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artists - designers - cultural production - recycling - aesthetic experience - De nos jours, artistes et créateurs de toutes orientations, et dans différents champs de production culturelle, ont de plus en plus recours à des procédés impliquant le traitement de matériaux qui sont déjà disponibles dans l'espace culturel : ils créent en recyclant. Grâce aux nouvelles technologies de reproduction des œuvres et de traitement de données, cette modalité de production s'affirme comme une dominante de la culture contemporaine. Comment en rendre compte esthétiquement ? Quel est son impact sur notre expérience esthétique ? En quoi nous oblige-t-elle à repenser concepts et compréhension dans le domaine de l'esthétique. Dans ce livre, un groupe international de dix-huit chercheurs se penche sur cette interface entre esthétique et recyclage culturel et propose des éléments de réponse à ces questions. Ce livre est issu d'un colloque international qui eut lieu en 2001 à Montréal.

Intro -- TABLE DES MATIERES -- Table des matières 1 -- Table des matières 2 -- La collection « Communication en + » -- Introduction -- Chapitre 1 - De l'industrie culturelle -- L'industrie culturelle selon l'École de Francfort -- Les industries culturelles au cœur du capitalisme -- Les éléments disséminés mais convergents d'une théorie des industries culturelles -- Chapitre 2 - Les industries culturelles confrontées aux médias audiovisuels de masse -- Le fonctionnement des modèles [étape II] -- L'affrontement entre modèles [étape III] -- La relation avec les spectacles vivants -- Chapitre 3 - L'avènement des industries du contenu -- Industries culturelles et industries créatives -- Repérages -- Mutations corrélatives -- Conclusion - Enjeux et orientations -- Des enjeux en relation directe avec les industries culturelles et créatives -- Des orientations pour les industries culturelles et créatives -- Bibliographie sélective -- Index thématique -- A-E -- F-N -- N-V -- Annexe. Caractères généraux des modèles à l'œuvre dans la production et la consommation de la culture et de l'information industrialisées.

"Whereas Area Studies and cross-border cooperation research conventionally demarcates groups of people by geographical boundaries, individuals might in fact feel more connected by shared values and principles than by conventional spatial dimensions. Knowledge Production, Area Studies and Global Cooperation asks what norms and principles lead to the creation of knowledge about cross-border cooperation and connection. It studies why theories, methods, and concepts originate in one place rather than another, how they travel, and what position the scholar adopts while doing research, particularly 'in the field'. Taking case studies from Asia, the Middle East and North Africa, the book links the production of alternative epistemologies to the notion of global cooperation and reassesses the ways in which the concept of connectedness can be applied at the translocal and individual rather than the formal international and collective level. Knowledge Production, Area Studies and Global Cooperation provides an innovative and critical approach towards established means of producing knowledge about different areas of the world, demonstrating that an understanding of pluri-local connectivity should be integrated into the production of knowledge about different areas of the world and the behavioural dimension of global cooperation. By shifting the view from the collective to the individual and from the formal to often invisible patterns of connectedness, this book provides an important fresh perspective which will be of interest to scholars and students of Area Studies, Politics, International Relations and Development Studies."--Publisher's description

Soulja Boy, Justin Bieber, and Tavi Gevinson are hardly representative of typical youth experiences, but their origins highlight many of the realities of youth doing independent creative work. 'Out of the Basement' profiles the variety of youth cultural production in the twenty-first century, and asks what has - or has not - changed as youth attempt to make a living from creative works. Though any young person with a laptop might have greater means to make music, films, or publish writing than in the past, the skills necessary to make a living in today's creative industries are not taught in schools - young artists must find their own way out of their basements. Integrating cultural studies, media education, and subculture studies, Miranda Campbell profiles this process of navigation and negotiation - one largely overlooked in discussions of creative economies - through the life stories of young people who are building careers through cultural work. She considers how existing policies can impede small-scale cultural production and calls for more awareness and support of youth creative enterprise. Moving between the structures directed toward creative life and the initiatives that young people produce themselves in the absence of relevant structures, 'Out of the Basement' offers a timely analysis of the rise of small-scale creative employment.

Theories of performativity have garnered considerable attention within the social sciences and humanities over the past two decades. At the same time, there has also been a growing recognition that the social production of space is fundamental to assertions of political authority and the practices of everyday life. However, comparatively little scholarship has explored the full implications that arise from the confluence of these two streams of social and political thought. This is the first book-length, edited collection devoted explicitly to showcasing geographical scholarship on the spat.

"Where are your factories that produce culture? Where are your painters, your composers, your architects, your writers, your filmmakers?" The book opens with Leonardo da Vinci and Qin Shi Huang asking embarrassed contemporary policy makers these questions. The first part of the book is therefore devoted to elaborating a model for producing culture. The model takes into account both the role played by creativity in the production of culture in a technologically advanced knowledge society. The second part of the book examines a selection of strategic sectors: fashion, material culture districts, gastronomy, creative industries, entertainment, contemporary art, museums. Special attention is paid to the role collective intellectual property rights play in increasing the quality of culture-based goods and services. In the conclusion policy makers in both developed and developing countries are urged to adopt policies that can foster creativity and promote culture.

Main description: Le présent ouvrage analyse les productions culturelles comme le produit de «communications» et de «traductions» entre les peuples, rendues possibles grâce à des «acteurs nomades», des «passeurs interculturels», qui transitent d'un lieu ou d'un univers linguistique à l'autre. Il ne suffit pas de créer un droit communautaire, ni de remettre en question la construction imaginaire de nations homogènes, ni d'exiger le respect des cultures singulières. Il est également nécessaire d'analyser chaque bien culturel en tant que produit d'un transfert interculturel issu d'échanges continus et renouvelés avec d'autres cultures.

De 1945 à 1989, la Ligue de l'enseignement a orchestré un vaste mouvement d'éducation populaire laïque par et pour le cinéma, à travers l'Union française des oeuvres laïques d'éducation par l'image et le son (UFOLEIS). À l'heure où l'éducation artistique et culturelle est réaffirmée comme un pilier de l'École de la République, cet ouvrage interroge la politique culturelle de l'UFOLEIS au travers des films qu'elle a promus dans son réseau de ciné-clubs, sa production éditoriale féconde (édition de nombreuses collections et d'Image et son — la Revue du cinéma), de ses dispositifs d'éducation et de formation au cinéma et à l' audiovisuel (production d'outils pédagogiques, organisation de stages), mais aussi d'éducation à la citoyenneté (promotion d'un cinéma indépendant, ouverture à l'analyse des médias, organisation de festivals).

Longtemps restés confidentiels, les domaines de l'histoire du droit et de la justice coloniale connaissent aujourd'hui une activité importante. Celle-ci est portée par l'effet conjoint de l'attention nouvelle qu'y portent les historiens du droit, du renouvellement des études africaines et coloniales francophones et de la visibilité récente que leur a apporté le cinquantenaire des indépendances africaines. Les historiens africanistes et les historiens du droit s'interrogent de concert sur les modes de production et de transformation du droit colonial et de la justice coloniale. Ces réalités les renvoient à la plasticité du droit, de l'administration comme des pratiques judiciaires dans le cadre de la rencontre coloniale où des intérêts gouvernementaux font face à des contraintes culturelles et territoriales locales inédites (coutumes, populations locales en résistance, difficile maîtrise du territoire, etc.).0Les huit contributions de cet ouvrage interrogent les modes de production et d'évolution du droit et de la justice. Dans quelle mesure crée-t-on du neuf ? Recycle-t-on, adapte-t-on l'ancien, les héritages de métropole ? Par ailleurs, on peut observer le processus de création à l'œuvre, et s'interroger sur les contextes propices aux transformations juridiques et judiciaires, ainsi que sur les modes de création en eux-mêmes ; dans quelle mesure le fait colonial est-il un facteur d'innovation juridique, administrative et judiciaire ? Ces questions seront abordées dans une perspective attentive à la multiplicité des expériences et des modes de colonisation