La nación representa la gran piedra de toque de la modernidad política en occidente, el espacio en el que se tejen los nudos de las relaciones más fundamentales del estar en común: sangre, tierra y ley. A partir de la aparición de la nación, el linaje de los occidentales otorga una nueva forma al tótem de la tribu, en forma de un estado abstracto que a todos integra. Sangre, tierra y ley siguen representando, al igual que en la antigua Grecia, los elementos centrales para la gestación del 'nosotros'. Sin embargo, característico de nuestra modernidad es el énfasis depositado en el 'ellos' para la conformación de la comunidad de pertenencia, haciendo dudar si podemos hablar realmente de la nación como el producto de una imaginación colectiva o bien de un delirio o fantasía colectiva. ; The concept "nation" represents the cornerstone of Western political modernity, the space where the most basic relational ties for being together are knitted: blood, land and law. Since the emergence of the nation the lineage of Western populations gives new shape to the tribal totem, in the form of an abstract and all-embracing State. Blood, land and law still represent, just as in the Ancient Greece, the central elements for the birth of the group: "us". However, characteristic of our modernity is the emphasis placed in the "them" for the conformation of the membership group, introducing a doubt: can we actually see the nation as the result of a collective imagination or should we look at it instead as a collective delirium or fantasy? ; Grupo de Investigación Antropología y Filosofía (SEJ-126). Universidad de Granada
Colombia ha tenido grandes avances legislativos y jurisprudenciales en materia de reparación a víctimas del conflicto armado interno. De la Ley 387 de 1997 a la Ley 1448 de 2011, ha habido un cambio de paradigma jurídico-cultural en el cual la reparación por medio de medidas de restitución ha ido cobrando tanta importancia como las reparaciones económicas. Sin embargo, la nueva ley afronta grandes retos para que sea una realidad, como el enorme costo fiscal, la armonización de su normatividad con la Constitución Nacional y el gran desafío de obtener la anhelada reconciliación nacional.El tema de restitución de tierras, que ha causado profundas divisiones en el país, es objeto de serios reproches debido a una deficiente regulación en muchos tópicos y a una inadecuada estructura de las instituciones que tendrán que afrontar este desafío. De no ser corregidos, estos aspectos posiblemente conducirán a una bola de nieve de procesos inútiles. ; Colombia has made great progress in legislation and jurisprudence on compensation to victims of internal armed conflict, the Act 387 of 1997 and Act 1448 of 2011, has been a paradigm shift in legal culture in which redress through measures restitution has gained much importance as economic reparations. However, the new law imposes new challenges to make it as a reality, as the huge fiscal costs, harmonization of regulations with the Constitution and the great challenge of obtaining the desired national reconciliation.The issue of land restitution has caused deep divisions in the country suffers from serious reproach due to poor regulation in many topics and inadequate institutional structure that will face this challenge, if these issues are not corrected may lead us to a snowball useless process.
Cyberfeminism has provided us with a new point of view about technology and new political images related to it. These images work as "foundational myths" for all the people engaged in cyberfeminism. This paper, depicting the "grounding of foundational myths" as something crucial, describes a few female characters performing in different contemporary new media projects and embeds them in their theoretical and literary contexts. The focus lies on the content and meaning of the figurations rather than on technological and medial aspects of the art work. Given the fact that the term cyberfeminism is a highly speculative and mythic term with a vague and blurry meaning and an infectious circulation, the examination of aspects of pleasure of the cyborg is conducted within contexts which are not always directly acknowledged by the various protagonists (authors, theorists, artists, programmers, netizens) as strictly cyberfeminist.
Cyberfeminism has provided us with a new point of view about technology and new political images related to it. These images work as "foundational myths" for all the people engaged in cyberfeminism. This paper, depicting the "grounding of foundational myths" as something crucial, describes a few female characters performing in different contemporary new media projects and embeds them in their theoretical and literary contexts. The focus lies on the content and meaning of the figurations rather than on technological and medial aspects of the art work. Given the fact that the term cyberfeminism is a highly speculative and mythic term whith a vague and blurry meaning and an infectious circulation, the examination of aspects of pleasure of the cyborg is conducted within contexts which are not always directly acknowledged by the various protagonists (authors, theorists, artist, programmers, netizens) as strictly cyberfeminist.
ABSTRACTThe article analyzes the serial novels by Wenceslao Ayguals de Izco (1801-1873) highlighting their melodramatic dimension. It points out how these novels took part in the definition of the social and political narratives and imaginaries of the mid-nineteenth century Spanish democratic radicalism, and also how they contributed to the building of its "emotional community". Afterwards the article studies three "national fantasies" that are insistently displayed in these melodramatic novels: the marriage as a metaphor of the national fullness, the martyr dying for the fatherland, and the "angel of salvation" aiding those in need. All these fantasies were based on (and helped to build) sexual difference and, at the same time, allowed the readers to recognize themselves as "national men" or "women". Finally, the article briefly reflects on the need to pay attention to the individual dimension of the processes of identification with these and other fantasies. ; El artículo analiza las novelas por entregas de Wenceslao Ayguals de Izco (1801-1873) desde su dimensión melodramática para señalas de qué modo participaron en la creación de los imaginarios, las narrativas sociales y políticas y la "comunidad emocional" del radicalismo democrático español de mediados del siglo XIX. Posteriormente examino una serie de "fantasías nacionales" que se repiten con insistencia en estas novelas melodramáticas: la unión matrimonial como metáfora de la plenitud nacional, el mártir por la patria y el "ángel de salvación" que socorre a los desfavorecidos. Todas estas fantasías se fundan en la diferencia sexual (al tiempo que la construyen) y permiten la identificación de los lectores y lectoras en tanto que "hombres" y "mujeres" nacionales. Finalmente, el artículo reflexiona brevemente sobre la necesidad de atender a los estudios individuales para comprender de qué modo se llevan a cabo las identificaciones estas u otras fantasías.ABSTRACTThe article analyzes the serial novels by Wenceslao Ayguals de Izco (1801-1873) highlighting their melodramatic dimension. It points out how these novels took part in the definition of the social and political narratives and imaginaries of the mid-nineteenth century Spanish democratic radicalism, and also how they contributed to the building of its "emotional community". Afterwards the article studies three "national fantasies" that are insistently displayed in these melodramatic novels: the marriage as a metaphor of the national fullness, the martyr dying for the fatherland, and the "angel of salvation" aiding those in need. All these fantasies were based on (and helped to build) sexual difference and, at the same time, allowed the readers to recognize themselves as "national men" or "women". Finally, the article briefly reflects on the need to pay attention to the individual dimension of the processes of identification with these and other fantasies.
El objetivo del artículo es examinar de qué manera, desde el punto de vista de la mentalidad, los europeos hicieron frente a una de las mayores crisis de su historia: la invasión de los mongoles en el siglo XIII. Esto exige, en primer lugar, el estudio de los documentos que describen a los invasores así como su lugar de origen, el centro de Asia. En segundo lugar, se han de considerar las crónicas universales que narran la historia remota del continente oriental. Desde el punto de vista de la conciencia europea, el análisis de la documentación revela que los occidentales enfrentaron la invasión a través de dos mecanismos. Primero, la asociación de los conquistadores desconocidos con los legendarios pueblos de Gog y Magog, a través de un proceso de apropiación y reinterpretación de la leyenda. Segundo, la creación de una ficción político-militar, el enigmático Preste Juan. ; The purpose of this investigation is to examine in which manner,from the point of view of culture, Europe confronted one the biggest crisis of its history: the Mongolian invasion of the XIII century. This requires, in the first place, the study of the documents that describe the invaders, as well as their place of origin, Central Asia. In second place, the universal chronicles which narrate the remote history of Asia must be studied. From the point of view of the European self-consciousness, the analysis of the documentation reveals that the West confronted the invasion through two mechanisms. First, through the association of the unknown conquerors with the legendary peoples of Gog and Magog, through a process of appropriation and reinterpretation of the legend.Second, through the creation of a political-military fiction, the enigmatic Prester John. ; Fil: Toro Vial, José Miguel de. Universidad Católica de la Santísima Concepción (Chile)
El trabajo versa sobre el modo cultural particular de difundir, practicar y sostener la fantasía y la ficción a través de leyendas e historias en una provincia del interior de Argentina. Tanto su geografía como la historia y la vida social han sabido aquilatar modos culturales de transmisión acudiendo –entre otras estrategias- al relato animista e imaginario del duende, personaje arquetipo del folk de la región. A la identidad cultural conformada y aludida viene a renovar su difusión un escritor joven que marca, sin embargo, diferencias ostensibles y de alto impacto, cuyo plus es el logro pedagógico de capturar y renovar el interés por la lectura en niños, jóvenes y comunidad toda que se ve felizmente visitada para revivir leyendas de antaño, entre ellas el duende, presentado en formato de libro y combinado con atrayentes dispositivos tecno-electrónicos. Se realiza una entrevista con el autor, que brinda mayores detalles sobre su plan de trabajo para expandir este democrático subgénero de la literatura. En el trabajo se hacen jugar los opuestos conceptuales entre la identidad y la diferencia, la fantasía y lo ficcional en relación con la geografía, la flora y la fauna del lugar, la historia y sus personajes, así como la complementariedad entre la comunicación y la educación, trabajadas desde prácticas escolares pero también no formales. ; This work deals with the particular cultural way of spreading fantasy and fiction through legends and stories in the interior of Argentina, through the animistic and imaginary stories that emerge from its folk. The aforementioned cultural identity is renewed by the task of a writer who, however, achieves the pedagogical plus of capturing interest in reading in children, youths, and the community about an elf, using the book format combined with attractive techno-electronic devices. An interview is conducted with the author, who provides more details about his road map to spread this democratic literary genre. The present article shows the interplay between the conceptual opposites of identity and difference, fantasy and fiction in relation to geography, history and its characters, as well as the complementarity between communication and education, stemming from both classroom and non-formal practices.
This work deals with the particular cultural way of spreading fantasy and fiction through legends and stories in the interior of Argentina, through the animistic and imaginary stories that emerge from its folk. The aforementioned cultural identity is renewed by the task of a writer who, however, achieves the pedagogical plus of capturing interest in reading in children, youths, and the community about an elf, using the book format combined with attractive techno-electronic devices. An interview is conducted with the author, who provides more details about his road map to spread this democratic literary genre. The present article shows the interplay between the conceptual opposites of identity and difference, fantasy and fiction in relation to geography, history and its characters, as well as the complementarity between communication and education, stemming from both classroom and non-formal practices. ; El trabajo versa sobre el modo cultural particular de difundir, practicar y sostener la fantasía y la ficción a través de leyendas e historias en una provincia del interior de Argentina. Tanto su geografía como la historia y la vida social han sabido aquilatar modos culturales de transmisión acudiendo –entre otras estrategias- al relato animista e imaginario del duende, personaje arquetipo del folk de la región. A la identidad cultural conformada y aludida viene a renovar su difusión un escritor joven que marca, sin embargo, diferencias ostensibles y de alto impacto, cuyo plus es el logro pedagógico de capturar y renovar el interés por la lectura en niños, jóvenes y comunidad toda que se ve felizmente visitada para revivir leyendas de antaño, entre ellas el duende, presentado en formato de libro y combinado con atrayentes dispositivos tecno-electrónicos. Se realiza una entrevista con el autor, que brinda mayores detalles sobre su plan de trabajo para expandir este democrático subgénero de la literatura. En el trabajo se hacen jugar los opuestos conceptuales entre la identidad y la diferencia, la fantasía y lo ficcional en relación con la geografía, la flora y la fauna del lugar, la historia y sus personajes, así como la complementariedad entre la comunicación y la educación, trabajadas desde prácticas escolares pero también no formales.
En este documento se revisa una iniciativa de integración económica (ALBA) desplegada desde comienzos del siglo XXI en América Latina. Este proyecto fue promovido como la mejor opción ("verdadera" integración) a modo de réplica frente a otros formatos adaptados al proceso de internacionalización de los mercados internos. Considerando que dicha internacionalización de mercados constituía ya por entonces una imposición propia de una fase expansiva del sistema económico internacional, el principal problema que afrontaron los impulsores del ALBA fue de naturaleza ideológica: cómo seducir. Por lo tanto, el autor entiende que el ALBA debe ser objeto de apreciación ya no por sus logros funcionales –que por otro lado son imperceptibles- sino por la influencia ejercida por su narrativa destinada a diferentes sectores de la opinión pública latinoamericana. El discurso identificado con el ALBA se sustenta en dos guías argumentales. Por un lado, lucen las construcciones mitológicas sobre culturas ancestrales precolombinas y el ensalzamiento de gestas libertadoras que condujeron a la independencia política de los Estados de la región en el siglo XIX. Por el otro, se refuerzan imágenes y símbolos evocadores de un enemigo externo dotado de poderes omnímodos: el capitalismo imperialista. Una vez agotados los recursos financieros que hacían posible la difusión de su narrativa, el formato ALBA tendió a ser sustituido en la práctica por un foro en cuyo marco se reagruparon sus fundadores: el Grupo de Puebla. A partir de esta instancia las propuestas de integración pasaron a segundo plano, desplazadas por los llamados a conquistar o preservar –según cada caso- el poder político de los líderes presuntamente progresistas y cuyos mensajes continúan inspirando las mismas reivindicaciones y construcciones retóricas. ; This paper reviews an economic integration initiative (ALBA) deployed during the early 21 st. century in Latin América. This initiative was promoted as the best option ("true integration") in opposition to the process of internationalization of domestic markets.Taking into account that this internationalization of markets is an imposition proper to the expansion phase of the international economic system, ALBA´s main problem was ideological: how to seduce. Therefore, ALBA should be appreciated not for its functional achievements –which are unnoticed- but for the influence of its narrative aimed at different sectors of Latin American public opinion. The speech at ALBA is supported by two discursive guidelines. The first is the appeal to a mythological reconstruction related to ancestral indigenous cultures and the struggles for political independence. As a second plot support, the images and symbols of an all-powerful external enemy are shaken: imperialist capitalism. Without the resources to finance this narrative, the ALBA format is practically replaced by the Puebla Group. Then the integration proposals go to the background displaced by the calls for the conquest or maintenance –depending on the case- of political power by the presumably progressive leaders who inspire that same preaching.
En este documento se revisa una iniciativa de integración económica (ALBA) desplegada desde comienzos del siglo XXI en América Latina. Este proyecto fue promovido como la mejor opción ("verdadera" integración) a modo de réplica frente a otros formatos adaptados al proceso de internacionalización de los mercados internos. Considerando que dicha internacionalización de mercados constituía ya por entonces una imposición propia de una fase expansiva del sistema económico internacional, el principal problema que afrontaron los impulsores del ALBA fue de naturaleza ideológica: cómo seducir. Por lo tanto, el autor entiende que el ALBA debe ser objeto de apreciación ya no por sus logros funcionales –que por otro lado son imperceptibles- sino por la influencia ejercida por su narrativa destinada a diferentes sectores de la opinión pública latinoamericana. El discurso identificado con el ALBA se sustenta en dos guías argumentales. Por un lado, lucen las construcciones mitológicas sobre culturas ancestrales precolombinas y el ensalzamiento de gestas libertadoras que condujeron a la independencia política de los Estados de la región en el siglo XIX. Por el otro, se refuerzan imágenes y símbolos evocadores de un enemigo externo dotado de poderes omnímodos: el capitalismo imperialista. Una vez agotados los recursos financieros que hacían posible la difusión de su narrativa, el formato ALBA tendió a ser sustituido en la práctica por un foro en cuyo marco se reagruparon sus fundadores: el Grupo de Puebla. A partir de esta instancia las propuestas de integración pasaron a segundo plano, desplazadas por los llamados a conquistar o preservar –según cada caso- el poder político de los líderes presuntamente progresistas y cuyos mensajes continúan inspirando las mismas reivindicaciones y construcciones retóricas. ; This paper reviews an economic integration initiative (ALBA) deployed during the early 21 st. century in Latin América. This initiative was promoted as the best option ("true integration") in opposition to the process of internationalization of domestic markets. Taking into account that this internationalization of markets is an imposition proper to the expansion phase of the international economic system, ALBA´s main problem was ideological: how to seduce. Therefore, ALBA should be appreciated not for its functional achievements –which are unnoticed- but for the influence of its narrative aimed at different sectors of Latin American public opinion. The speech at ALBA is supported by two discursive guidelines. The first is the appeal to a mythological reconstruction related to ancestral indigenous cultures and the struggles for political independence. As a second plot support, the images and symbols of an all-powerful external enemy are shaken: imperialist capitalism. Without the resources to finance this narrative, the ALBA format is practically replaced by the Puebla Group. Then the integration proposals go to the background displaced by the calls for the conquest or maintenance –depending on the case- of political power by the presumably progressive leaders who inspire that same preaching. ; Instituto de Integración Latinoamericana
Este artículo explora los tipos de personajes fantásticos que aparecen en 107 películas fantásticas y de horror mexicanas realizadas entre 1933 y 1972. La aparición de estos personajes está relacionada con dos periodos de la industria cinematográfica mexicana: los años treinta, una época de influencia artística y de construcción política del estado mexicano, lo cual favoreció la experimentación fílmica y la búsqueda de nuevas estéticas, y posteriormente los años cincuenta y sesenta: el declive de la época de oro del cine mexicano, un periodo de crisis financiera y temática que llevó a la búsqueda de nuevos géneros, historias, personajes y recursos fílmicos, los cuales, a su vez, contribuyeron al surgimiento del género de horror y de ciencia ficción en el cine mexicano (De la Vega Alfaro, 1999). Esta revisión se enfoca en la descripción de las figuras fantásticas que surgieron dentro de estos géneros y en el análisis de la adaptación de tales figuras provenientes de la literatura y el cine europeos, de leyendas mexicanas y del cine estadounidense, así como en la aportación del cineasta Fernando Méndez y sus películas en el establecimiento del género de horror en el cine mexicano. Asimismo, la parte principal de este estudio está dedicada a la clasificación y el análisis de la figura del vampiro —el principal personaje fantástico del cine mexicano de horror y ciencia ficción—, así como de las películas de vampiros y su contribución al desarrollo del cine mexicano de horror y ciencia ficción. ; Este artículo explora los tipos de personajes fantásticos que aparecen en 107 películas fantásticas y de horror mexicanas realizadas entre 1933 y 1972. La aparición de estos personajes está relacionada con dos periodos de la industria cinematográfica mexicana: los años treinta, una época de influencia artística y de construcción política del estado mexicano, lo cual favoreció la experimentación fílmica y la búsqueda de nuevas estéticas, y posteriormente los años cincuenta y sesenta: el declive de la época de oro del cine mexicano, un periodo de crisis financiera y temática que llevó a la búsqueda de nuevos géneros, historias, personajes y recursos fílmicos, los cuales, a su vez, contribuyeron al surgimiento del género de horror y de ciencia ficción en el cine mexicano (De la Vega Alfaro, 1999). Esta revisión se enfoca en la descripción de las figuras fantásticas que surgieron dentro de estos géneros y en el análisis de la adaptación de tales figuras provenientes de la literatura y el cine europeos, de leyendas mexicanas y del cine estadounidense, así como en la aportación del cineasta Fernando Méndez y sus películas en el establecimiento del género de horror en el cine mexicano. Asimismo, la parte principal de este estudio está dedicada a la clasificación y el análisis de la figura del vampiro —el principal personaje fantástico del cine mexicano de horror y ciencia ficción—, así como de las películas de vampiros y su contribución al desarrollo del cine mexicano de horror y ciencia ficción. ; This article explores the kind of fantasy characters which appeared in 107 Mexican fantasy and horror films made between 1933 and 1972. The appearance of these characters is related to two periods in the Mexican film industry: the thirties, an time of artistic influence and political construction of the Mexican state which favored cinematic experimentation and the search for a new aesthetics; and then later the fifties and sixties, the decline of the Golden Age of the Mexican cinema, an period of financial and thematic crisis which led to the search for new genres, stories, characters and filmic resources which, in turn, contributed to the emergence of horror and science fiction in Mexican film (De la Vega Alfaro 1999). This review focuses on the description of the fantasy figures which emerged within these genres and the analysis of the adaptation of such figures that came from European literature and cinema, Mexican legends, and American film, as well as the important contribution of the filmmaker Fernando Méndez and his films to the establishment of the horror genre within Mexican cinema. Likewise, the main part of this study is dedicated to the classification and analysis of the figure of the vampire—the main fantastic character of the Mexican horror cinema—and of vampire films and their contribution to the development of Mexican horror and science fiction films.
This dissertation explores Mexican science fiction under the lens of posthuman studies. It contributes to the nascent scholarship of the genre by analizing its inherent counterdiscourse in questioning the legacy of state sponsored positivism from 19th century and its effects on contemporary Mexican modernity. A close study of Mexican avant-garde texts written by the Estridentistas during the postrevolutionary years reveals utopian politics and aesthetics, which allow the dissertation to contrast their work with the dystopian discourse of postmodern Mexican cyberpunk. In reavealing a common technological genealogy between the avant-gardes and Mexican science fiction, the dissertation resorts to the invention of a new concept called, Neurotextuality. The remaining chapters focus on the themes of time and space travel; as a deconstructive historiography, the apocalypse; as a posthuman aesthetic, and the allegorical representation of subalternity in science fiction. These mediums provide the dissertation with critical assessments of positivistic thought.
In this critical edition, Roberto Echavarren affirms that El sueño of Juana Inés de la Cruz is the biggest philosophical and skeptical poem in the Spanish language in América, Luz Ángela Martínez reveals that to preserve mystery the poet fuses codification and sensuality with hieroglyphs and allegories of the world, like a similarity without esthetic and political similarity and Romina Freschi explains the ethic love battles of a life that supports itself through its perseverance. In the movement of its biggest poem El sueño Juana Inés investigates the light dispositive with which the soul overflies the body in the night's watch, the same movements of the soul linked to the body and the logics of implicated dream as a production of singular and concrete images generated by the fantasy in relation with the phenomena of the world. ; En esta edición crítica, Roberto Echavarren sostiene que El sueño de Juana Inés de la Cruz es el mayor poema filosófico escéptico de la lengua hispana en América, Luz Ángela Martínez revela que para resguardar el misterio, la poetisa fusiona enciframiento y sensualidad con jeroglíficos y alegorías del mundo, como una similitud sin semejanza estético-política, y Romina Freschi expone las batallas éticas del amor de una vida que se sostiene y soporta por su perseverancia. En el movimiento de su poema mayor, El sueño, Juana Inés indaga sobre los dispositivos de luz con los que el alma sobrevuela el cuerpo en la ronda nocturna, los propios movimientos del alma en relación con el cuerpo y las lógicas del sueño implicado como producción de imágenes concretas y singulares generadas por la fantasía en relación con los fenómenos del mundo.
From the beginning, traditional morality encourages the pursuit of a universal good in accordance with pleasure; principle that neoliberal capitalism advertise for a position in the imagination of the subjects as a political and economic model capable of seeking global unlimited pleasure. Faced with such aspirations, psychoanalysis make us wonder about Law, desire and pleasure, while advocating an ethic in concordance to the real against the utopia of unlimited enjoyment. ; Desde sus inicios, la moral tradicional alienta la búsqueda de un bien universal en conformidad con el placer; principio que el capitalismo neoliberal publicitará para posicionarse en el imaginario de los sujetos como un modelo político y económico capaz de procurar placer ilimitado a escala global. Frente a tales aspiraciones, el psicoanálisis nos interpela acerca de la Ley, el deseo y el placer, al tiempo que postula una ética conforme a lo real en oposición a la utopía de un goce sin límites.
Durante las primeras presidencias de Juan Domingo Perón (1946-1952) la Secretaría de Prensa y Difusión realizó filmes con el fin de exaltar proyectos impulsados por el Gobierno. Como parte de esta política de comunicación, Luis César Amadori dirigió Soñemos (1951), un mediometraje destinado a mostrar las instalaciones de la Ciudad Infantil, un hogar para niños inaugurado por la Fundación Eva Perón en 1948. Este trabajo tiene como objetivo describir y analizar las elecciones estéticas de este filme, a partir de la hipótesis de que los principales rasgos de la comunicación de Estado del periodo se encuentran condensados en esta pieza audiovisual, por efecto de la reducción de escala utilizada para la demostración de esta sociedad en miniatura. Desde el punto de vista metodológico, focalizamos en dos rasgos retóricos, entendidos como correlato formal de rasgos ideológicos: la miniaturización y la imitación. El artículo concluye que la reducción de escala permitió concretar una utopía urbana pero también mostró sus límites: uno temporal para la contención de los niños y otro espacial para la ciudad cuyas fuentes productivas quedaban excluidas. La imitación, por otra parte, se enuncia como una predilección estética de los pobres que el peronismo venía a representar. Se trataba de darles el mismo lujo del que gozaban los ricos y no un nuevo estilo de vida, tal como proponían las vanguardias. Tanto la autonomía respecto de bloques geopolíticos enunciada por el peronismo como la capacidad de reproducción en el futuro de este modelo quedan irresueltos. ; During the early administrations of Juan Domingo Perón (1946-1952), the Press and Dissemination Secretariat made films to praise projects promoted by the Government. As part of this communication policy, Luis César Amadori directed the medium-length film Soñemos (1951) that shows the facilities of Ciudad Infantil, a children's home inaugurated by the Eva Perón Foundation in 1948. This paper intends to describe and analyze the aesthetic choices of this film, based on the ...
