Suchergebnisse

History, geography, and auxiliary disciplines; Music - De liedboeken zijn een tastbare herinnering aan de levendige zeventiende-eeuwse liedcultuur. Jong en oud, arm en rijk: iedereen zong, van de wieg tot het graf. Natascha Veldhorst laat de diversiteit en originaliteit van het genre zien. Daarnaast bevat het boek vele verrassende illustraties die onderstrepen hoezeer het zingen en de liedboeken destijds in het dagelijkse bestaan waren geïntegreerd. Liedboeken waren lange tijd enorm geliefd bij de Nederlandse bevolking. Het genre werd uitgevonden in de zestiende eeuw, maar bleef nog eeuwen daarna populair. Vooral de Gouden Eeuw kende een indrukwekkende bloei, met honderden bundels in uiteenlopende formaten, prijzen en uitvoeringen. In kwantiteit en kwaliteit was de Nederlandse situatie uniek. Nergens in Europa werden de liedboeken met zoveel energie en enthousiasme geproduceerd en aangeschaft. Zingend door het leven is gewijd aan dit fascinerende cultuurhistorische verschijnsel. Het boek gaat uitvoerig in op de vormgeving en de inhoud van de liedboeken, de verhouding tussen nieuw gecomponeerde en bestaande muziek, de invloed van uitgevers en drukkers, de connecties tussen de liedcultuur en het theater, de populariteit van amoureuze liedboeken bij de jeugd, en het verzet vanuit religieuze hoek tegen de meeslepende invloed van de muziek. Thematische hoofdstukken worden afgewisseld met twaalf korte intermezzi over afzonderlijke liedboeken, die de grote diversiteit en originaliteit van het genre laten zien. Verrassende illustraties benadrukken hoezeer de zangbundels in het dagelijks bestaan waren geïntegreerd. Liedboeken, schilderijen en prenten vormen een tastbare herinnering aan onze levendige zeventiende-eeuwse liedcultuur. Jong en oud, arm en rijk: iedereen zong, van de wieg tot het graf.

Music; Stage presentations; History of Amsterdam - In de zeventiende eeuw ging vrijwel iedere toneelvoorstelling gepaard met muziek. Er werd niet alleen gemusiceerd tussen de bedrijven, maar ook in het toneelstuk zelf. Muziek diende als achtergrond en versiering en was functioneel geïntegreerd in de handeling van het drama. Uit de rekeningen van de Amsterdamse Schouwburg blijkt dat men professionele musici in dienst had; daarnaast werd er gezongen en gedanst door de acteurs. In navolging van buitenlandse toneelmuziekstudies wordt in dit boek voor het eerst uitvoerig aandacht besteed aan de zeventiende-eeuwse theatermuziek in de Nederlanden. Centraal staat de toneeldichter Jan Harmensz Krul, die de muziek op vakkundige manier in zijn toneelstukken verweefde en die in 1634 de Amsterdamse Musyck-kamer oprichtte - een stichting die geheel gewijd was aan het samengaan van poëzie en muziek op het toneel. Aan de hand van vijf karakteristieke muzikale scènes uit zijn werk (de wachterscène, gevangenisscène, serenade, offerscène en slaapscène) wordt een beeld geschetst van de toenmalige Amsterdamse toneelmuziekpraktijk. Zulke muzikale scènes waren ook geliefd bij andere toneeldichters, in binnen- en buitenland. Zij hadden voor het publiek een signaalfunctie: het waren direct herkenbare situaties, ijkpunten in het drama, die standaard met muziek werden geassocieerd. Dichters varieerden hierop naar hartelust. Voor toneelschrijver en toeschouwer waren die stereotiepe muzikale scènes wat muziek was voor de personages in de toneelstukken: een effectief middel om te manipuleren - een perfecte verleiding, van oog, oor en hart.

What makes a happy city? How can a city respond adequately and resiliently to a crisis disrupting civic society? Answers to these timeless questions differ through time. A Miracle of St Martin – Utrecht a Happy City tells the story of Utrecht and St Martin. At the occasion of Utrecht's 900th anniversary as a free city, the book elucidates how the bond between Utrecht and its patron saint since the early Middle Ages inspired people to contribute to a happy city.
The book is designed as a diptych, focusing first on St Martin's Utrecht patronage around the year 900, when the settlement built within the walls of the former Roman castellum endured difficult times due to political and climatological troubles. Bishop Radbod (899/900-917) calls upon his fellow citizens to cultivate the commemoration of St Martin and to appeal to the saintly figure in times of hardship. The book includes a translation of Radbod's Miracle Story of St Martin and unravels the secrets of his Gregorian office for the summer feast of St Martin's Translation on July 4th.
The second part of the book focuses on St Martin's role in the multicultural twenty-first-century city of Utrecht. The popular St Martin's Parade establishes a new celebration of the saint with music, street art and a parade of lights. Reflecting on this newly (re-)invented tradition we discover St Martin anew as a symbolic figure representing values of the inclusive city in past and present.
The book is lavishly illustrated with images of St Martin and his cult in medieval and modern-day Utrecht.

The Proud Nightingale covers the many facets of medieval music in the Netherlands until the year 1600. Eighteen authors discuss songs ranging from of courtly songs, including minstrels, mystics and Modern Devots, on the performance and the oral tradition of ancient songs, and on intertextuality. What is new is the use of ethnological perspective by a number of the authors. This book is a collection of songs: messages from loved ones to joyous songs sung by groups at home and in the pub, or by farmers and servants whilst weeding, mowing and harvesting. At the same time religious melodies convey their desire for God or their distaste of the world. - De fiere nachtegaal brengt boodschappen van geliefden over in liederen gezongen door vrolijke gezelschappen thuis en in de kroeg, of door boeren en knechten onder het wieden, maaien en binnenhalen van de oogst. Op dezelfde melodieën bezingen religieuzen hun verlangen naar God of hun afkeer van de wereld. De fiere nachtegaal bestrijkt de vele facetten van het middeleeuwse lied in de Nederlanden tot aan het jaar 1600. Achttien auteurs buigen zich over de liederen van onder meer hoofse minnezangers, mystici en Moderne Devoten, over de performance en de mondelinge overlevering van oude liederen, over intertekstualiteit en contrafactuur. Nieuw is het etnologisch perspectief dat een aantal auteurs hanteert.

The term performance - a temporary and active presentation, expression, or act - has a presence in all cultural media and genres, and has repercussions for taking on, experiencing, and enacting an identity as well. Performance reaches beyond theatre, ballet and music to any human behaviour that is constantly performed through personal acts that contradict stereotypes - not just with regard to gender, but equally so with regard to class and ethnicity or race. The theme Gender and Performance focuses upon the performative strength of gender through various media: feminist and political theatre, an online 'private' novel turned radio play, protest movements, internet beauty blogs, dressing and fashion and the performativity of the word slut. Gender and performativity will take the reader to the Netherlands, Austria, Canada, Mexico and the Philippines

Sounding polyphonic stories. Part 3. Method of analysis
Sounding polyphonic stories. Part 3. Method of analysis
In this study an unconventional qualitative, narrative methodology is applied to shed a new light on the significance of having a job and working in elderly care for health care professionals and to use this as a source of inspiration for labor market policy makers.The methodology is rather unconventional because it doesn't focus only on the lingual content of the stories, but also includes other significant aspects of storytelling (e.g., voice and sound). Therefore musical work forms (e.g., music listening and singing) are used additionally.In the first phase of data collection stories of care professionals about the intertwining of their lifeline and career have been collected. In the second, listening phase HR professionals listened to the stories told by the care professionals and used them as a source of inspiration for HR policy innovation. The applied method of analysis connects analysis methods from both arts-based research and voice-centered research. In two previous articles the theoretical domains underlying this study and the methodology of both the story-telling and story-listening phase have been presented. This article treats the method of analysis.

Sounding polyphonic stories, part II. The phase of listening in data collection
Sounding polyphonic stories, part II. The phase of listening in data collection
In the Netherlands, future staffing of elderly care will demand a big effort and a lot of creativity of health care organizations and the government. In this study an unconventional qualitative, narrative methodology is applied to throw a new light on the significance having a job and working in elderly care has for health care professionals and to use this as a source of inspiration for labor market policymakers. The methodology is rather unconventional because it doesn't only focuses on the lingual content of the stories, but also includes other significant aspects of storytelling (e.g., voice and sound). Therefore musical work forms (e.g., music listening and singing) are used additionally.In the first phase of data collection stories of care professionals about the intertwining of their lifeline and career have been collected. In the second, listening phase HR-professionals listened to the stories told by the care professionals and used them as a source of inspiration for HR policy innovation.In a former article the methodology of the storytelling phase has been described. This article treats the methodology of the listening phase in the data collection. Later on the analysis methods will be described.