Suchergebnisse

Dante's impact on music has been studied completely enough, but so far mainly in an empirical and descriptive way. The article examines the works of romantic composers of the 19th - early 20th centuries, based on the plot of Dante's "Divine Comedy": Liszt's fantasy-sonata "After reading Dante" and the "Dante-Symphony", the "Francesca da Rimini" by Tchaikovsky (symphonic fantasy) and Rachmaninoff (opera). The author analyses compositional and stylistic models of the romantic music inspired by Dante's poetry as a system, which is relevant for modern musicology, in particular, for the theories of musical language, style, and musical meaning. Along with the traditional musicological methods of analysis of form and intonational dramaturgy, an interdisciplinary methodology is applied, associated with the coverage of the entire system of musical compositional prototypes as a structuring of meaning. This has a pronounced narrative poetic nature in romantic music. The results of the study demonstrate a system of structural and semantic invariants (secondary, musical models) conditioned by Dante's figurative world and manifested in melody, harmony, fret organization, composition. The conclusions of the article reveal the roles of Dante's models of the world in the works considered in the following aspects: in the process of extreme intensification of the contrasts of romantic music in the semantic coordinates of "Hell – Paradise"; "Love – Death"; in the approval of the concept of Liebestod; in the creation of new, extreme expressive possibilities for the given style, which significantly expanded the idea of the boundaries of beauty and caused transformations in musical sound (harmony, texture, melody); in the formation of stable idioms of romantic music from Liszt to Rachmaninov; in the modification of the structures of a one-part sonata, of the cyclic symphony, and of opera, which have received the quality of a vectorial dramaturgical process and open dramaturgy.

The work is devoted to the study of the film music of one of the bright composers of the twentieth century, Alfred Garrievich Schnittke. The music scores of the composer for feature films, TV films and documentaries of major Russian film directors are in the center of attention. Among them there are E. Klimov, I. Talankin, A. Mikhalkov-Konchalovsky, Y. Karasik. In this work, the author used a "multi-step" principle of analysis: from the literary source and the actual director's revealing of the plot to the composer's music scores and music in the film, regarded as similar but not identical "texts".

The female image presented in the small painting "Allegory of Music" by Filippino Lippi (Gemaeldegalerie, Berlin) is most likely associated with the plot of a theatrical performance played out in 1475 in Pesaro on the occasion of the wedding of Costanzo Sforza and Camilla of Aragon. Th e similarity of the attributes of the heroine with the attributes of the muse Erato, who greeted the newlyweds, was pointed out by A. Warburg, who placed two images, the Filippino board and an illustration from the Vatican manuscript containing the text of the wedding performance, next to each other in his "Mnemosine Atlas". It is impossible to substantiate this version with documents, but the Florentine artist, who nominally interprets the plot differently from the anonymous northern Italian miniatur-ist, could be familiar with the description of the celebration, known not only from illustrated lists, but also from printed brochures. Th e origins of the "Allegory of Music" are traditionally traced to a wedding commission — on the occasion of the marriage of Giovanni Vespucci and Namicina Nerli in 1500 — which also included paired spalliers depicting "History of Lucretia" and "History of Virginia" by San-dro Botticelli and a panel by Piero di Cosimo displaying bacchanalia. Th e present article advances arguments in favor of this version, building on other episodes of cooperation between Botticelli and Filippino Lippi, both between the two of them and with the two intermarried Florentine families. Th e painting in question contains elements that may indicate its connection with the wedding ritual. It is impossible to establish how all the listed panels were arranged in the interior. How-ever, on the whole, this alleged ensemble, designed in the all'antica style, could be thought of as a glorification of sublime and chaste love. Th e theme, traditional for the decoration of the matrimonial bedroom, is eleborated simultaneously in brutal scenes from Roman history, which in Florentine artistic culture were laden with explicit republican connotations, as well as in small-scale mythological "poetry", that soft ens political accents and, moreover, can be associated with a magnificent princely wedding, glorifying the nobility of the newlyweds.

This article considers the problems of Power Point presentations on music lessons in the preschool educational institutions.

The paper considers the representation of Turkmen music culture in
the Soviet almanac "Ayding-Gyunler" (1934) and aims to recognize the patterns of
including vernacular culture into the Soviet literary field. The analysis of the texts'
content and the archival sources, including unpublished ones, sheds a light on the
processes of incorporation of the so-called "national" culture into the Soviet context,
such as declared decolonization and an attempt to "understand the new Turkmenistan". The analysis is put into historical and cultural perspective of recognizing the
typical Turkmen traits of the music culture in the texts of the almanac. Th e archival
sources include unpublished notes on the Turkmen folklore, which is considered as
one of the sources of the writers' work. Th e texts of the almanac represent the view
of the Europeans –members of the writers' brigade who provided materials for the
almanac. The poem by Turkmen author Durdy Klych is strongly connected with
vernacular culture, but being put into the context of the almanac, it gains a new use
for the aims of the Soviet literature. The view of the Turkmen culture in the almanac
remains oriental, which dissonates with the proclaimed "deexotization" of the Soviet policy. However, further investigation into the next almanac "Turkmenistan"
should be made. It is probable that the integration continued and the view of the
writers changed according to the contemporary Soviet policy.

The article is devoted to the study of special aspects of musical images realization in the creative works of Yury Levitanksy, whose poetry has strong influence of intermedia based on the synthesis of various spheres of art such as cinema, music and pictorial art. The natural connection of Levitansky's poetry and music can be easily observed in the names of a number of his poems named "Tune…" or "Song…". The life of the poet itself is often described as having musical connection. This fact is reflected in such names as "Bossa Nova in an endless day", "The capriccio of a springtime forest…", etc. In Levitansky's works music becomes the embodiment of life itself, a symbol of the natural cycle. In his poems, where human life is compared to a pathway, the poet also uses musical themes and musical images. Even the poems of social and political issues are associated with the theme of music in Levitansky. Music in his poems is one of the basic powers of the universe, material and ethereal aspects, the existence of humanity, separate areas of human lives. It possesses the idea of global inclusion. In some cases the name of a poem can refer to the idea of inseparability of music and nature ("Waltz to the tune of a blizzard").Noting the organic connection of Levitansky's poetry with music, the attention is drawn to the fact that in the creative consciousness of the poet, music becomes a symbol and the very foundation of life, the embodiment of the deepest mystery of being, universal harmony. It is not surprising that Levitansky's music itself is often anthropomorphic, acquiring the qualities and attributes of a living being.Key words: Yury Levitansky's creative work, intermedia, synthesis, lyric poetry, music, musical images. ; Статья посвящена исследованию особенностей воплощения музыкальной темы и музыкальных образов в творчестве Ю. Левитанского, поэзия которого имеет ярко выраженный интермедиальный характер и основана на синтезе различных видов искусства – кино, музыки и живописи. В частности, об органической связи поэзии Левитанского с музыкой красноречиво свидетельствует тот факт, что целый ряд стихотворений поэта получил название «Песенка…» или «Песня…». Сама жизнь у поэта нередко соотносится с музыкальными формами, что находит отражение в таких названиях произведений, как «Босса Нова о нескончаемом дне», «Весеннего леса каприччо…» и др. В творчестве Левитанского музыка становится воплощением самой жизни, символом природного цикла. В стихотворениях, где жизнь человека уподобляется дороге, поэт также не обходится без музыкальной темы, музыкальных образов. Даже стихотворения социально-политической проблематики связываются у Левитанского с темой музыки. Музыка в его творчестве становится одной из основ и мироздания – земных и небесных сфер, человеческого существования, разных аспектов человеческого бытия, обнаруживая идею единства всего сущего и слитности мира. Иногда само название стихотворения указывает на характерную для поэта идею неразрывности природного и музыкального начал («Вальс на мотив метели»). Отмечая органическую связь поэзии Левитанского с музыкой, мы обращаем внимание на то, что в творческом сознании поэта музыка становится символом и самой основой жизни, воплощением глубинной тайны бытия, всеобщей гармонии. Не удивительно, что и сама музыка у Левитанского нередко антропоморфизируется, приобретает свойства, качества живого существа.Ключевые слова: творчество Ю. Левитанского, интермедиальность, синтез, поэзия, музыка, музыкальные образы. ; Статья посвящена исследованию особенностей воплощения музыкальной темы и музыкальных образов в творчестве Ю. Левитанского, поэзия которого имеет ярко выраженный интермедиальный характер и основана на синтезе различных видов искусства – кино, музыки и живописи. В частности, об органической связи поэзии Левитанского с музыкой красноречиво свидетельствует тот факт, что целый ряд стихотворений поэта получил название «Песенка…» или «Песня…». Сама жизнь у поэта нередко соотносится с музыкальными формами, что находит отражение в таких названиях произведений, как «Босса Нова о нескончаемом дне», «Весеннего леса каприччо…» и др. В творчестве Левитанского музыка становится воплощением самой жизни, символом природного цикла. В стихотворениях, где жизнь человека уподобляется дороге, поэт также не обходится без музыкальной темы, музыкальных образов. Даже стихотворения социально-политической проблематики связываются у Левитанского с темой музыки. Музыка в его творчестве становится одной из основ и мироздания – земных и небесных сфер, человеческого существования, разных аспектов человеческого бытия, обнаруживая идею единства всего сущего и слитности мира. Иногда само название стихотворения указывает на характерную для поэта идею неразрывности природного и музыкального начал («Вальс на мотив метели»). Отмечая органическую связь поэзии Левитанского с музыкой, мы обращаем внимание на то, что в творческом сознании поэта музыка становится символом и самой основой жизни, воплощением глубинной тайны бытия, всеобщей гармонии. Не удивительно, что и сама музыка у Левитанского нередко антропоморфизируется, приобретает свойства, качества живого существа.Ключевые слова: творчество Ю. Левитанского, интермедиальность, синтез, поэзия, музыка, музыкальные образы.

В статье рассматривается цитирование песен в политической музыке на примере нескольких выдающихся композиторов-новаторов. В исследовании показаны различные способы, с помощью которых композиторы оказали музыкальное влияние на политику, а также указаны их достоинства и недостатки. Как движение политическая музыка процветала больше всего в 1930-е и 1970-е гг. В то время многие молодые композиторы сочиняли политически мотивированные произведения. В случае с политической музыкой, в которой есть текст, за последние 30 лет появился новый подход, который не одобряет ранее принятую конвенцию «подгонять текст под музыку». Некоторые политически ориентированные композиторы, тесно связанные с текстом, будут рассматриваться отдельно как исключение из правил. Случай с политической музыкой без текста рассматривается начиная с техники прямой цитаты и заканчивая культурно обусловленным, но общепринятым восприятием музыки как соцреализма, до более разреженного подхода к музыкальной структуре как политической аналогии. ; This article will examine the citation of songs in political music, as exemplified by several prominent innovative composers. The study shows the various ways in which composers exerted their musical influence on politics, as well as their advantages and disadvantages. As a movement, political music flourished most in the 1930s and 1970s. At that time, many young composers composed politically motivated works. In the case of political music, in which there is a text, a new approach has emerged over the past 30 years that does not approve of the previously adopted convention "adjust the text to music". Some politically oriented composers who are closely associated with the text will be considered separately as an exception to the rule. The case of political music without a text is considered, starting with the technique of direct quotation, ending with the culturally conditioned but generally accepted perception of music as socialist realism, to a more rarefied approach to the musical structure as a political analogy.

The article is devoted to the problem of cultural relations between Poland and Russia in the second half of the 20th and early 21st centuries, which are studied using the example of musical culture and Russian-Polish relationships in the creative life of the St. Petersburg composer Sergei Mikhailovich Slonimsky. The significance of the genealogical and genetic roots and musical and creative contacts of the greatest master of modern culture with Poland and Polish music, both in the 19th and 20–2I-th centuries, is proved. It is concluded that it is musical culture, represented by its outstanding creative figures, that is capable, despite political differences, to establish strong, fruitful creative and friendly relations between the two Slavic countries. ; Статья посвящена проблеме культурных отношений Польши и России во второй половине ХХ — начале ХХI в., которые исследуются на примере музыкальной культуры и российско­польских взаимосвязей петербургского композитора Сергея Михайловича Слонимского. Доказывается значимость родословно­генетических корней С. Слонимского и музыкально­творческих контактов крупнейшего мастера современной культуры с Польшей и польской музыкой как ХIХ, так и ХХ–XXI вв. Делается вывод о том, что именно музыкальная культура в лице ее выдающихся творческих деятелей способна, вопреки политическим разногласиям, установить прочные, плодотворные творческие и дружественные отношения между двумя славянскими странами.

Роль музыки в международных отношениях, долгое время оставаясь в тени политической пропаганды, вышла на первый план ряда новейших исследований. Музыкальные контакты между народами, с участием или без участия правительств, анализируются с перекрёстной перспективы истории международных отношений, политологии, социологии и музыковедения. Принятые теории культурной дипломатии и мягкой силы, как правило, не учитывали специфики невербальных видов искусства, что требовало обновления методологической базы и развития эмпирических исследований. Эту задачу решают ряд англоязычных специалистов по новому направлению музыкальной дипломатии, представленных в рецензируемом томе. Лидер направления, проф. Гиноу-Хехт, впервые собрала под одной обложкой историков и музыковедов, что позволило сравнить различные исследовательские подходы и подвести первые итоги. Невербальная, эмоциональная коммуникация носит многомерный характер, выходящий за рамки политических категорий. В этом диалоге зрительская аудитория не является пассивным реципиентом, но находится в известном смысле в позиции силы, когда источники музыкальной дипломатии должны действовать в условиях конкуренции, учитывать желания и интересы партнёров, дискурсивные практики и хабитус целевых аудиторий, а также не могут полагаться на силовой ресурс, обычный в классической дипломатии. ; The role of music in international relations for a long time remaining in the shadow of political propaganda has come to the forefront of a number of new studies. Musical contacts between nations with or without the participation of governments are analyzed from the cross perspective of the history of international relations, political science, sociology and musicology. The accepted theories of cultural diplomacy and soft power, as a rule, did not take into account the specifics of non-verbal arts which required updating the methodological base and development of empirical research. This task is being solved by a number of English-speaking experts on the new direction of musical diplomacy, presented in the peer-reviewed volume. Leader of the direction, prof. Gynow-Hecht for the first time gathered under one cover historians and musicologists which allowed to compare different research approaches and sum up the first results. Non-verbal emotional communication is multidimensional going beyond political categories. In this dialogue the audience is not a passive recipient but is in a certain sense in the position of power, when the sources of musical diplomacy must operate in a competitive environment, take into account the desires and interests of partners, discursive practices and the habit of target audiences and can not rely on a power resource, usual in classical diplomacy.

The paper presents the results of the study of the national legislative documents that determine the trends in education of citizens in general: humanization, humanitarization, education quality, priority of patriotic education of youth, as well as theoretical analysis of the specifics of higher military education: the regulations for educational work with part-time and full-time staff, the moral education of military cadets, the formation of patriotism in cadets as part of their professional competence. Certainly, moral and value attitude of cadets to future profession is a formed system of values and value orientations. The role of musical art as a pedagogical condition of the moral and psychological formation of cadets in the course of teaching and education work was studied. The course "Culturology" was tested in education process. The course is dedicated to the musical art and aimed to integrate knowledge, skills of future graduates of military universities in the field of other arts, pedagogy and psychology. The course tasks are to involve emotional and strong-willed personality traits of every cadet and to encourage the development of patriotism formation. ; Современная социальная и политическая обстановка в стране и в международном пространстве определила актуальность генеральной идеи выбранного исследования – воспитание нравственно-ценностного отношения курсантов военных вузов к будущей профессии офицера. В статье авторами представлены результаты изучения отечественной законодательной базы, детерминирующей тенденции в обучении и воспитании граждан в целом: гуманизация, гуманитаризация, качество образования, приоритетность патриотического воспитания молодежи и т. п., а также теоретический анализ специфики высшего военного образования: регламент воспитательной работы с переменным и постоянным составом, нравственное воспитание курсантов военных вузов, формирование у военнослужащих патриотизма как части их профессиональной компетентности. Определено, что нравственно-ценностное отношение курсантов к будущей профессии является сформированной у них (в рамках образовательной среды высшего военного учебного заведения) системы ценностей и ценностных ориентаций. Изучена роль музыкального искусства как педагогического условия морально-психологического становления курсантов в ходе учебно-воспитательной работы. Апплицирован в образованной практике раздел дисциплины «Культурология», посвященный музыкальному искусству, призванному интегрировать знания, умения и навыки будущих выпускников военных вузов в области иных видов искусств, педагогики и психологии; актуализировать эмоциональные и волевые свойства личности каждого курсанта; содействовать воспитанию чувства патриотизма.

Introduction. Apart from classical academic musicology, sociology, social anthropology and related disciplines such as sociolinguistics, philology, and cultural studies contributed to the development of research of music and its role in social, interpersonal relations, and individual experiences. The aim of this research is to investigate musical and singing traditions within the context of social relations, historical challenges, and sub-cultures by sociological and social anthropological approaches. In the last decades these research is of relevance for scholars interested in creativity and creative individuals whose impact effect is ambient in current social and political processes. The main tradition can be approached as a socio-cultural phenomenon emerging in the form of sub-culture.Methodology and sources. Methodological b ackground o f t his r esearch i s o f s tructuralfunctional character. Within this framework art and creativity can be approached by various sets of research techniques. Culture of music can be studies both as an object and as a text; hence, textual and contextual approaches are of significance. In result, we can discover reasons motivating people to influence social relations and preconceptions within certain groups and societies. This approach allows the analysis the connections between individual and collective perceptions of people regarding their identities and place in a society. Finally, not only music shapes the context of sociolultural phenomena, but it is the context itself per se. For this paper I used texts and bibliographic data of singers such as follows: Son House, Robert Johnson, Skip James, William Samuel McTell, Edward W. Clayborn.Results and discussion. The analysis of social history of blues in the end of the nineteenth and in the beginning of the twentieth centuries as well as biographies of bluesmen along with the texts of their songs clearly demonstrates poetic motifs, individual and social reflections of different communities. The images such as love and flirt, manqué love, rest from hard work, roads, railways, trains, abandoned home with simultaneous lack of home, prison, illness, death and cemetery as well as the demonstration of all the listed images by socially oriented creativity in music, represents deep forms of marginality of those who sing it out in front of respected citizens living normal lives.Conclusion. The material scrutinized in this paper clearly shoes that blues as a genre of music along with bluesmen who are representatives of a certain sub-culture, constitute a coherent social system which can be characterized a s a c ounter-culture. This social and cultural phenomenon in a way we encounter it derived from marginal status of its representatives. This marginal status becomes visible in blues as emotion and soulreflection to a large degree contradictory to the idea of respectable citizens and so-called "right way of life". ; Введение. Вклад, внесенный в изучение музыки широким кругом дисциплин вне академического музыковедения, таких к ак социология, антропология, социолингвистика, филология, культурология, способствовал развитию социокультурных исследований о роли музыки в общественных, межличностных отношениях и индивидуальных переживаниях. Целью изучения в статье являются социологические и антропологические исследования музыкально-песенных традиций в контексте социальных отношений, исторических потрясений, субкультур. В последние десятилетия данные исследования представляют научный и методологический интерес для ученых, анализирующих творческую деятельность человека, ее результаты и влияние на изменения в социальных отношениях государств и народов. Блюзовую традицию можно рассматривать как социокультурное явление, и в данном контексте она выступает как контркультура.Методология и источники. Методологическую основу исследования составляет структурно-функциональное направление в социальных науках, в рамках которого искусство, его разновидности и творчество как необходимая деятельность человека могут изучаться целым набором методик. Музыкальная культура может изучаться как объект и как текст, что предполагает наличие соответствующих подходов: текстового и контекстуального. Результатом их использования является выявление смысловых отношений, которые через творческую активность людей влияют на социальные связи и отношения отдельных индивидов, групп, этнических сообществ. Подобный подход позволяет анализировать связь музыки и индивидуальных или коллективных представлений людей, формирование их идентичностей. Музыка и вложенные в нее значения формируют контекст социокультурных явлений, но также музыка сама является их контекстом. В статье использовались тексты и биографические данные таких исполнителей, как Son House, Robert Johnson, Skip James, William Samuel McTell, Edward W. Clayborn.Результаты и обсуждение. В результате изучения и анализа социальной истории блюза конца XIX – начала XX вв., биографий блюзменов, а также текстов исполняемых песен были выявлены ведущие поэтические мотивы, отражающие личностные и социальные отношения представителей данной социальной группы. Такие образы, как любовь-флирт, несчастная любовь, отдых от работы (лучше сбежать от нее), образы сельской дороги Дельты, железнодорожные пути, вокзалы, товарные вагоны, уход из дома и одновременно тоска по его отсутствию, тюрьма, болезнь, смерть и кладбище, и их демонстрация через социально-ориентированное творчество формируют в глазах добропорядочных граждан маргинализацию тех, кто поет об этом.Заключение. Рассмотренный материал наглядно показал, что блюз как музыкальный жанр, а также блюзмены как его исполнители и как носители культуры этого жанра представляют собой слаженную социальную систему, которую можно обозначить как контркультуру. Данный социальный и культурный феномен во многом сложился благодаря маргинальному положению его представителей, что выражалось в первую очередь в том, что блюз – состояние души, которое входило в противоречие с представлениями о респектабельности и «правильном» образе жизни.

This article focuses on copyright and related rights related to music and near-music works (literary, scientific) in the media environment. The key legal issues of right holders and users are investigated on the basis of the modern Russian law (Civil Code), and on examples from practice of broadcasters, leading music education institutions and scientific databases. The emphasis is on the music art, literature and science in the digital space of Internet, which today is associated with the largest number of creative innovation, and in which accordingly, there is the greatest number of violations of copyright and related rights. In this regard, the author proposes to amend the current Russian legislation to allow the creation of the organization managing the intellectual property rights in the web on a collective basis.http://mediamusic-journal.com/Issues/4_6.html