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Este artigo trata das relações entre os três conceitos do título,sendo quea música é trabalhada como fonte histórica para resgatar um pouco dedois movimentos até certo ponto opostos: a ditadura militar no Brasile ofim da ditadura em Portugal. Também se procura examinar como amemória se constituiu num espaço de lutas no qual a MPB desempenhouum importante papel ao gravar músicas cujos temas a censura e arepressão tentaram jogar no esquecimento. ; This article concerns therelationship between the three concepts of the title, withthe objective ofevaluating music as an historical source in the analysis of two nearlyopposite historicalevents: the military dictatorship in Brazil and the end of thedictatorship in Portugal.The article also examines how memories of lyrics fromBrazilian Popular Music(MPB) became an important space of struggle when themilitary regime attemptedto suppress and thus relegate to the forgotten therecorded songs through censorship.

This article aims to highlight the value attributed to art, especially music, by Arthur Schopenhauer. The author's relationship with the philosophy of Fichte and Schelling will be articulated, contextualizing his thinking with the german romantic movement. Moreover, by presenting his aesthetic hierarchy, some fundamental aspects of the author of The world as will and representation will be pointed out, insofar as this duality is also pointed to when referring to the different artistic styles.

Este artigo apresenta o resultado da amostra brasileira da pesquisa internacional intitulada "Os significados da música para crianças e adolescentes em atividades musicais escolares e não-escolares". Essa pesquisa teve o objetivo de investigar a importância e o significado atribuído pelos alunos às atividades musicais desenvolvidas em ambientes escolares e não-escolares. O método consistiu em um survey envolvendo 21.975 alunos de oito países (Brasil, China, Coreia do Sul, Estados Unidos, Finlândia, Hong Kong, Israel e México), cujo questionário foi concebido sob a ótica do modelo de expectativa e valor de Eccles e Wigfield. No Brasil, fizeram parte da amostra 1848 alunos da 6a série do ensino fundamental à 3a série do ensino médio, de 11 cidades do Estado do Rio Grande do Sul. O instrumento de coleta de dados foi um questionário sobre o perfil dos alunos e suas opiniões quanto ao interesse, importância, dificuldade, utilidade, senso de competência e senso de confiança em relação às disciplinas Artes, Ciências, Educação Física, Matemática, Português e Música. Os dados foram tratados por análise de variância (ANOVA). Os resultados do Brasil apontam que o grau de interesse, importância e utilidade da Música aumenta à medida que os estudantes brasileiros pertencem a séries mais avançadas, em sentido oposto ao observado na maioria dos outros países.

Este texto apresenta a resenha do livro Music education in an age of virtuality and post-truth, do professor canadense da Western University, Paul G. Woodford. O livro costura o pragmatismo de John Dewey com as ideias de George Orwell sobre as sociedades de massa em busca de compreender o impacto que determinadas ações de políticos do século XXI podem causar no campo da Educação, da Arte e das Humanidades. Como conclusão, são oferecidos exemplos similares de políticos do Brasil e da América Latina, com o suporte das ideias de Newton Duarte,2 que ele chamou de O currículo em tempos de obscurantismo beligerante (2018).This text presents a review of the book Music Education in an Age of Virtuality and Post-Truth, by Canadian University Professor Paul G. Woodford (2019). The book stitches John Dewey's pragmatism with George Orwell's ideas about mass societies in order to understand the impact that certain actions of 21st century politicians can have on the field of Education, the Arts and the Humanities. In conclusion, similar examples of politicians from Brazil and Latin America are offered, supported by the ideas of Newton Duarte and what he called The Curriculum in times of Belligerent Obscurantism.

The following article firstly outlines the profile, the pedagogical mission and the legal ordinances that regulate both the formal and the non-formal Music teaching in order to afterwards keep more intensely referring to the institutional mission and to the pedagogical objectives which guide São Paulo Municipal School of Music (EMMSP), which accomplished 50 years of creation in 2019. The text hereby produced is founded in the publication 50 years – São Paulo Municipal School of Music(LIMA, 2019) and in the other publications by this author. ; O artigo que se segue, primeiramente traça o perfil, a missão pedagógica e os ordenamentos legislativos que regem as escolas de ensino de música formal e não formal para depois se ater mais intensamente na missão institucional e nos objetivos pedagógicos que norteiam a Escola Municipal de Música de São Paulo (EMMSP), que completou 50 anos de criação no ano de 2019. O texto aqui produzido está fundamentado na publicação 50 anos – Escola Municipal de Música de São Paulo (LIMA, 2019) e demais textos desta autora.

This essay wishes to debate the concept of History in Karl Marx's work, in opposition to the "end of History" theory proposed by Francis Fukuyama. In a historic setting that involved the end of the communist era in the Soviet Union and in Eastern Europe, the American author introduces his ideas about the victory of liberal democracy being the culminating point in the history of humanity. Well, to what extent is it possible to consider a system like the one advocated by Fukuyama as the ultimate goal of mankind? Furthermore, to what extent can we consider that there actually is a goal that humanity is seeking to achieve? This essay intends to answer these questions through a Marxist understanding of History.

Concepções, métodos e formas do conhecimento histórico são expressos em diversos estudos na área de comunicação social. Buscamos analisar, na interface história e narrativa oral, aspectos da chamada mediação cultural, na qual a comunicação está para além da condição de canal. Acreditamos que os estudos comunicacionais não recaem, necessariamente, sobre especificidades técnicas, mas sobre a posição que a comunicação assume no campo histórico-cultural. Interações, expressas nos trabalhos de história oral, se configuram (e resultam) em processos comunicacionais que indicam construções sócio históricas e diferentes referenciais de pertencimento.

This article presents a comparative analysis of two concepts proposed and developed in two very different areas: the concept of themata, proposed by Gerald Holton in the area of ​​the history of science and related to the processes of production and diffusion of scientific knowledge, and the concept of Pathosformeln, proposed by Aby Warburg in the area of history of art and related to some important historical and epochal continuities of artistic production. Despite the very different disciplinary contexts in which they were proposed, and despite the specificities that naturally ensure the identity of each of the concepts, it is shown in this article how themata and Pathosformeln have undeniable and important affinities. In fact, both correspond to entities that have a long historical persistence, a cyclical nature, and a great disciplinary, cultural and epochal transversality, in conjunction with a great capacity to assume specific forms at a given time and in a given context. Despite the roots in very different areas, the affinities are strong enough to recognize that themata and Pathosformeln belong to a conceptual network with great potential for understanding, not only the science and art, but also the historical and transdisciplinary dynamics of culture in general.

Na perspectiva da "comunicação como cultura", este artigo tem como questão central a relação entre pensamento comunicacional e a formação da música de concerto como campo artístico-cultural, num estudo de caso da Orquestra do Estado de Mato Grosso (OEMT). Criada em 2005, a OEMT instituiu um novo momento para a música de concerto em Cuiabá, capital de Mato Grosso, estado do Centro-Oeste com parte de seu território na Amazônia Legal. O funcionamento da OEMT na primeira década de atividade (2005-2015) atualiza-se com o desenvolvimento paralelo de estratégias de comunicação organizacional que redimensionam as relações da orquestra junto a seus diversos públicos. A interface entre distintos campos profissionais evidencia a dimensão comunicacional das práticas artísticas e culturais na contemporaneidade.

Este artigo pretende fazer uma abordagem o processo de ensino do Conservatório de Música do Estado de Sergipe em relação a admissão, cursos oferecidos e sua contribuição sócio-educativa, no processo de desenvolvimento didático, na fundamentação da prática pedagógica e interpretativa nos estudos de música no Estado sergipano. O objetivo do tema procede para que possamos entender e refletir sobre educação musical em Sergipe e ter o entendimento de como este processo deve se adequar e como hoje ainda apresenta dificuldades necessitando de apurado planejamento governamental. O texto baseia-se logo após a criação do Projeto Político Pedagógico (PPP) elaborado por professores do Conservatório de Música do Estado de Sergipe, revisado e apresentado pelos Professores Hugo Leonardo Ribeiro e Marcos Moreira no XV Encontro da ABEM em João Pessoa-Paraíba em 2006.

The examination of the inserted nsumwinu (singular - Kasumwinu), in the lyrics of popular songs in the Democratic Republic of the Congo (DRC), reveals hidden roles that are both musical and linguistic. Musically, the compositional technique of the melodic contour is derived from the observation of the semantic level of the language represented by the sequential pattern of tones on words that compose the kasumwinu. Linguistically, this sequential pattern of tones that determines the meaning of the word, must be faithfully observed in the music's compositional process of the basic melodic contour, i.e., the linguistic tones dictate the direction of musical intervals, leaving the decision of the size of the interval to the creative discretion of the composer.1 This essay will reveal the linguistic significance and role of nsumwinu, in the urban music of the DRC, and to conclude that they provide the musical flexibility without altering the overall meaning of their intended message. ; The examination of the inserted nsumwinu (singular - Kasumwinu), in the lyrics of popular songs in the Democratic Republic of the Congo (DRC), reveals hidden roles that are both musical and linguistic. Musically, the compositional technique of the melodic contour is derived from the observation of the semantic level of the language represented by the sequential pattern of tones on words that compose the kasumwinu. Linguistically, this sequential pattern of tones that determines the meaning of the word, must be faithfully observed in the music's compositional process of the basic melodic contour, i.e., the linguistic tones dictate the direction of musical intervals, leaving the decision of the size of the interval to the creative discretion of the composer.1 This essay will reveal the linguistic significance and role of nsumwinu, in the urban music of the DRC, and to conclude that they provide the musical flexibility without altering the overall meaning of their intended message.