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This chapter examines representations of mental conditions in the dystopian backdrop for transhumanism in Netflix's series Maniac. In the quest for human perfectionism, vulnerabilities are exposed and intensified by technological disruption. The transhumanist promise of human enhancement is presented in the series as hindering basic affect, self-awareness, and emotional response that in turn makes for human relational interdependence. Accordingly, it focuses on how the invulnerable transhuman figure is posed as a threat to subjectivity and autonomy. Vulnerability studies, ethics of care, neuroscientific theories on emotional sensations (interoception and exteroception awareness), and posthumanism give support to the chapter's main thesis that this series posits characters' fundamentally relational essence for wellbeing as based on rather different ethical grounds from those seen in the transhumanist paradigm, which is based on individualism, independence, autonomy and/or self-sufficiency via technology. For this study, theories on transhumanism, vulnerability, emotional, and ethical studies are introduced to give way to the analysis of the series. Firstly, the chapter explores Maniac's representation of technology and mental health in a setting where characters seem to be in search of connections to move on to a discussion of the implications of relational and emotional engagement for characters' wellbeing and autonomy.

Rosa Schapire - emanzipierte Frau, leidenschaftliche Förderin expressionistischer Kunst, entwurzelt im Londoner Exil, aber Kämpferin bis zum Schluss. »Hätte ich im Mittelalter gelebt, ich wäre wohl eine Nonne oder Heilige geworden«, schrieb Rosa Schapire kurz vor ihrem Tod 1954. Um die Jahrhundertwende hatte sie sich gegen traditionelle Rollenbilder und für ein Leben als Intellektuelle entschieden. Als eine der ersten Frauen wurde sie im Fach Kunstgeschichte in Heidelberg promoviert, zog 1905 nach Hamburg und begeisterte sich dort für den gerade aufkommenden Expressionismus – besonders für die Künstlergruppe »Brücke« und Karl Schmidt-Rottluff, den sie später als Mäzenin unterstützte. Ihr Einsatz für die neue Kunstrichtung, die von den Nationalsozialisten als »entartet« verfemt wurde, machte sie – zumal als Jüdin – den Machthabern verdächtig. Der antisemitischen Verfolgung entging sie nur aufgrund ihrer Flucht nach London 1939. Während der Kriegsjahre baute sich Rosa Schapire dort eine neue, allerdings zeitlebens prekäre Existenz u. a. als Übersetzerin auf. Ihre Briefe aus den letzten Lebensjahren an Karl Schmidt-Rottluff, die hier erstmals umfänglich ausgewertet werden, zeigen eine exilierte Frau, die trotz Sorgen und Todessehnsucht, doch immer die Kraft fand, sich für die expressionistische Kunst einzusetzen.

Edited by Martin Biddle with a catalogue of the known coins of the mint by Yvonne Harvey, this volume records and illustrates the minting of silver pennies in Winchester between the reigns of Alfred the Great and Henry III, a period of three and a half centuries. At the Mint, which was situated in the area of the High Street to the east of where the city's cross now stands, at least 24 million silver pennies (possibly as many as 50 million) were struck. Five and a half thousand survive in museums and collections all over the world. These have been sought out and photographed (some 3200 coins in 6400 images detailing both sides), and minutely catalogued by Yvonne Harvey for this volume. During the period from late in the reign of Alfred to the time of Henry III, dies for striking the coins were produced centrally under royal authority in the most sophisticated system of monetary control at the time in the western world. In this first account of a major English mint to have been made in forty years, a team of leading authorities have studied and analysed the use the Winchester moneyers made of the dies, and together with the size, weight, and the surviving number of coins from each pair of dies, have produced a detailed account of the varying fortunes of the mint over this period. Their results are critical for the economic history of England and the changing status of Winchester over this long period, and provide the richest available source for the history of the name of the city and the personal names of its citizens in the later Anglo-Saxon period.

Auch wenn im Zuge des Iconic-Turns Historiker vermehrt auf Bildquellen zurückgriffen, so blieben die verbreitetsten Bildmedien der poströmischen Zeit, nämlich Münzen und Siegel, in Handbüchern und Studien unterrepräsentiert. Zu europäischen Herrschersiegeln dieser Zeit existiert bis heute nicht einmal ein Corpus. Dieser Band greift ebendiese Lücke auf, um die politische Kommunikation mittels Herrscherbildern auf Massenmedien der Franken im ständigen Vergleich mit denen anderer poströmischen Kulturen (Oströmer, Angelsachsen, Langobarden, Westgoten etc.) zu untersuchen und die teils höchst unterschiedlichen Entwicklungen zu erklären. Dabei wird auch vor heißdiskutierten Themen wie dem "Monetarierwesen" oder der "arabo-byzantinischen" Münzprägung nicht haltgemacht. Die so entstandene Makrohistorie bietet zukünftigen Forschenden einen guten Ausgangspunkt für weitere Studien. ; Auch wenn im Zuge des Iconic-Turns Historiker vermehrt auf Bildquellen zurückgriffen, so blieben die verbreitetsten Bildmedien der poströmischen Zeit, nämlich Münzen und Siegel, in Handbüchern und Studien unterrepräsentiert. Zu europäischen Herrschersiegeln dieser Zeit existiert bis heute nicht einmal ein Corpus. Dieser Band greift ebendiese Lücke auf, um die politische Kommunikation mittels Herrscherbildern auf Massenmedien der Franken im ständigen Vergleich mit denen anderer poströmischen Kulturen (Oströmer, Angelsachsen, Langobarden, Westgoten etc.) zu untersuchen und die teils höchst unterschiedlichen Entwicklungen zu erklären. Dabei wird auch vor heißdiskutierten Themen wie dem "Monetarierwesen" oder der "arabo-byzantinischen" Münzprägung nicht haltgemacht. Die so entstandene Makrohistorie bietet zukünftigen Forschenden einen guten Ausgangspunkt für weitere Studien.

Sergii Bulgakov (1871–1944) is one of the preeminent theologians of the 20th century whose work is still being discovered and explored in and for the 21st century. The famous rival of Lenin in the field of economics, was, according to Wassily Kandinsky, "one of the deepest experts on religious life" in early twentieth-century Russian art and culture. As economist, publicist, politician, and later Orthodox theologian and priest, he became a significant "global player" in both the Orthodox diaspora and the Ecumenical movement in the interwar period.
This anthology gathers the papers delivered at the international conference on the occasion of Bulgakov's 150th birthday at the University of Fribourg in September 2021. The chapters, written by established Bulgakov specialists, including Rowan Williams, former Archbishop of Canterbury (2002–2012), as well as young researchers from different theological disciplines and ecclesial traditions, explore Bulgakov's way of meeting the challenges in the modern world and of building bridges between East and West. The authors bring forth a wide range of new creative ways to constructively engage with Bulgakov's theological worldview and cover topics such as personhood, ecology, political theology and Trinitarian ontology.

Gregors des Großen Regula pastoralis gehört zu den am stärksten althochdeutsch glossierten Texten. Eine umfassende Darstellung dieser Glossen fehlt und ist nicht zu leisten, solange einige der wichtigsten Quellen noch immer nicht ausreichend aufgearbeitet sind. Zu diesen gehören die Glossen der Handschriften Clm 6277 und Clm 18550a, die in dieser Untersuchung erstmals vollständig ediert und sprachlich sowie paläographisch kommentiert werden.

Das Nachleben zu Lebzeiten gestalten. Dokumentation als Versprechen und Verfahren in literarischen Formaten des 20. Jahrhunderts. »Nachleben im Arbeitsmaterial« wirft einen neuen Blick auf die Geschichte dokumentarischer Kunstformen. Ausgehend von bibliothekarischen und archivarischen Überlegungen um 1900 zeichnet Lucas Knierzinger die moderne Faszination für das Dokumentarische und ihre literarischen Auswirkungen nach. Dokumentieren stellt um 1900 eine Kulturtechnik dar, die mit Vorstellungen und Träumen der Organisierbarkeit im modernen Informationsüberfluss auftritt. Als literarische Verfahren verknüpft sie sich mit neuen Ideen von künstlerischer Arbeit und Formaten eines Werkes. In drei Fallstudien folgt Lucas Knierzinger dem Verhältnis von Dokumentation und Format, durch welches ein Nachleben entlang von Arbeitsmaterialien entworfen wird: in den Modellbüchern Bertolt Brechts, in den Notizbüchern von Peter Weiss und den vielfältigen Formaten, in denen Heiner Müller seine Gesprächsaufzeichnungen verarbeitet. Eröffnet wird damit eine Geschichte der Dokumentation im 20. Jahrhundert, die neuartige Vorstellungen literarischen Arbeitens und des Nachlebens von künstlerischen Werken aushandelt.

Was geschieht mit der Stadt und dem urbanen Leben in Kriegszeiten? Dass Städte vom Krieg nie unberührt waren, ist offensichtlich, doch ist es ein Merkmal kriegerischer Gewalt spätestens ab 1914, dass die Grenzen der Front sich auflösen und zwischen der "Heimatfront", dem eigentlichen Kriegsgeschehen und dem Nachkrieg ein Kontinuum entsteht. Wie gestaltet sich unter diesen Bedingungen die kulturelle Produktion – zwischen privatem Notat und öffentlichem Auftritt, zwischen Zensur und propagandistischer Instrumentalisierung? Welche Art von Literatur entsteht in dieser Situation, und welche Art von Literatur reflektiert sie im Rückblick? Auf welche Weise wird die Stadt zum ideologischen Schlachtfeld – nicht zuletzt auch im Ringen um den Entwurf einer Nachkriegskunst und -gesellschaft? Wie unterscheiden sich Großstädte, die während des Kriegs okkupiert sind, von solchen, die nah, und solchen, die fern dem Kampfgeschehen liegen? Wie wirkt sich die Kriegserfahrung, die an vielen Orten nach Kriegsende in Bürgerkriegszustände übergeht, auf die urbane Kultur der Nachkriegszeit aus? Solchen Fragen gehen die Beiträge dieses Bandes in einer vergleichenden europäischen Perspektive für die Zeit von 1914 bis 1945 nach.; Was geschieht mit der Stadt und dem urbanen Leben in Kriegszeiten? Dass Städte vom Krieg nie unberührt waren, ist offensichtlich, doch ist es ein Merkmal kriegerischer Gewalt spätestens ab 1914, dass die Grenzen der Front sich auflösen und zwischen der "Heimatfront", dem eigentlichen Kriegsgeschehen und dem Nachkrieg ein Kontinuum entsteht. Wie gestaltet sich unter diesen Bedingungen die kulturelle Produktion – zwischen privatem Notat und öffentlichem Auftritt, zwischen Zensur und propagandistischer Instrumentalisierung? Welche Art von Literatur entsteht in dieser Situation, und welche Art von Literatur reflektiert sie im Rückblick? Auf welche Weise wird die Stadt zum ideologischen Schlachtfeld – nicht zuletzt auch im Ringen um den Entwurf einer Nachkriegskunst und -gesellschaft? Wie unterscheiden sich Großstädte, die während des Kriegs okkupiert sind, von solchen, die nah, und solchen, die fern dem Kampfgeschehen liegen? Wie wirkt sich die Kriegserfahrung, die an vielen Orten nach Kriegsende in Bürgerkriegszustände übergeht, auf die urbane Kultur der Nachkriegszeit aus? Solchen Fragen gehen die Beiträge dieses Bandes in einer vergleichenden europäischen Perspektive für die Zeit von 1914 bis 1945 nach.

Situated at the intersection between medical humanities, aging studies, autobiographical studies, disability studies and ethic studies, this book explores the fascination of centenarians' autobiographies for humanites research. It can be argued that the growing presence of centenarians' autobiographies on book markets across the globe may by rooted in the public's desire for positive images of aging, in contrast to the image of inevitable decay.

Our modern legal system is based on the principle of
equality. But is equality perhaps not also a concept that
inadequately describes the complexity of normative orders?
Highly differentiated societies with a multitude of collective
identities and functional rationalities are in a permanent
state of tension with this legal postulate. The contributions
to this volume examine how this tension has developed in
Europe and Latin America over the last 200 years

The Correspondence of Jeremy Bentham, Volume 13 contains authoritative and fully annotated texts of all known and publishable letters sent both to and from Bentham between 1 July 1828 and his death on 6 June 1832. In addition to 474 letters, the volume contains three memorandums concerning Bentham's health shortly before his death, his Last Will and Testament, and extracts from both the Autobiography and the manuscript diaries of Bentham's nephew George. Of the letters that have been previously published, most are drawn from the edition of The Works of Jeremy Bentham, prepared under the superintendence of Bentham's literary executor John Bowring. A small number of letters have been reproduced from newspapers and periodicals.

This volume publishes for the first time all the extant correspondence between Bentham and Daniel O'Connell, the Irish Liberator. Other new acquaintances included Charles Sinclair Cullen, barrister and law reformer, and John Tyrrell, the Real Property Commissioner. Throughout the period, Bentham maintained regular contact with old friends and connections, but he also entered into sporadic correspondence with such leading figures in government as the Duke of Wellington, Robert Peel and Henry Brougham. Further afield, Bentham corresponded, amongst others, with the Marquis de La Fayette in France, Edward Livingston in the United States of America and José del Valle in Guatemala.

Why are some figures hidden from history? Eliza Orme, despite becoming the first woman in Britain to earn a university degree in Law in 1888, leading both a political organization and a labour investigation in 1892, and participating actively in the women's suffrage movement into the early twentieth century, is one such figure.

Framed as a 'research memoir', Eliza Orme's Ambitions fills out earlier scant accounts of this intriguing life, while speculating about why it has been overlooked. Established historian Leslie Howsam shapes the story around her own persistent curiosity in the context of a transformed research landscape, where important letters and explosive newspaper accounts have only recently come to light. These materials show how Orme's career ambitions brought her into conflict with the male-dominated legal community of her time, while her political ambitions were cut short by disputes with other women activists whose notions of political strategy she repudiated. In public, Orme was a formidable debater for the causes she supported and against opponents whose strategies—even for women's suffrage—she repudiated. In private, she was generous, warm, and witty, close to friends, family, and her female partner. Howsam's account of uncovering Orme's professional and personal trajectory will appeal to academic and non-academic readers interested in the progress and setbacks women experienced in the late-Victorian and Edwardian decades.

The 18th century was the age of the connoisseur. It was also an era of an expanding global consciousness born of accelerating trade and imperial conquest. This volume puts into dialogue the consolidation of connoisseurship as an empirical mode of artistic analysis in Europe and Asia and the increasing exposure to different modes of artmaking facilitated by local and global networks over the course of the long 18th century. Focusing on exchanges between India, Japan, China and Europe, the contributors to this volume examine the complex and nuanced impacts on connoisseurial practice of encounters with artworks from different regions of the globe, the international networks that made those encounters possible, and the intricate transactions through which connoisseurial knowledge of art was generated. Expansive focus on practices and networks in India, Japan, and Europe in the 18th century Complexities and asymmetries of connoisseurship in an expanding world ; The 18th century was the age of the connoisseur. It was also an era of an expanding global consciousness born of accelerating trade and imperial conquest. This volume puts into dialogue the consolidation of connoisseurship as an empirical mode of artistic analysis in Europe and Asia and the increasing exposure to different modes of artmaking facilitated by local and global networks over the course of the long 18th century. Focusing on exchanges between India, Japan, China and Europe, the contributors to this volume examine the complex and nuanced impacts on connoisseurial practice of encounters with artworks from different regions of the globe, the international networks that made those encounters possible, and the intricate transactions through which connoisseurial knowledge of art was generated. Expansive focus on practices and networks in India, Japan, and Europe in the 18th century Complexities and asymmetries of connoisseurship in an expanding world ; Das 18. Jahrhundert war das Zeitalter der Kunstkenner:in und zugleich Ära eines globalen Bewusstseins, das aus dem sich beschleunigenden Handel und imperialen Eroberungen hervorging. Diese Publikation bringt die Kennerschaft, die sich als empirische Methode der Kunstanalyse in Europa und Asien etablierte, in einen Dialog mit der zunehmenden Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Formen des Kunstschaffens, die im Verlauf des langen 18. Jahrhunderts durch lokale und globale Netzwerke ermöglicht wurde. Die Autor:innen des Buches nehmen Wechselbeziehungen zwischen Indien, Japan, China und Europa in den Blick und untersuchen, wie sich Begegnungen mit Kunstwerken aus verschiedenen Regionen der Welt auf die Praxis der Kunstkennerschaft in Asien und Europa auswirkten. Praktiken und Netzwerke in Indien, Japan und Europa des 18. Jahrhunderts Komplexität und Asymmetrien der Kunstkennerschaft in einer expandierenden Welt

The volume aims at complementing the international literature on the interaction between Cicero and Greece. It offers new and unpublished material on Cicero's presence in Greece literally, deriving from his epistles, speeches and philosophical treatises, but also on his interaction with the Greek philosophical schools, the Greek language and politics, etc. Besides, it offers new knowledge on the appreciation and reception of Cicero and his texts by the Greek world from Late Antiquity to Byzantium and Modern Greece, based on material deriving from a variety of sources (papyri, manuscripts, compendia or encyclopaedias, imitations, translations, early editions, etc.), an aspect of the relationships between Cicero and Greece still understudied. Thus, the volume offers an image as illustrative as possible of various aspects of the presence of the Greek world in Cicero's works and of Cicero's presence in Greece from his own times to the present day. ; The volume aims at complementing the international literature on the interaction between Cicero and Greece. It offers new and unpublished material on Cicero's presence in Greece literally, deriving from his epistles, speeches and philosophical treatises, but also on his interaction with the Greek philosophical schools, the Greek language and politics, etc. Besides, it offers new knowledge on the appreciation and reception of Cicero and his texts by the Greek world from Late Antiquity to Byzantium and Modern Greece, based on material deriving from a variety of sources (papyri, manuscripts, compendia or encyclopaedias, imitations, translations, early editions, etc.), an aspect of the relationships between Cicero and Greece still understudied. Thus, the volume offers an image as illustrative as possible of various aspects of the presence of the Greek world in Cicero's works and of Cicero's presence in Greece from his own times to the present day.

Dieser Sammelband widmet sich den römischen Epikern Lucan, Valerius Flaccus, Statius und Silius Italicus. Die Beiträge beleuchten den Kontrast zwischen Gattungstheorie und -praxis, das Zusammenspiel von Gattungsinterferenzen und Intertextualität sowie das Spannungsverhältnis zwischen Konvention und Innovation. Im Mittelpunkt steht das Verhältnis der nachaugusteischen Epik zur früheren Tradition, d. h. zu maßgeblichen Vorgängern wie Homer, Vergil und Ovid. Die Selbstpositionierung der späteren Dichter in Bezug zum Kanon geht häufig mit der Bemühung einher, traditionelle Elemente neu zu konfigurieren: Durch Aussparung, Variation oder Übersteigerung gattungstypischer Aspekte treten ihre Werke in einen Dialog mit den früheren Epen und unterwandern dabei permanent die Erwartungshorizonte des Publikums. Hierbei spielt die Einbindung gattungsfremder Diskurse eine zentrale Rolle: Moderne literaturwissenschaftliche Konzepte zur Analyse von Gattungsinterferenzen werden im Sammelband kritisch evaluiert und reflektiert in die Interpretation einbezogen. Die methodische Bandbreite und die innovativen Zugänge in diesem Band leisten einen wichtigen Beitrag zur Vertiefung und Erweiterung des aktuellen Forschungsstandes. ; Dieser Sammelband widmet sich den römischen Epikern Lucan, Valerius Flaccus, Statius und Silius Italicus. Die Beiträge beleuchten den Kontrast zwischen Gattungstheorie und -praxis, das Zusammenspiel von Gattungsinterferenzen und Intertextualität sowie das Spannungsverhältnis zwischen Konvention und Innovation. Im Mittelpunkt steht das Verhältnis der nachaugusteischen Epik zur früheren Tradition, d. h. zu maßgeblichen Vorgängern wie Homer, Vergil und Ovid. Die Selbstpositionierung der späteren Dichter in Bezug zum Kanon geht häufig mit der Bemühung einher, traditionelle Elemente neu zu konfigurieren: Durch Aussparung, Variation oder Übersteigerung gattungstypischer Aspekte treten ihre Werke in einen Dialog mit den früheren Epen und unterwandern dabei permanent die Erwartungshorizonte des Publikums. Hierbei spielt die Einbindung gattungsfremder Diskurse eine zentrale Rolle: Moderne literaturwissenschaftliche Konzepte zur Analyse von Gattungsinterferenzen werden im Sammelband kritisch evaluiert und reflektiert in die Interpretation einbezogen. Die methodische Bandbreite und die innovativen Zugänge in diesem Band leisten einen wichtigen Beitrag zur Vertiefung und Erweiterung des aktuellen Forschungsstandes. ; This anthology is dedicated to the Roman epic poets Lucan, Valerius Flaccus, Statius and Silius Italicus. The contributions examine the contrast between genre theory and practice, the interplay of genre interference and intertextuality, and the tension between convention and innovation. The focus is on the relationship of post-Augustan epic poetry to the earlier tradition, i.e. to authoritative predecessors such as Homer, Virgil and Ovid. The self-positioning of later poets in relation to the canon often goes hand in hand with an endeavour to reconfigure traditional elements: By omitting, varying or exaggerating aspects typical of the genre, their works enter into a dialogue with the earlier epics, permanently subverting the audience's horizons of expectation. The integration of non-genre discourses plays a central role here: modern literary concepts for analysing genre interference are critically evaluated in the anthology and incorporated into the interpretation in a reflective manner. The methodological range and innovative approaches in this volume make an important contribution to deepening and expanding the current state of research.