ello, articulo una metodología de tipo cualitativa, en base al análisis de fuentes primarias producidas en el marco de mi investigación doctoral, y de fuentes producidas por agencias del GCBA y agencias periodísticas, en triangulación con bibliografía académica especializada. ; Desde 2009, o Governo da Cidade de Buenos Aires (GCBA) incorpora equipamentos de diferentes dimensões para o desenvolvimento do skate e a produção de espetáculos que combinam "esporte e cultura urbana", tendo como objetivo último posicionar a cidade como capital dos esportes radicais entre os jovens, tanto a nível nacional como regional. Buscando transcender uma visão meramente simbólica da cultura, abordaremos aqui as relações entre as culturas "jovem" e "urbana", e o mercado e as políticas culturais que o GCBA declara propor. Para isso, se utiliza uma metodologia qualitativa baseada na análise de fontes primárias produzidas no âmbito da própria pesquisa de doutorado, e fontes produzidas por agências da GCBA e agências jornalísticas, em triangulação com bibliografia acadêmica especializada.

The videoclip is a cultural production that is shared through the Internet and media networks, through all kinds of electronic devices for personal and domestic use. It helps to accelerate the predominance of cultural production as a construct agent both of meaning and of entertainment. A visual sequencing that allows an intense perception of a message in a very short period of time. From the phenomena related to the audiovisual production of women artists I will reflect on the performative force of the musical videos of pop divas and the drifts that can become in the social and political demands that occur in them. First, the role of subjectivation in the production and consumption of them. Second, the processes of socialization and performativity that articulate other social imaginaries for women and men and establish a different order in gender discourses. So how they contribute to changes in the production of culture, being also aware of mixed interests in a cultural mainstream environment. ; El vídeo musical es una producción cultural que se comparte a través de las redes de internet y medios de comunicación, a través de todo tipo de dispositivos electrónicos de uso personal y doméstico. Contribuye a acelerar el predominio de la producción cultural como constructo agente a la vez de sentido y de entretenimiento. Una secuenciación visual que permite una percepción intensa de un mensaje en un brevísimo período de tiempo. Desde los fenómenos vinculados a la producción audiovisual de las mujeres artistas reflexionaré sobre la fuerza performativa de los videos musicales de las divas del pop y de las derivas que pueden producirse en las reivindicaciones sociales y políticas que se producen en ellos. Primero, el papel de la subjetivación en la producción y el consumo de los mismos. Segundo, los procesos de socialización y performatividad que articulan otros imaginarios sociales para mujeres y hombres y establecen un orden distinto en los discursos de género. Y cómo contribuyen a cambios en la producción de cultura, siendo conscientes también de los intereses mestizos en un entorno de mainstream cultural.

Buenos Aires está reconvirtiendo su imagen "tanguera y melancólica" de cara al mundo. Inmersa en transformaciones propias de las ciudades contemporáneas del capitalismo neoliberal, nos detendremos en el análisis de los procesos vinculados a la visibilización de la multiculturalidad, a través del programa gubernamental "Buenos Aires celebra" y las prácticas culturales llevadas a cabo por colectivos inmigrantes bolivianos y afrodescendientes en el centro de la ciudad. Se plantea que la diversidad cultural es un recurso clave tanto para el proceso de recuperación del centro histórico urbano, en tanto lugar atractivo, como también para el empoderamiento y legitimación de nuevos sujetos y colectivos estigmatizados y negados históricamente; siendo el centro urbano un espacio de disputa para la construcción de poder y de reconocimientos. ; Buenos Aires is reconverting their image of "tango and melancholy ". Immersed in own contemporary cities transformations in neoliberal capitalism, we aimed the analysis at the processes related to the visibility of multiculturalism through the government program "Buenos Aires Celebra" and practices carried out by bolivian immigrants and afro descendants in the urban center. We can concluded that cultural diversity is a key resource for the urban regeneration process of recovery downtown as well as a source of empowerment and legitimization of new subjects and groups historically stigmatized and denied; urban center being a space of dispute for the construction of power and recognition. Keywords: multiculturalism, urban center, public space, immigration, urban renewal. ; Fil: Laborde, María Soledad. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires; Argentina