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(Bibliography) Includes bibliographical references. ; "Erratas": p. [72]. ; "Obras del autor": p. [73]. ; (Statement of Responsibility) por Luis M. Pérez.

RESUMO: No século XIX, a cegueira como marca original dos primórdios da poesia foi louvada ou vituperada, segundo o grau de adesão dos representantes da modernidade literária à sacralidade que até então caracterizava o poeta cego. Este foi o caso da tradução do Fausto de Goethe pelo escritor português António Feliciano de Castilho, em 1872, que deu início à polêmica conhecida como a Questão do Fausto. A contenda produziu uma memória em que estão inscritas as marcas de oralidade que condicionaram a confecção da tradução, considerada, neste texto, a partir de perspectivas que permitem evidenciar o valor do oral na ordem do discurso.

A partir do ensaio "O homem dos avessos", em que Antonio Candido analisa a obra Grande sertão: veredas, de Guimarães Rosa, pretendo mostrar o que chamo de dupla navegação do ensaísta no modo de compor a aná-lise. Trata-se de desentranhar do caminho analítico justamente o movimento duplo e ambíguo que Candido surpreende no autor mineiro, qual seja, a oscilação entre os passos enraizados no realismo, herdeiro da vertente crítica dos anos 30, e o voo inventivo e criativo que singulariza escritor e crítico. Selecionando passagens notáveis do ensaio, busco examinar essa dupla flutuação como procedimento crítico analógico à temática estudada por Candido.

Agradecemos a Mikel Astrain, Fernando Girón y Rosa Mª Moreno sus sugerencias para la redacción definitiva de este trabajo. Sin la colaboración de Alain Poussard y de Isaac Borja Araujo Figueroa nuestras fuentes estarían incompletas. ; El objetivo de este trabajo es visibilizar la relevancia de uno de los personajes que fueron víctimas del exilio científico tras la guerra civil española. Se trata de Antonio Chamorro Daza (Huesa, Jaén, 1903-Banyoles, Girona, 2003), un Profesor Ayudante de Clases prácticas de la Facultad de Medicina de Granada que, sorprendido en Berlín por la sublevación militar, posteriormente fue juzgado por el Tribunal para la Represión de la Masonería y el Comunismo e inhabilitado para el ejercicio profesional en España. Como refugiado político en París, formó parte de una élite de investigadores que volcaron sus esfuerzos en la investigación experimental sobre el origen hormonal del cáncer de mama, basándose en la llamada medicina de laboratorio, con notables hallazgos, reconocidos en el gran número de publicaciones en las que se les tuvo en cuenta. El grupo de trabajo estuvo dirigido por el médico francés Antoine Lacassagne, quien influyó decisivamente en el porvenir de Antonio Chamorro. ; The objective of this work is to make visible the relevance of one of the characters who were victims of scientific exile after the Spanish civil war. This is Antonio Chamorro Daza, an Assistant Professor of Practical Classes of the Faculty of Medicine of Granada, who was surprised in Berlin by the military uprising, was subsequently tried by the Court for the Repression of Freemasonry and Communism and disabled for the professional exercise in Spain. As a political refugee in Paris, he was part of the elite of researchers who turned their efforts into experimental research on the hormonal origin of breast cancer, based on the so-called laboratory medicine, with remarkable findings, recognized in the large number of publications in those that were taken into account. The working group was led by the French doctor Antoine Lacassagne, who decisively influenced the future of Antonio Chamorro.

PEst-OE/EAT/UI0693/2014 ; Francisco António Norberto dos Santos Pinto (1815-1860) was the most renown brass player in the second quarter of the nineteenth century, having served as horn, bugle and keyed bugle musician at the Reais Cavalariças, Real Câmara, in military bands and at the orchestra of the Teatro de São Carlos. His recognition as an excellent musician earned him the appointment as a teacher of brass instruments at the Conservatório Nacional, in 1849, after the death of Francisco Kuchembuch. He was soon to become one of the most appreciated Portuguese composers of the mid-nineteenth century, with a vast production of works for sacred celebrations, orchestra, ballet, theater and for accompanied solo or ensemble instruments. He also held significant positions in Lisbon's musical corporations – such as Irmandade de Santa Cecília, Montepio Filarmónico and Associação Música 24 de Junho –, maintained an active collaboration in amateur and professional music academies – such as Academia Filarmónica de Lisboa, Assembleia Filarmónica de Lisboa and Academia de Professores de Música – and produced a variety of arrangements for the piano domestic practice. Santos Pinto held a virtuoso career, between the 1830s and 1840s, mostly as a composer-performer, having participated on several venues with demanding concertos and variations for horn and keyed bugle. In the same period, he also produced some easier sets of variations for amateurs and private students. After his virtuoso career, Santos Pinto composed several works for the most important performers of his time, for a new generation of musicians and for his students at the Conservatório Nacional. These mid-century works are characterized by a higher level of demand, making use of an outstanding technical and expressive prowess, which demonstrate his broad theoretical knowledge of the morphology and practice techniques of a wide variety of instruments. His willingness to compose for the Lisbon's virtuosi was soon took by other composers, such as Leonardo Soller, Emílio Lami and Eugénio Ricardo Monteiro de Almeida, among others, asserting a new trend in Lisbon's musical praxis. This presentation aims to discuss the contexts of the "composition for virtuosi" in Lisbon, focusing on the works of Santos Pinto for his fellow musicians. As will be seen, this production discloses two main aspects. Firstly, it results from the need of reinstating the importance of Lisbon's professional musicians in an era when the musical activity was highly dominated by amateurs; those were, in fact, the purposes for the foundation of the Academia de Professores de Música. Secondly, it unveils the process of establishment of the pedagogical contents in the recently-founded Conservatório Nacional, namely the assemblage of methods for the instrument by its appointed Portuguese teachers and the composition of soloist works for the evaluation of students in public exams. Some of the works discussed in this presentation were composed for this [last] purpose, while the others may have been incorporated afterwards in the pedagogical compendium of the Conservatório Nacional. Zusammenfassung: Francisco António Norberto dos Santos Pinto (1815-1860) war im zweiten Quartal des 19. Jahrhunderts ein sehr beliebter Blechbläser. Er spielte Horn, Signalhorn und Schlüsselhorn in Reais Cavalariças, Real Câmara und in der Militärkapelle, zudem nahm er am Orchester vom Teatro de São Carlos teil. Im Jahre1849, nach dem Tod von Francisco Kuchembuch, erwarb Francisco Pinto durch seine Anerkennung als ausgezeichneter Musiker eine Stelle als Lehrer an der Conservatória Nacional, wo er Unterricht in Musik für Blechinstrumente erteilte. Ab Mitte des 19. Jahrhunderts wurde er einer der berühmtesten portugiesischen Komponisten, sein enormes Repertoire umfasste Werke für geistliche Feiern, Orchester, Ballett, Theater und Werke zur Begleitung von solo und ensemble Instrumente. Er nahm eine wichtige Rolle in der Musik-Kooperationen von Lissabon ein, wie in der Irmandade de Santa Cecília, Montepio Filarmónico und Associação Música 24 de Junho. Weiterhin bemühte er sich um eine aktive Zusammenarbeit zwischen den Musikakademien für Professionelle und Amateure, unter anderem der Academia Filarmónica aus Lissabon, der Assembleia Filarmónica aus Lissabon und der Academia de Professores de Música. Nennenswert sind zudem seine abwechslungsreichen Pianoübungen für den häuslichen Gebrauch. Santos Pinto durchlebte eine Karriere als Virtuosi . In den 30er und 40er Jahren des 19. Jahrhunderts etablierte er sich als ein sehr engagierter Künstler und Komponist. Er trat an verschiedenen Orten auf und gab anspruchsvolle und abwechslungsreiche Konzerte für das Horn und das Schlüsselhorn. Zur selben Zeit schrieb er eine Reihe an einfachen Stücken für Amateure und Privatstudenten. Nach seinem beruflichen Virtuose- Erfolg komponierte Santos Pinto zahlreiche Werke für berühmte Interpreten seiner Zeit, für eine neue Musikergeneration und für seine Studenten an der Conservatório Nacional. Die hier genannten Werke aus der Mitte des 19. Jahrhunderts kennzeichnen sich durch einen hohen Anspruch aus; eine außerordentliche Technik und ein ausdrucksstarkes Talent spiegeln sein weitgefächertes theoretisches Wissen über Morphologie und Übungstechniken für zahlreiche Instrumente wieder. Seine Begeisterung für die virtuosi in Lissabon zu komponieren, inspirierte viele andere Komponisten, unter anderem Leonardo Soller, Emílio Lami und Eugénio Ricardo Monteiro de Almeida, die in der Musikpraxis von Lissabon einen neuen Trend setzten. Ziel der vorliegenden Arbeit ist es, die Zusammenhänge der "Komposition für virtuosi" aus Lissabon zu diskutieren. anhand der Werke von Santos Pinto, die er für seine Musikgesellen geschrieben hat. Wie sich herausstellen wird, offenbaren die Stücke zwei Hauptaspekte. Als erstes entstand in einer Zeit, die ausschließlich von Amateuren dominiert wurde, das Bedürfnis die Bedeutung der professionellen Musiker aus Lissabon wieder neu zu erstellen. Dies war der eigentliche Beweggrund, der zur Gründung der Akademie für Musikprofessoren führte. Zweitens stellt sich der Einfluss der kürzlich gegründeten Conservatório Nacional heraus und es enthüllt sich ein Prozess der Ausgestaltung von Lernmethoden in dieser Einrichtung. Nennenswert ist eine Vielzahl von Lern- und Spielmethoden für Instrumente, die von portugiesischen Professoren gesammelt wurden und Solowerke, die in der Bewertung von Studenten in öffentlichen Prüfungen benutzt werden. Einige Werke, die in der vorliegenden Arbeit erläutert werden, entstanden aus dem letzten genannten Aspekt, wobei die anderen Werke erst später in die pädagogischen Leitfäden der Conservatório Nacional mit einbezogen wurden. Sumário: Francisco António Norberto dos Santos (1815-1860), de quem se celebrará no próximo ano o bicentenário do nascimento, foi, no segundo quartel do século XIX, o principal intérprete de sopros de metal, tendo prestado serviço como músico nas Reais Cavalariças, Real Câmara, em bandas militares e no Teatro de São Carlos. O seu reconhecimento como intérprete concretizou-se na sua nomeação como docente no Conservatório Nacional, após a morte de Francisco Kuchembuch, em 1849. Foi também reconhecido como um dos mais conceituados compositor de meados do século XIX, com meritória produção de obras para celebrações sacras, para orquestra, bailado, teatro cómico e para instrumentário a solo ou em ensemble com acompanhamento. Não fosse tudo isto já bastante, desempenhou cargos relevantes nas corporações de músicos portugueses (Irmandade de Santa Cecília, Montepio Filarmónico e Academia Música 24 de Junho), manteve uma colaboração activa nas academias de sociabilidade mundana de diletantes e músicos profissionais (Academia Filarmónica de Lisboa, Assembleia Filarmónica de Lisboa, Academia de Professores de Música, com o título distintivo Melpomenense) e produziu variados arranjos para piano para as casas editoras lisbonenses, destinados à prática de música doméstica. Santos Pinto foi, entre as décadas de 1830 e 1840, um reconhecidovirtuoso, apresentando-se em vários concertos com exigentes concertos e variações para trompa e corneta de chaves de sua autoria. No mesmo período, compôs alguns conjuntos de variações para amadores, seus possíveis alunos, que são obras mais fácil, de dificuldade moderada e acessível. Após a sua carreira como virtuoso, Santos Pinto compôs várias obras para os mais importantes instrumentistas da sua época e para os seus alunos no Conservatório Nacional. As suas obras de meados do século para os virtuosi lisbonenses são caracterizadas por um elevado nível de exigência, fazendo uso de uma capacidade técnica e expressiva, que certifica o conhecimento teórico vasto do compositor sobre as técnicas interpretativas e morfologia de uma ampla variedade de instrumentos. A sua vontade de compor para uma nova geração de instrumentistas foi também desde logo assumida por outros compositores e compositores-intérpretes, tais como Leonardo Soller, Emílio Lami, Eugénio Monteiro de Almeida, entre outros, capacitando uma nova tendência na praxis musical lisbonense. Esta comunicação procurará discutir os contextos desta tendência de composição para virtuosi em Portugal, centrando-se nas obras de Santos Pinto para os seus pares. Como se verá, esta produção reflecte dois importantes aspectos. Primeiro, esta resulta da tentativa de recuperação do papel detido pelo músico profissional enquanto figura máxima da vida musical lisbonense, numa era em que a actividade musical vinha sendo altamente dominada pelos músicos amadores, princípios estes que inspiraram a criação da Academia dos Professores de Música. Segundo, afirma a influência do recém-fundado Conservatório Nacional, e o processo de constituição dos métodos de ensino desta instituição, sobretudo os tutores e métodos de instrumento coligidos pelos seus professores e de obras para avaliação em exames públicos; parte das obras resultam deste último propósito, enquanto outras foram certamente incorporadas no compêndio pedagógico do Conservatório Nacional. ; authorsversion ; published

Guided by social disorganization theory, this article examines the influence of neighborhood characteristics on intragroup and intergroup robbery, net of spatial proximity in a predominantly native-born Latino/Mexican-origin city -San Antonio, Texas. From census tract and official police robbery data, the findings indicate that intragroup robbery is more common than intergroup robbery. Multivariate results show that variation in black intragroup robbery lies primarily in highly disadvantaged neighborhoods; whereas variation in Latino intergroup robbery is found in neighborhoods with more disadvantage, racial/ethnic heterogeneity, recent immigrants, and blacks. Residential instability persistently influences all robbery types. Disaggregating robberies by race and ethnicity reveals the importance of examining Latinos as offenders and victims. The case of San Antonio serves as a harbinger of conditions that may exist in the growing number of majority-Latino cities -and suggests the need to investigate crime experiences that move beyond studying racial dichotomies of violence. [Reprinted by permission of Sage Publications Inc., copyright The American Academy of Political and Social Science.]

Esse artigo possui o objetivo de apresentar os resultados de um estudo exploratório sobre a apropriação do pensamento político e social de Antonio Gramsci no âmbito dos chamados Subaltern Studies, destacando os trabalhos de Dipesh Chakrabarty, Gyanendra Pandey, Partha Chatterjee, Ranajit Guha e Gayatri Chakravorty Spivak. Por meio desse estudo pretendeu-se identificar as formas de tradução do pensamento gramsciano e, principalmente, dos conceitos de hegemonia e subalterno pelos Subaltern Studies e individualizar a contribuição específica destes para a compreensão dos processos de constituição de uma direção político-cultural na sociedade.

Guided by social disorganization theory, this article examines the influence of neighborhood characteristics on intragroup and intergroup robbery, net of spatial proximity in a predominantly native-born Latino/Mexican-origin city—San Antonio, Texas. From census tract and official police robbery data, the findings indicate that intragroup robbery is more common than intergroup robbery. Multivariate results show that variation in black intragroup robbery lies primarily in highly disadvantaged neighborhoods; whereas variation in Latino intergroup robbery is found in neighborhoods with more disadvantage, racial/ethnic heterogeneity, recent immigrants, and blacks. Residential instability persistently influences all robbery types. Disaggregating robberies by race and ethnicity reveals the importance of examining Latinos as offenders and victims. The case of San Antonio serves as a harbinger of conditions that may exist in the growing number of majority-Latino cities—and suggests the need to investigate crime experiences that move beyond studying racial dichotomies of violence.

A partir del trabajo de relevamiento y clasificación de cartas pertenecientes al acervo del archivo del artista argentino Edgardo Antonio Vigo, este artículo propone reconstituir una dimensión del diálogo entablado con el poeta y editor antofagastino Eduardo Díaz Espinoza.Este intercambio epistolar fue uno de los más profusos entre E. A. Vigo y artistas chilenos –se trata del segundo en densidad, luego del sostenido con el poeta Guillermo Deisler–, durante un período que cruza los años más cruentos de las dictaduras argentina y chilena. El texto pretende examinar cómo el arte correo activó diversas estrategias de comunicación y redes de solidaridad internacionales, que subvirtieron silenciamientos en contextos de asfixia social, censura y represión, a la vez que construyó espacios de intercambio y sostenimiento afectivos entre sus integrantes. En este sentido, se plantea cómo ambos artistas, atravesados biográfica y familiarmente por hechos de tortura, detención y desaparición forzada, lograron la puesta en acto de un apoyo postal mutuo, que narró situadamente y con una mínima latencia el acontecer del presente. A través de un recorrido por convocatorias y acciones gestadas en colaboración, abordaremos el estudio de las especificidades de las redes de arte y política tendidas a ambos lados de los Andes.

My business plan for the execution of a SPA at San Antonio de Pichincha it's based in the analysis of tourist increase that receives Quito city, recognized as one of the places that generates more positive experience of tourists in various destinations of Ecuador, and its importance involving the visit to the monument "Mitad del Mundo," point that calls to 80% of the foreign visitors who visit the capital of Ecuador. The significant growth of San Antonio it´s due to the construction: UNASUR, urban regeneration project for the creation of the new monument "Mitad del Mundo," designed by Rafael Viñoly, one of the most renowned architects worldwide that had received several awards. This monument will have a height of 1.5km that will become the tallest tower in South America and the location on the equator line, the closest point to the sun. The government of Ecuador along with the Municipality of Quito, Provincial Council, and the Ministry of Tourism seeks to increase the visit of tourists to 2.5 million per year, this leads to a growth in demand for services for those who live here and tourists. The project has a net present value of $314,912.00 dollars for what is considered a profitable project. The internal rate of return is 38.9% being greater than the discount rate of 12% and the deadline to cover the loan generated for this business plan is three years. The value of the initial investment is $120,542.00 dollars. ; El plan de negocios para la implementación de un SPA en la parroquia rural de San Antonio de Pichincha. Se basa en el análisis del incremento turístico que recibe el Monumento de la Ciudad Mitad del Mundo, como espacio representativo complementario del turismo que visita la capital Quito. Es reconocido como uno de los lugares que genera mayor experiencia positiva en los turistas que visitan los diferentes destinos en el Ecuador, sumado a la importancia que involucra su ubicación geográfica privilegiada hasta el punto de convocar al 80% de los visitantes extranjeros que arriban a la capital del Ecuador, el crecimiento en importancia de San Antonio de Pichincha por la construcción y funcionamiento del edificio de UNASUR, el proyecto de regeneración urbana para el inicio de la creación de nuevo Monumento de la Mitad del Mundo, el último llevado acabo por uno de los arquitectos más reconocidos del mundo Rafael Viñoly quien ha recibido varios premios de diseño a nivel mundial, el monumento que contará con una altura 1.5 km de alto que se convertiría en la torre más alta de Sudamérica y por la ubicación en la línea ecuatorial el punto más cercano al sol. El gobierno de Ecuador, junto con las entidades como el Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, el Consejo Provincial y el Ministerio de Turismo busca incrementar la visita de los turistas a 2.5 millones por año, ello conlleva un incremento en la demanda de servicios para los moradores, como para los turistas. El proyecto cuenta con un valor actual neto de $314.912,00 dólares por lo que se considera un proyecto rentable. La tasa interna de retorno del 38.9% siendo superior a la tasa de descuento del 12.3% y el plazo establecido para cubrir el prestamos generado para este plan de negocios es de tres años. El valor de la inversión inicial es de $120.542 dólares.

La narrativa di Eduardo Antonio Parra, scrittore messicano è segnata dalla la letteratura regionale e nazionale. E' testimone di una realtà di violenza . Il testo analizza i racconti raccolti nel libro "Desterrados" (2013), nei quali i personaggi rappresentano lo spostamento e della migrazione come frutto di un sistema economico e politico che controlla l'individuo e margina coloro che non hanno spazio all'interno delle regola stabilite. La parola come strumento di denuncia e resistenza si concretizza nella scrittura. ; La narrativa de Eduardo Antonio Parra, escritor mexicano, está marcada por la literatura regional y nacional. Es testimonio de una realidad de violencia. Se analizan los cuentos recogidos en el libro Desterrados (2013) ,en los que los personajes representan el desplazamiento y la migración fruto de un sistema económico y político que controla al individuo y margina a quienes no entran en sus reglas. La palabra como instrumento de denuncia y resistencia se concretiza en esta escritura.