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This thesis has as a background a long experience with improvisation in dancing for children and young people considered autist in the Brittany region. From this practice, it was starting a vast theoretical research in this field. When these two aspects were considered, the thesis confronts the doctrine with the reports about the people who live with autists, their family members, professional dancers, educators and people from the mental health area. This is not a therapeutic project. We can clear understand the autist not only has the real possibility and the right of doing an artistic practice but also they can teach us a lot. The purpose of this work is not to create a type of hornbook. It aims to offer basic elements for the professional of this area in a way he/she can create his/her own methodology. In this way, this professional will conduct the process day by day. He will make up a step and a new step. That's why it was not only needed to have a deep look at the autist, but also promote an appropriate environment for him/her. The founding elements of this dance we can point out the assumption of a certain attitude that is ethical and aesthetic. So even that, it is an attitude that represents the abandon to assume that you have to guide the other in one way, for example, in precast projects. The thesis raises some questions that have not been investigated yet, for instance, in the dance universe and the new purpose of dealing with the autist. In fact, if we consider that the contemporary dance is described as a democratic philosophy and equalitarian; the project thisthesis approaches not only follows this idea but also study deeply these ideals. ; Cette thèse a comme contexte une longue expérience avec l'improvisation dans la danse pour des enfants et des jeunes l'autiste considéré dans la région de la Bretagne. De cette pratique, il existait une recherche théorique énorme dans ce domaine. Quand on a considéré ces deux aspects, la thèse confronte la doctrine avec les rapports des gens qui vivent avec des autistes, les membres de la famille, des danseurs professionnels, des éducateurs et les gens du domaine de la santé mentale. Ceci n'est pas un projet thérapeutique. Nous pouvons dégager que l'autiste a non seulement la possibilité réelle et le droit de faire une pratique artistique mais aussi qu'ils peuvent nous enseigner beaucoup. Le but de ce travail n'est pas de créer un type de hornbook. Il a pour but d'offrir des éléments de base pour les professionnels de ce domaine afin qu'il/elle puisse créer sa propre méthodologie.Ainsi, ce professionnel conduira le processus jour après jour. Il procédera étape par étape. C'est pourquoi il a été non seulement nécessaire d'avoir une profonde observation de l'autiste, mais aussi de favoriser un environnement approprié pour lui. Des éléments fondateurs de cette danse nous pouvons deviner une certaine attitude qui est éthique et esthétique. Si même que, c'est une attitude qui représente l'abandon, d'assumer, vous devez le guider d'une autrefaçon, par exemple, lors de projets précontraints. La thèse lève quelques questions qui n'ont pas été encore travaillées, par exemple, dans l'univers de danse et le nouveau but de négocier avec l'autiste. En fait, si nous considérons que la danse contemporaine est décrite comme une philosophie démocratique et un égalitariste, le projet de cette thèse suit non seulement cette idée, mais aussi d'étudier aussi profondément ces idéaux. ; Essa tese tem como pano de fundo uma longa experiência de dança improvisação com crianças e jovens ditos autistas na região da Bretanha francesa. A partir dessa prática, foi-se abrindo um vasto campo de pesquisa teórica. Relacionando essas duas dimensões, a tese confronta a doutrina com relatos de vivências com pessoas ditas autistas, seus familiares e profissionais da dança, da educação e da saúde mental. Não se trata, no entanto, de um projeto terapêutico. Entende-se que a pessoa autista não apenas tem a possibilidade concreta e o direito de realizar uma prática artística, como tem muito a nos ensinar. E não se trata, igualmente, de construir uma espécie de cartilha. Pretende-se propiciar ao profissional da área elementos básicos para criar sua própria metodologia. Desse modo, será ele quem irá – em seu dia a dia com o outro – inventar, a cada passo, um novo passo. E para isso, naturalmente, fazse necessário não só um olhar diferenciado para a singularidade daquela pessoa, como a criação de um ambiente propício. Dentre os elementos fundantes dessa dança destaca-se a assunção de uma certa postura, que é ética sem deixar de ser estética. Por isso mesmo, é umapostura que envolve abandonos – seja da pretensão de guiar o outro num certo sentido, seja da elaboração de projetos premoldados. A tese procura levantar questões ainda pouco exploradas no universo da dança e propor novas formas de se relacionar com a pessoa dita autista. Na verdade, se considerarmos que a dança contemporânea se caracteriza – dentre outros aspectos – por uma filosofia democrática e igualitária, o projeto que esta tese aborda não apenas transita por esses caminhos, como aprofunda aqueles ideais.

This article travels through some of the most common geographic spots that connect learning spaces and museums. One of the activities promoted by female teachers in a habitual and constant way is museum visits. Nevertheless, institutions, politicians, museum keepers and art curators usually forget to mention-especially when explaining the mass media about their achievements-these educators' contributions to the success inside art galleries. We should react to this uncomfortable situation. By means of this study, we realized that museums are not very interested in teachers, and that schools haven´t made effective efforts to approach museums, either. Thus, both parties configure a peculiar marriage of convenience. They don't love or know each other. Yet, pupils' visits to museums keep on the rise; it is good that every day more kids get closer to museums, but we should improve the quality of these visits. That´s why we decided to make a contribution to the study on female teachers, a heterogeneous but solid group of professionals who facilitate the connection between these two educative realities. This study enables a better understanding of those who make part of a wide spectrum of education professionals. At the same time, it brings about visibility of these professionals, but above all a well-deserved recognition of their work.How to reference this article: Huerta, Ricard, "Maestras y museos. Matrimonio de conveniencia", Revista Educación y Pedagogía, Medellín, Universidad de Antioquia, Facultad de Educación, vol. 21, núm. 55, septiembre-diciembre, 2009, pp. 89-103.Received: june 2009Accepted: july 2009 ; El presente artículo recorre algunas de las geografías más habituales que sirven de engranaje entre el espacio escolar y la institución museística. Las instituciones, los responsables de la clase política, los conservadores y curadores, especialmente cuando explican ante los medios de comunicación el éxito de sus gestiones, nunca se acuerdan de nombrar el esfuerzo que este sector de educadores ha realizado para poder así llenar las salas de exposición. Hemos de intentar recapacitar sobre esta situación incómoda. Comprobamos, mediante nuestro análisis, que ni al museo le interesa en exceso la figura del maestro, ni tampoco desde el espacio escolar se ha generado un acercamiento efectivo hacia el museo. Ambas partes escenifican, pues, un particular matrimonio de conveniencia. No se aman, no se conocen. Pero las visitas de escolares a los museos no cesan de aumentar. Si bien es positivo que cada día se acerque más público infantil a los museos, también deberíamos impulsar la calidad de estas visitas. Para ello, nosotros optamos por incidir en el estudio de las maestras, del heterogéneo pero sólido grupo docente, la bisagra que permite escenificar el linde entre ambas realidades educativas. Dicho estudio propicia un mayor conocimiento de las personas que pertenecen al amplio espectro de los profesionales docentes. Al mismo tiempo generamos un reconocimiento de su trabajo, pero ante todo le proporcionamos una visibilidad que se han ganado a pulso.Cómo citar este artículo: Huerta, Ricard, "Maestras y museos. Matrimonio de conveniencia", Revista Educación y Pedagogía, Medellín, Universidad de Antioquia, Facultad de Educación, vol. 21, núm. 55, septiembre-diciembre, 2009, pp. 89-103.Recibido: junio 2009Aceptado: julio 2009 ; Cet article présente quelques géographies les plus habituelles servant comme charnière entre l'espace scolaire et l'institution des musées. Dans le titre nous avons utilisé l'expression "professeurs femmes" pour faire référence aux enseignantes des étapes qui correspondent à l'enseignement obligatoire (celui-ci conclut à 16 ans en Espagne). Nous l'écrivons au féminin parce qu'un haut pourcentage de cette communauté professionnelle est composé par des femmes, et parce que nous pensons que la gamme du genre a une pertinence marquée ici. On considère fondamental le rôle exercé par ces femmes dans la formation esthétique de leurs élèves. Nous comprenons qu'une des activités encouragées par ces enseignantes d'une manière habituelle et constante est la visite aux musées. Grâce à l'effort de ces enseignantes les musées peuvent présenter dans leurs rapports annuels quelques chiffres de visiteurs, nourris par les publics scolaires en grande partie. Les institutions, les responsables de la classe politique, les conservateurs et les curateurs, surtout quand ils expliquent devant les médiasle succès de leurs administrations, ne se souviennent jamais de nommer l'effort que ce secteur d'éducateurs a fait pour remplir les salles d'exposition. On doit donc essayer de réfléchir à cette situation gênante. À partir de nos analyses on a éprouvé qu'au musée ne l'intéresse pas beaucoup la figure du professeur, ainsi que l'espace scolaire n'a créé une aproche efficace envers le musée. Les deux parties mettent en scène donc un particulier mariage de convenance. Ils ne s'aiment pas l'un l'autre, ils ne se connaissent pas. Mais les visites d'école aux musées ne cessent pas d'augmenter. Bien que ce soit positif que tous les jours le public d'enfants s'approche aux musées nous devrions encourager aussi la qualité de ces visites. Pour cela, nous avons choisi d'influencer dans l'étude des enseignantes, du groupe pédagogique hétérogène mais solide, la charnière qui permet de mettre en scène la frontière parmi les deux réalités pédagogiques. Cette étude favorise une plus grande connaissance de gens qui appartiennent au spectre large des professionnels enseignants. En même temps, nous cherchons une reconnaissance de leur travail, mais nous leurs fournissons surtout une visibilité qu'ils ont gagné avec effort et engagement.

National audience ; This text is a new edition of two articles written in 1999. Among other things, it allows to ponder about questions that have already been strongly addressed and yet remained unresolved at the end of the past century, as well as on their permanence or their particular variation one or two decades later.The document proposes a double model of understanding about the functioning of city theatres on the one hand and, on the other hand, professional theatre companies in France at the end of the past century.The approach is based on a small number of in-depth case studies that are though contrasted enough to allow a first rise in generality. Beyond the singularity of each situation, a comparative analysis inductively reveals a set of recurring features and that is the backbone of the proposed models.The latter make it possible to assess any other case of the same type, either by proximity or difference in comparison to the recurring traits mentioned. Some of these elements could evolve or be deepened by taking a larger sample into account.The first article focuses on city theatres, which were not labelled at the time by the Ministry of Culture. It is based on three case studies with 1997 or 1998 as reference year.These theatres, either located in medium-sized towns or on the outskirts of city centres, provide a delicate mediation function at the crossroads of at least three worlds in tension : the local populations, the public authorities and the artistic teams. Their particular artistic project is based on a constant triangle of show distribution, cultural action and creative help. These projects are differentiated in particular according to the way in which the following double question is treated : the taking into account of the expressions specific to their local populations and the explanations about the dimensions at work in the artistic processes.The second article deals with professional theatre companies of low or medium reputation. It is based on three studies with 1996 as reference year.These organisations that are true associative enterprises are built around an artistic project which is itself based on theatrical aesthetics, including a type of relationship to the audiences. Between the search for permanence of action and the need to have a great flexibility, the theatre companies develop a plurality of activities which are to be constantly put in relation with the partners they manage to mobilize and the networks to which they belong. The financial dynamic that is always delicate is then to be first understood as a result of the social game in which these organisations manage to position themselves. ; Ce texte est une réédition de deux articles écrits en 1999. Il permet, entre autres, de s'interroger sur des questions déjà fortement prégnantes et non résolues en fin du siècle dernier, ainsi que sur leur permanence ou leur déclinaison particulière une ou deux décennies ans plus tard.Le document propose un double modèle de compréhension concernant le fonctionnement, d'une part, des théâtres de ville et, d'autre part, des compagnies théâtrales professionnelles en France à la fin du siècle dernier. L'approche s'appuie sur un petit nombre d'études approfondies de cas, néanmoins suffisamment contrastés pour permettre une première montée en généralité. Au-delà de la singularité de chaque situation, une analyse comparée permet ainsi de dégager inductivement un ensemble de traits récurrents, qui constitue l'ossature des modèles proposés. Ceux-ci permettent d'évaluer tout autre cas de même type, par proximité ou écart aux traits récurrents avancés. Certains de ces éléments pourraient évoluer ou être approfondis par prise en compte d'un échantillon plus large.L'article initial s'intéresse aux théâtres de ville, équipements non labellisés à l'époque par le ministère de la Culture. Il s'appuie sur trois études de cas, avec 1997 ou 1998 comme année de référence.Ces théâtres, implantés dans des communes de taille moyenne ou situées à la périphérie de villes-centre, assurent une délicate fonction de médiation à la croisée en tension d'au moins trois mondes : les populations locales, les collectivités publiques et les équipes artistiques. Leur projet artistique particulier se décline autour d'un triangle constant de diffusion de spectacles, d'action culturelle et d'aide à la création. Ces projets se différencient notamment selon la manière dont est traitée la double question de la prise en compte des expressions propres à leurs populations locales et de l'explicitation des dimensions à l'œuvre dans les processus artistiques.Le second article s'intéresse aux compagnies théâtrales professionnelles de faible ou moyenne notoriété. Il s'appuie sur trois études, avec 1996 comme année de référence.Véritables entreprises associatives, ces compagnies sont constitués autour d'un projet artistique, lui-même fondé sur une esthétique théâtrale incluant un type de rapport aux publics. Entre recherche d'une permanence d'action et nécessité de disposer d'une grande flexibilité, les compagnies développent une pluralité d'activités à constamment mettre en relation avec les partenaires qu'elles arrivent à mobiliser et les réseaux auxquels elles appartiennent. La dynamique financière, toujours délicate, est alors à d'abord comprendre comme une résultante du jeu social dans lequel la compagnie arrive à se positionner.

International audience The formidable element of urban development that was the Parisian metropolitan, built at apivotal time of human mobility is easily recognizable worldwide by the innovative aesthetics of itsedicules and entrance environments. Created in 1900 by the "architecte d'Art" Hector Guimard,they constitute a true visual signature of this popular mode of transport by their graphic quality andformal dynamism.The various memory recoveries known by the complex history of the subway contributed to ablack legend of Art Nouveau, fanned by the artist himself, which today is to be studied finely, outof any hagiographic work. Driven by the heritageization of the capital, the union of the state andthe city of Paris, joined by the commercial interest of a Belgian private company for its realization,appears as a successful example of political ability in favour of modern art for all, implemented bythe symbolic rationalism of the "style Guimard". ; Le formidable élément de développement urbain que fut le métropolitain parisien, construit àune époque charnière de la mobilité humaine, est aisément reconnaissable dans le monde entier parl'esthétique novatrice de ses édicules et entourages d'entrée. Créés en 1900 par l'« architecte d'Art »Hector Guimard, ils constituent une véritable signature visuelle de ce mode de transport populairepar leur qualité graphique et leur dynamisme formel.Les différentes récupérations mémorielles que connue l'histoire complexe du métro contribuèrentà une légende noire de l'Art nouveau, attisée par l'artiste lui-même, qu'il s'agit aujourd'hui deréétudier finement, hors de tout travail hagiographique. Animée par la patrimonialisation de lacapitale, l'union de l'État et de la Ville de Paris joint à l'intérêt commercial d'une société privéebelge pour sa réalisation, apparaît comme un exemple réussi d'habilité politique en faveur d'un artmoderne pour tous, mise en oeuvre par le rationalisme symbolique du « style Guimard ».

L'architecture scolaire au Québec est un domaine en plein essor : les nombreuses recherches récentes et les budgets ministériels s'y consacrant en font état. Malheureusement, les réflexions philosophiques d'envergure alliant espace et éducation demeurent à ce jour à constituer. Cela, malgré des besoins d'analyse criants, en raison des défis sociétaux, culturels, sociaux et éthiques portés par l'école et son espace. Notre objectif est donc de documenter le sujet dans une perspective philosophique, afin de préciser les éléments sur lesquels la réflexion liée à l'architecture scolaire doit s'appuyer. Pour ce faire, nous considérons certains encadrements ministériels, soit les compétences professionnelles, les obligations des enseignants et les missions de l'école. Afin de structurer un sujet vaste et pour l'instant « squelettique », nous avons choisi d'organiser notre propos à l'aide de quatre niveaux d'espace (de même qu'un type d'espace supplémentaire). Le premier niveau, l'espace conçu, a une fonction herméneutique : l'espace scolaire doit contenir des éléments significatifs, intégrés dès la conception architecturale de bâtiments « logogéniques ». Ce niveau d'espace contient également des impératifs éthiques : les préoccupations environnementales doivent enjoindre à la création d'espaces durables, qui procèdent d'une architecture située, « ménageant » le site et respectant l'écoumène. Le recours à une forme d'architecture vernaculaire, qui implique les habitants dans le processus de création, permet un nouage favorisant la collaboration, cruciale entre l'architecte et les différents acteurs (enseignants, élèves, familles, communauté, etc.). Cette proximité permet d'envisager l'architecte comme pédagogue, par son implication face aux compétences professionnelles ciblées (culturelle et éthique). Le deuxième niveau, l'espace représenté, concerne la constitution de la topogenèse, qui implique le corps, mais aussi une représentation occidentale tristement généralisée. Ce phénomène nécessite une décentration qui permet « d'appréhender » l'espace scolaire grâce à des éléments permettant de le libérer, soit le langage et le jeu. Cela nous encourage à proposer une forme de « nomadisme pédagogique », c'est-à-dire la présence de pratiques plus informelles et dynamiques. Le troisième niveau, l'espace vécu, s'appuie sur des distinctions bergsoniennes opposant la vision mathématique de l'espace à la notion de lieu. Cela nous permet de rendre compte de l'aspect qualitatif du lieu qu'est l'école, concourant au respect des sept obligations des enseignants, de même que des trois missions de l'école québécoise. Ce lieu, ni tout à fait privé, ni tout à fait public, doit être entrevu comme espace de socialisation. Le quatrième niveau, l'espace habité, vise les déterminations humaines fondamentalement ontologiques. Ce plus haut niveau d'espace est rendu possible par la faculté d'intuition, qui implique un rapport d'immédiateté à l'espace. L'aspect esthétique inspiré de Hölderlin, pour qui « l'homme habite en poète », nous permet de proposer l'école comme œuvre d'art, par transposition des quatre qualités de l'œuvre musicale, à savoir : la beauté, la pérennité, l'enseignement et la sincérité. Le dernier type d'espace présenté s'adjoint aux quatre niveaux proposés : il s'agit d'un espace partiellement transversal. Il est constitué par l'espace vicarial (non-lieu), qui engendre la déterritorialisation de l'école. Il importe donc que l'on prenne conscience des spécificités de l'espace scolaire, à savoir notamment la dimension critique, qui ne peut être accomplie par cet espace virtuel. ; School architecture in Quebec is a soaring field: several recent researches and large governmental budgets can confirm it. Unfortunately, the major philosophical reflection needed about space and education still remain to be constituted. This, considering its possible societal, cultural, social and ethical impacts. My purpose is to document the subject in a philosophical way, with the intention of precising which elements have to be considered in order to think about school architecture. To do so, I analyze some governmental rules such as professional competencies, teachers' obligations and school missions. To structure this huge subject, still "skeletal", I chose to organize my work with four levels of space (and another type of space). The first level, designed space, has a hermeneutical function: school space must include significant elements and be designed "logogenically". This level of space also includes ethical obligations: environmental concerns engage us to create sustainable spaces, which are built with a situated architecture, protecting sites and ecumene. Vernacular architecture, which involves dwellers in the creation process, allows a knotworking collaboration that is essential between the architect and all the actors (teachers, students, families, community, etc.). This close relation leads to consider the architect as a pedagogue, and to give him some responsibilities related to the targeted professional competencies (cultural and ethical). The second level, represented space, is about construction of a topogenesis, which uses body, but also an occidental representation of space sadly generalized. This phenomenon requires decentration to "apprehend" school space, liberating it with language and game. With this, I dare to propose a sort of "pedagogical nomadism", that is to say more informal and dynamic practices. The third level, lived space, uses the bergsonian distinction that opposes the mathematical vision of space to that of a place. I can then consider the qualitative aspect of school as a place, respecting the seven teachers' obligations and the three missions of Quebec schools. This place, neither completely private, nor completely public, can be seen as a space of socialization. The fourth level, dwelling, is about fundamentally ontological human determinations. This highest level of space is possible using intuition, which creates an immediate relation to space. The esthetical aspect, inspired by Hölderlin, who considers that "man dwells poetically", leads me to propose school as an artwork, by transposing the four qualities of the musical work, namely beauty, sustainability, teaching and sincerity. The last type of space (vicarial space or nonplace) completes the four precedent levels. It is a partially transversal space, which causes deterritorialization of school. This means that specificities of physical school space, such as critical dimension (which cannot be accomplished by virtual space), have to be recognized.

International audience ; Les articles réunis dans ce numéro relèvent les impasses, les frictions, les paradoxes mais aussi l'inepuisable richesse de l'imaginaire national dans la fiction contemporaine. Trois axes de réflexion s'en dégagent qui permettent de s'orienter sur un terrain discursif, critique et idéologique instable et générateur de contre-sens.Le premier de ces axes repose sur une approche nostalgique de l'idée nationale, en tant que concept opératoire et élément thématique, souvent déterminant, de l'écriture littéraire.Dans l'article qu'il consacre à l'évolution des rapports entre la conceptualisation et la représentation du monde rural par Pierre Michon, Pierre Bergounioux, Richard Millet, Marie-Hélène Lafon ou Jean-Baptiste Del Amo, Jean-Yves Laurichesse met en relief la convergence affective et tonale des écrivains politiquement divergents autour de la perte du lieu de mémoire représenté par la civilisation paysanne, avec son espace, ses valeurs et son image structurante, emblématique de la communauté nationale. La crise sociale et politique réclame un deuil aussi bien individuel que collectif auquel la fiction prête ses moyens rhétoriques et fantasmatiques venant tantôt compenser tantôt dénoncer, aux accents idéologiques variables selon les allégeances politiques des auteurs, l'absence d'un "imaginaire partagé". Gina Stamm élargit le cadre de cette interrogation à travers une lecture croisée qui met en évidence la dimension mondiale et les enjeux éco-critiques de la littérature "néorurale" ou "emplacée".Le deuxième axe est représenté par plusieurs études de cas qui proposent des approches ciblées et attentives aux grain du texte tout en ouvrant de plus amples champs d'investigation.Ces articles mettent en évidence les anfractuosités, les écueils, voire l'impossibilité d'un discours identitaire fictionnel à partir des exemples offerts par : l'ambiguïté idéologique et politique des romans de Michel Houellebecq, objet de l'analyse de Françoise Campbell qui va à l'encontre de l'opinion critique dominante encline à faire l'impasse sur les différences entre le discours romanesque et les prises de position publiques de l'écrivain ; les ressorts identitaires de la fiction chez Richard Millet dont les personnages, comme le montre Nils Schultz Ravneberg, démentent l'idéologie de la francité car, constamment tiraillés entre la double appartenance régionale et nationale, ils s'appuient sur la rhétorique du déclin et de la perte pour se construire une identité avant tout littéraire ; la mise en scène des contradictions et des déchirements identitaires dans la fiction d'Alexis Jenni accompagnée du refus, problématique selon Lena Seauve, d'avancer un projet positif qui réponde à cette construction imaginaire éminemment négative ; les mécanismes de défamiliarisation qui structurent, dans la perspective de Riccardo Barontini, l'opposition entre le cosmopolitisme parisien et l'enracinement territorial dans les récits de Marie Darrieussecq ; et la construction d'un ethos rhétorique chez Fatou Diome examiné par Valentina Tarquini à la lumière de l'écart entre le concept juridique de citoyenneté et la catégorie symbolique de l'identité, lequel permet de mesurer la distance entre le discours républicain transcendant la race, d'une part, et, de l'autre, les attitudes et pratiques racialistes voire racistes qui entravent la communauté nationale.Et c'est précisément l'épaisseur phénoménale et les manifestations sensibles de l'idée de communauté ainsi que celles des projets politiques dont elle serait porteuse qui renseignent le troisième axe de réflexion. Prenant pour objet les textes réunis autour du manifeste Pour une littérature-monde en français, Laude Ngadi Maïssa propose une analyse sémantique et pragmatique du terme "peuple" qui révèle son potentiel protéiforme, hétérogène, centrifuge, et, en définitive, anti-identitaire. Dans la fiction, l'identité se construit et se déconstruit à travers une esthétique de l'espace, qu'elle occupe une position marginale et spectrale, pour suivre la lecture avancée par Sophie Chopin sur la ville fantôme chez Patrick Modiano, ou qu'elle renvoie à un désir de construction territoriale à valeur symbolique et syntaxique constamment déjoué par l'émergence de "plusieurs France", ainsi que le montre Pauline Hachette à partir de l'univers romanesque d'Aurélien Bellanger.Si l'enquête urbaine participe d'un projet de reconstruction identitaire qui met en avant sa dimension matérielle, tangible, les archives familiales, quant à elles, nourrissent les enquêtes micro-historiques. Aline Marchand appelle "micro-généalogies" les récits littéraires dont les auteurs (Ivan Jablonka ou Patrick Deville) adoptent une méthode post-disciplinaire pour saisir l'entrelacs de la vérité historique et de la virtualité fictionnelle, de la mémoire collective et du souvenir individuel qui permettent d'imaginer des "contre-histoires de France". Déterrer le passé – historique et littéraire – afin de dépasser ses fausses certitudes, d'éclairer ses zones d'ombre et de faire parler ses témoins silencieux est l'enjeu de la réécriture par Kamel Daoud de L'étranger de Camus, sujet de l'article de Jackson B. Smith. Dans l'intervalle mémoriel, éthique et stylistique qui sépare l'original colonial de sa réplique postcoloniale, la temporalité démultiplie ses lignes de fuite et acquiert une épaisseur archéologique.Cette même épaisseur, à la fois creuset et déguisement des relations identitaires, informe l'expérience quotidienne du pouvoir, de l'oppression et de la marginalisation vectorisés, sous la plume de Leïla Slimani, par la figure obscure mais matricielle de la race. Le renversement de perspective provoqué par sa mise en scène du "petit blanc" exige, suivant l'argumentation d'Étienne Achille, une remise à jour de notre fiction de la "francité".La Carte blanche d'Anne-Marie Garat offre une envoûtante variation autour d'un objet – la bergère –, métonymie d'un lieu et de son génie. Dans son entretien avec Sara Buekens, Fatou Diome conteste, quant à elle, la rassurante certitude de l'appartenance et argue en faveur d'une éthique de l'engagement global. Mais la contradiction n'est qu'apparente : ces deux contributions éclairent, chacune à sa manière, le potentiel fictif et le pouvoir fictionnant de l'identité, sa rassurante domesticité et sa fabrique de l'étranger, et font entendre le bruissement de l'autre dans la rêverie du même.

Based upon the graduate seminar tought in 2014-2015 by Valérie Gelézeau at l'École des hautes études en sciences sociales (EHESS), this essay tries to engage a reading of the North Korean movie 'The Wheels of Happiness' (2010). After an introduction briefly reviewing the condition of production and the nature of cinema in the Democratic People's Republic of Korea (North Korea), the paper proposes to go beyond usual readings of North Korean fictions that often limit their conclusions and demonstration to the fact that they convey State propaganda.Drawing from the film's aesthetics, we questioned its narrative structure and analyzed its discourse.What do' The Wheels of Happiness' tell us about North Korean cinema and society today? What can bring to the scholarship an engaged reading of this movie? The engagement involved is modest but significant: we tried to implement an approach that means to understand, before it judges. Our reading thus takes into account the context of cinematographic production in the DPRK (a cinema controlled by the censorship of a totalitarian State using art to impose its ideology), without drifting into the simplistic moral judgments that the analysis of art and literary productions coming from the DPRK usually instigates.In a first part, the paper gives an account of synopsis and the story, before discussing certain aspects of the movie's symbolic discourse and aesthetics, in the North Korean context. We particularly develop on the issue of temporality (symbolically evoked by the "Wheels" of the title) that structures the narration, which refers to certain aesthetics' standards of the national cinema. In the second part, we analyze what 'The Wheels of Happiness' tell us about contemporary Korean society. In the core of the discourse stand gender issues and the woman's role in society, between family, work, and patriotic dedication. But two other topics brought interesting discussions: the first one dealing with objects of the material civilization as diverse as food and computers; the other one dealing with the central issue, political and national, of architecture in Pyongyang.This work points out to the limitations of approaches via film and cinema without much access to the agents of their production or sources allowing us to approach them – which is the case of most North Korean materials. The essay questions what North Koreans say about themselves and their society, within the very logics of official discourse and propaganda; by doing so, it applies a state of mind that hopes to avoid the moralizing "Othering" of North Korea where many narratives about that country (by media, experts and even academics) are often trapped. In the end, it is a concrete application of the seminar that proposed to think about epistemological conditions to study North Korea, ways to approach fieldwork and available sources and materials. ; Ecrit à partir du séminaire de V. Gelézeau (« Etudier la Corée du Nord – une introduction », EHESS 2014-2015), cet essai propose une lecture « engagée » du film nord-coréen The Wheels of Happiness (2010). Après avoir brièvement rappelé en introduction les conditions de production et la nature du cinéma en République Populaire Démocratique de Corée (Corée du Nord), le texte propose de dépasser les lectures habituelles de toutes les fictions nord-coréennes, qui se limitent souvent au constat et à la démonstration que celles-ci véhiculent la propagande d'État.Partant de l'esthétique de ce film, nous en avons questionné la structure narrative et analysé le discours.Que nous disent « Les roues du bonheur » du cinéma coréen et de la société nord-coréenne d'aujourd'hui ? Que peut apporter une lecture engagée de ce film à la recherche sur ce pays ? L'engagement dont il s'agit est modeste, mais signifiant : il s'agit de mettre en œuvre une approche traduisant d'abord une volonté de comprendre, avant de juger. Nous avons donc tenté de lire en ayant certes à l'esprit le contexte de la production (la production cinématographique contrôlée par la censure d'un État totalitaire utilisant l'art pour véhiculer son idéologie), mais sans se laisser aller aux simplistes jugements moraux que l'analyse de productions artistiques et littéraires venant de RPDC suscite habituellement.Dans une première partie, après avoir rendu compte du synopsis et de la dynamique de l'intrigue, nous discutons certains aspects saillants du discours symbolique du film et de son esthétique, dans le contexte nord-coréen. Nous développons ainsi particulièrement la question de la temporalité (représentée symboliquement par la roue du titre), qui structure la narration, ce qui s'inscrit dans certains canons de l'esthétique d'un cinéma national. Dans une deuxième partie, nous analysons ce que « Les roues du bonheur » nous disent de la société nord-coréenne d'aujourd'hui. Au cœur du sujet, on trouve bien sûr la femme et son rôle dans la société, entre famille, travail et mission patriotique. Mais deux autres directions nous sont apparues intéressantes : l'une traitant d'objets de la civilisation matérielle aussi différents que la nourriture et les ordinateurs ; l'autre portant au contraire sur la question centrale, politique et nationale, de l'architecture à Pyongyang. Ce travail souligne la limitation des approches par le matériau filmique sans aucun accès aux agents de production ou à des sources permettant de les approcher – ce qui est le cas de la plupart des matériaux nord-coréens. Le texte, qui s'interroge sur ce qui, dans la logique-même du discours officiel et de la propagande, est dit, par les Nord-Coréens eux-mêmes, de leur société, met aussi en pratique une manière de travailler sur la Corée du Nord qui parvient à éviter l'approche orientalisante et moralisante de ce pays, dans laquelle s'enferment la plupart des discours le concernant. Au final, il s'agit d'une application concrète du séminaire qui proposait de réfléchir aux conditions d'études de la Corée du Nord, à la manière d'aborder le terrain et les matériaux disponibles.

Born at the transition of the XXIst century, I have grown in a society enriched by the cultural evolutions, inherited by the actions, or more precisely by the fights leaded by the previous 78 generations. Democracy has known real progresses, with, among other things, the change of women status, the reduction of working hours and the introduction of some free time, leaving little room for passions and pleasures. Technologies, fast-growing, transformed also the every-day life in facilitating the information access and erasing human barriers. Youth, at the beggining of the century, has apparently nothing to envy to the past. However, some sort of nostalgia seems to persist. To make this statement, a look at my cultural behaviors and my friend's ones is enough. We stride across bric-a-brac and second-hand shops to complete our vinyl record collection, when we don't buy reeditions. Polaroïd is our new camera and, for want of anything better, we give some vintage effect to our digital clichés with platforms like Instagram. Our fashion icons come from the Hollywood golden age and we just have to go to any department store to find the complete new James Dean or Audrey Hepburn look. Examples are abundant, in our generation but in our parent's too. To join and understand this movement, I have been, for a week-end, to the Spring/Summer edition of the twelfth Marché de la Mode Vintage, in Lyon. This world-renowned event occured as a perfect opportunity to do some interviews and learn new thing about retro lovers, their tastes and their vision of the phenomenon. Then, this knowledge has been highlighted by the different strategies deployed by marketing managers to convince this target. Professionnals have actually well understood the stakes of the retro and find nowadays some old values and esthetics to restore, for varied industries like fashion, design, automobile, culture or alimentation. Because far from being backward-looking or old-fashioned, retro seems to bring new responses. The need for people to distinguish theirself, through their style and attitude, in a society blamed for uniformizing everyone, or the desire to find again some point of references in the past, when the future is menacing, are so many factors that push to wonder : retro communication isn't a way to temporise technical and social stakes by diluting them in the nostalgic memory ? ; Née au tournant du XXIe siècle, j'ai grandi dans une société enrichie par les évolutions culturelles, héritées des actions ou, devrait-on dire, des luttes, des générations précédentes. La démocratie a connu de réels progrès avec, entre autres, le changement du statut de la femme, l'aménagement du temps du travail et l'introduction de la notion de "temps libre", laissant place aux loisirs et à plus d'épanouissement personnel. Le champ de l'art s'est élargi grâce à une expression créative plus libérée, dans toutes les disciplines. La technologie, en plein essor, a elle aussi transformé la vie quotidienne en facilitant l'accès à l'information et en effaçant les frontières humaines. La liste des progrès est longue et s'immisce dans tous les pans de la société. La jeunesse, en ce début de siècle, n'a donc apparemment rien à envier aux décennies passées. Et pourtant, une certaine nostalgie semble subsister. Il me suffit pour établir ce constat d'observer mes propres comportements culturels ainsi que ceux de mon entourage. Nous arpentons les marchés aux puces dans l'intention d'enrichir notre collection de vinyles, quand nous n'achetons pas les rééditions nouvellement proposées par les professionnels du disque. Le Polaroïd est notre nouvel appareil photo et à défaut, nous donnons un aspect vintage à nos clichés numériques grâce à des plateformes spécialisées. Nos icônes mode sont issues de l'Hollywood des années 1950 et il nous suffit de se rendre dans n'importe quelle grande enseigne vestimentaire pour retrouver tout l'attirail du James Dean ou de la Audrey Hepburn moderne. Les exemples foisonnent, sont prégnants au sein de notre génération mais se retrouvent aussi chez celle de nos parents. Pour m'immerger dans ce phénomène, je me suis donc rendue, le temps d'un week-end, à l'édition Printemps/Été du Marché de la Mode Vintage, à Lyon. Ce salon internationalement reconnu par les amateurs et les professionnels du rétro, s'est présenté comme une occasion idéale de réaliser des entretiens et d'approfondir ainsi ma compréhension du profil de ces individus, de leurs goûts et de leur propre vision du phénomène. Ces enseignements, tirés de mon enquête personnelle, ont été parallèlement mis en exergue par les différentes stratégies déployées par les communicants pour toucher ces amateurs, cœur de cible de leurs campagnes. Les professionnels ont en effet saisi les enjeux du rétro et puisent ces dernières années dans les valeurs et esthétiques passées, qu'ils érigent comme véritables arguments de vente, pour des industries aussi variées que celles du vêtement, du design, de l'automobile, en passant par les domaines de la culture ou de l'alimentation. Car loin d'être passéiste, le rétro semble apporter de nouvelles réponses. Le besoin ressenti par les individus de se distinguer, de par leur style et leur comportement, dans une société accusée d'uniformisation, ou encore le désir de retrouver certains repères dans le passé, quand l'avenir semble menaçant, sont autant de facteurs observés qui m'ont poussée à me demander : la communication rétro est-elle une manière de temporiser les enjeux technologiques et sociaux en les diluant dans la mémoire nostalgique ?

This study tries to expose the situation of the main religious holidays during the communist period in Romania. In Roumania, we know that the religious holydays were one of the targets targeted by the Communist Party, because they hold, besides their well-known functions – religious, cultural, playful, aesthetic, cosmic – also an important ethnic, community function, what activate the goal of the study. The commu-nist leaders wanted Christianity to be faded from the public space, but it was summoned socially in the form of commemorations, so it leads the novelty of the investigation. There are several works devoted to religion in post communist Europe. The problematic relationship between the state and society, in all its forms of existence, and the religious phenomenon, between the temporal power and the transcendent power occupy a fundamental place in the sociological and historical thought. Patrick Michel, studying in his works on the specific issue of the relationship between religion the Church and totalitarian power, explains how much religion has suffered the hostile attitude of the power that tried to reduce its presence in the world social space he has just arrogated. It recalls the efforts of this one, to remain in the socio-political field, by refusing the rules of the political game introduced by the totalitarian power, by infiltrating inside the social field, in all its components, for to be present and participate in the existence of autono-mous social spaces. In the Balkan countries, the image of a religion abused both by the identity and the political often revives with the discourse of post-communist religious renewal. In Bulgaria or Albania, there is this vision of religiosity completely stifled by the totalitarian regime. The vision of a religious emptiness imposed by the previous regime is specific to research on religious in the post-communist era, a vision that emphasizes the repression of Christian religiosity and the resulting consequences for society. The researchers analyzed what happened during the socialist period and how religious life continued under the appearance of forced athe-ism. Conclusions. The biographical approach served as a starting point for field investigations aimed at documenting, from case-by-case reconstruction, stories of family trajectories, the multitute ritual solutions adopted during the communist period. I conducted exploratory surveys in Oltenia, the western part of Romanian Wallachia, which remained essentially a rural area, with the exception of the only big city of Craiova, (Oltenia's historical capital is the most important urban and administrative center district – 300,000 inhabitants) one of the largest cultural centers of the country. These first investigations that I conducted reveal the existence of a set of clandestine practices that were introduced, under the communist regime, to replace the absence of the Church in the main moments related to the life cycle, especially for baptism and marriage, the prohibition of all religious attendance imposed on Party cadres, and the attempt to completely de-sacralize religious holidays. I also realized a work in the local archives of Oltenia, to expose the me-dia of the time, the written press was the main means of the propa-gation of the new ideology. We had tried to expose the gradual way in which the communist system tried to impose the calendar that marked "the new era": we could distinguish the means used by the regime to manipulate the opinions and behavior of people regarding Religious holidays. These techniques of modeling the mentality of people are found abundantly in all the documents of that time. The effort to supplant the religious of daily life is also exerted on the celebration of festivals and calendar rites. The most followed restrictions are applied to Christic feasts (especially Christmas and Easter), while other festivals related to the commemoration of saints are recovered by the socialist ritual system. These are saints that the oral tradition has dedicated as patrons of economic activities (livestock, viticulture, beekeeping), a resource exploited by both the regime and the ordinary social actors. The Christian holiday becomes a folkloric entertainment. ; L'étude tente d'analyser les caractéristiques principales de la célébration des fêtes religieuses dans la période communiste en Roumanie, il est le but des études proposées. La méthodologie embrasse l'analyse historique et rétrospective, décrivant la méthode des données directes sur le terrain qui ont reçu des informateurs oraux. La nouveauté de l'étude est de prouver l'idée que la réduction de la célébration des fêtes traditionnelles en Roumanie a été l'un des objectifs du Parti communiste depuis obyadodiyi et festivals, en plus de sa fonction première, les fonctions religieuses, culturelles, esthétiques, bande dessinée, sont aussi importantes ethniques, sociales. Conclusions Les dirigeants communistes ont cherché à le christianisme a disparu de l'espace public, mais la société a gagné Obulo inhibé comme une célébration de l'action festival du cycle de calendrier obryadodiy, les cérémonies de mariage et de funérailles, et ainsi de suite. ; В исследовании предпринята попытка проанализировать особенности празднования основных религиозных праздников в коммунистический период в Румынии, возникает целью предлагаемой студии. Методология занимает историко-ретроспективный анализ, метод прямого описания полевых материалов, предоставленных устными информаторами. Новизна исследования заключается в доведении идеи, минимизация празднования традиционных праздников в Румынии была одной из целей Коммунистической партии, поскольку обядодии и народные праздники, кроме своих первоочередных функций, религиозных, культурных, эстетических, комических, имеют также важные этнические, общественные функции. Выводы. Коммунистические лидеры стремились, чтобы христианство исчезло из общественного пространства, но она обула законсервировано обществом в виде празднования, фестивальных действий, обрядов календарного цикла, свадебными и похоронными обрядами, и тому подобное. ; У дослідженні зроблено спробу проаналізувати особливості святкування основних релігійних свят у комуністичний період у Румунії, що постає метою пропонованої студії. Методологія обіймає історично-ретроспективний аналіз, метод прямого опису польових матеріалів, що були надані усними інформаторами. Новизна дослідження полягає у доведенні ідеї, що мінімізація святкування традиційних свят у Румунії була однією з цілей Комуністичної партії, оскільки обядодії та народні свята, окрім своїх першочергових функцій, релігійних, культурних, естетичних, комічних, мають також важливі етнічні, громадські функції. Висновки. Комуністичні лідери прагнули, щоб християнство зникло з громадського простору, але вон обуло законсервовано суспільством у вигляді святкування, фестивальних дій, обрядодій календарного циклу, весільними та поховальними обрядами, тощо.

L'étude tente d'analyser les caractéristiques principales de la célébration des fêtes religieuses dans la période communiste en Roumanie, il est le but des études proposées. La méthodologie embrasse l'analyse historique et rétrospective, décrivant la méthode des données directes sur le terrain qui ont reçu des informateurs oraux. La nouveauté de l'étude est de prouver l'idée que la réduction de la célébration des fêtes traditionnelles en Roumanie a été l'un des objectifs du Parti communiste depuis obyadodiyi et festivals, en plus de sa fonction première, les fonctions religieuses, culturelles, esthétiques, bande dessinée, sont aussi importantes ethniques, sociales. Conclusions Les dirigeants communistes ont cherché à le christianisme a disparu de l'espace public, mais la société a gagné Obulo inhibé comme une célébration de l'action festival du cycle de calendrier obryadodiy, les cérémonies de mariage et de funérailles, et ainsi de suite. ; This study tries to expose the situation of the main religious holidays during the communist period in Romania. In Roumania, we know that the religious holydays were one of the targets targeted by the Communist Party, because they hold, besides their well-known functions – religious, cultural, playful, aesthetic, cosmic – also an important ethnic, community function, what activate the goal of the study. The commu-nist leaders wanted Christianity to be faded from the public space, but it was summoned socially in the form of commemorations, so it leads the novelty of the investigation. There are several works devoted to religion in post communist Europe. The problematic relationship between the state and society, in all its forms of existence, and the religious phenomenon, between the temporal power and the transcendent power occupy a fundamental place in the sociological and historical thought. Patrick Michel, studying in his works on the specific issue of the relationship between religion the Church and totalitarian power, explains how much religion has suffered the hostile attitude of the power that tried to reduce its presence in the world social space he has just arrogated. It recalls the efforts of this one, to remain in the socio-political field, by refusing the rules of the political game introduced by the totalitarian power, by infiltrating inside the social field, in all its components, for to be present and participate in the existence of autono-mous social spaces. In the Balkan countries, the image of a religion abused both by the identity and the political often revives with the discourse of post-communist religious renewal. In Bulgaria or Albania, there is this vision of religiosity completely stifled by the totalitarian regime. The vision of a religious emptiness imposed by the previous regime is specific to research on religious in the post-communist era, a vision that emphasizes the repression of Christian religiosity and the resulting consequences for society. The researchers analyzed what happened during the socialist period and how religious life continued under the appearance of forced athe-ism. Conclusions. The biographical approach served as a starting point for field investigations aimed at documenting, from case-by-case reconstruction, stories of family trajectories, the multitute ritual solutions adopted during the communist period. I conducted exploratory surveys in Oltenia, the western part of Romanian Wallachia, which remained essentially a rural area, with the exception of the only big city of Craiova, (Oltenia's historical capital is the most important urban and administrative center district – 300,000 inhabitants) one of the largest cultural centers of the country. These first investigations that I conducted reveal the existence of a set of clandestine practices that were introduced, under the communist regime, to replace the absence of the Church in the main moments related to the life cycle, especially for baptism and marriage, the prohibition of all religious attendance imposed on Party cadres, and the attempt to completely de-sacralize religious holidays. I also realized a work in the local archives of Oltenia, to expose the me-dia of the time, the written press was the main means of the propa-gation of the new ideology. We had tried to expose the gradual way in which the communist system tried to impose the calendar that marked "the new era": we could distinguish the means used by the regime to manipulate the opinions and behavior of people regarding Religious holidays. These techniques of modeling the mentality of people are found abundantly in all the documents of that time. The effort to supplant the religious of daily life is also exerted on the celebration of festivals and calendar rites. The most followed restrictions are applied to Christic feasts (especially Christmas and Easter), while other festivals related to the commemoration of saints are recovered by the socialist ritual system. These are saints that the oral tradition has dedicated as patrons of economic activities (livestock, viticulture, beekeeping), a resource exploited by both the regime and the ordinary social actors. The Christian holiday becomes a folkloric entertainment. ; У дослідженні зроблено спробу проаналізувати особливості святкування основних релігійних свят у комуністичний період у Румунії, що постає метою пропонованої студії. Методологія обіймає історично-ретроспективний аналіз, метод прямого опису польових матеріалів, що були надані усними інформаторами. Новизна дослідження полягає у доведенні ідеї, що мінімізація святкування традиційних свят у Румунії була однією з цілей Комуністичної партії, оскільки обядодії та народні свята, окрім своїх першочергових функцій, релігійних, культурних, естетичних, комічних, мають також важливі етнічні, громадські функції. Висновки. Комуністичні лідери прагнули, щоб християнство зникло з громадського простору, але вон обуло законсервовано суспільством у вигляді святкування, фестивальних дій, обрядодій календарного циклу, весільними та поховальними обрядами, тощо. ; В исследовании предпринята попытка проанализировать особенности празднования основных религиозных праздников в коммунистический период в Румынии, возникает целью предлагаемой студии. Методология занимает историко-ретроспективный анализ, метод прямого описания полевых материалов, предоставленных устными информаторами. Новизна исследования заключается в доведении идеи, минимизация празднования традиционных праздников в Румынии была одной из целей Коммунистической партии, поскольку обядодии и народные праздники, кроме своих первоочередных функций, религиозных, культурных, эстетических, комических, имеют также важные этнические, общественные функции. Выводы. Коммунистические лидеры стремились, чтобы христианство исчезло из общественного пространства, но она обула законсервировано обществом в виде празднования, фестивальных действий, обрядов календарного цикла, свадебными и похоронными обрядами, и тому подобное.

El presente estudio propone una lectura genealógica marcada por la transición de un concepto, el de memoria, que como categoría de pensamiento moderno, transita sobre sus propias actualizaciones teóricas. Su fundamentación inicial parte del diálogo necesario y tradicionalmente así establecido entre tres de los pensadores más significados del pensamiento crítico (o Teoría crítica), Walter Benjamin, Max Horkheimer y Th. W. Adorno, pues en su producción intelectual este asunto se convierte en preocupación filosófica, hasta progresivamente redundar en problema conceptual. Ésta es la única manera de poder enfrentarnos al conformismo, cuando no a su reificación, con respecto al concepto de memoria cuando a él nos convenimos en la actualidad como centro de operaciones epistemológicas al servicio de las políticas institucionales de memoria. En este sentido, desde los planteamientos de aquéllos, la pregunta por su constitución -los momentos e intentos de conceptualización teórica, al igual que lo presupuesto en su discurrir semántico- se antoja exigencia actual. El trabajo se acoge a esta conjetura inicial y la establece como objeto de estudio, reparando solo en algunos de los momentos sumamente críticos, en los deslizamientos más complejos y en actualizaciones discursivas no siempre bien entendidas. Afinando sobre la propuesta, lo que exponemos en este trabajo no es menos que la sospecha que recae en las radicalmente históricas formas de producción teóricas, donde la memoria, primero, se intuye epistemológica, luego en cuanto caracterización de un pensamiento crítico, asimismo después como índice metodológico sobre el conocimiento oprimido en el olvido de la historia. Nos aferramos, entonces, a un complejo proceso de objetivación teórica en el cual los sujetos, en tanto agentes intelectuales, son absorbidos también en el ejercicio de conocimiento que, significativamente, los da a conocer como sujetos de conocimiento. En este mismo proceso de escenificación epistemológica quedan, mientras tanto, señaladas las adquisiciones semánticas y valencias de una memoria en su devenir conceptual hacia las categorías del pensamiento. Sin embargo, frente a los excesivos intentos de formalizar la cuestión desde los presupuestos distinguidos en lo filosófico, el trabajo corrige esta atribución hegemónica sobre el objeto de estudio al señalar algunas de las actualizaciones de memoria no como contingencia, sino propiamente de facto en el ámbito de la producción estética. No obstante, con ello no asumimos la totalidad del discurso literario, sino justamente aquel ejercicio crítico concreto, que realizado sobre ella, la legitima como lugar de pensamiento. De esta manera, las prácticas de una crítica materialista operan en tanto formas transformadoras del conocimiento. En definitiva, el objetivo no es establecer los principios de una historiografía sobre el concepto de memoria crítica, menos aún definir y sostener un sentido mayúsculo de memoria, sino ofrecer un momento de su reflexión teórica y una contribución en pro de su continuidad, aunque en este gesto sólo la posibilidad queda contenida en un problema de raigambre intelectual que se expone en la misma dificultad de su fundamentación primera. ; Le texte ci-présent propose une lecture généalogique marquée par la transition du concept de la mémoire, qui, comme catégorie de la pensée moderne, transite sur leurs propes actualisations théoriques. Ses fondements initials partent du dialogue nécessaire et traditionnellement ainsi établi parmi trois des penseurs plus rénommés de la pensée critique (ou Théorie Critique), Walter Ben-jamin, Max Horkheimer et Th. W. Adorno, car dans leur production intellectuelle, cet affaire devient une préoccupation pholosophique jusqu´à arriver progrésivement au problème conceptuel. Celle-ci, c´est la seule façon de facer le conformisme, en ce qui concerne le concept de la mémoire comme centre des opérations épistémo-logiques au service des politiques institutionnelles de la mémoire. Dans ce sens, dès exposés de ceux-là, la question de leur constitution- les moments et les tentatives de conceptualisa-tion théorique, de même que ce presupposé dans leur déroule-ment sémantique- soit une exigence actúele. Le travail comencé dès cette conjecture initiale établie celle.ci comme objet d´analyse théorique, en s´arrêtant seulement aux moments vriament criti-ques, aux glissements plus complexes et aux actualizations discur-sives pas toujours bien entendues. Si on centre sur la proposition, ce qu´on expose dans ce travail n´est pas moins que la soupçon qui retombe sur les formes historiques de production théorique, où la mémoire, d´abord, est épistémologique; après, quant à la caractérisation de la pensé critique, au même temps, comme in-dex méthodologique sur la conaissance opprimée dans l´oubli de l´histoire. On s´obstine, alors, au complexe procès d´objectivation théorique où les sujets, tant qu´agents intellectuels, sont absor-bus aussi dans l´exercice de connaissance qui les montre comme sujets de connaissance. Dans ce même procés de mise en scène épistémologique restent signalées les acquisitions sémantiques et les valences d´une mémoire dans leur devenir conceptuel vers les catégories de la pensé. Cependant, face aux tentatives excessives de formaliser la question dès présupposés signaleés du point de vue philosophique, le travail corrige cette attribution hégemoni-que sur l´objet d´étude quand elle marque plusieurs des actua-lisations de la mémoire, pas comme contigence, mais "de facto" dans le domaine de la production esthétique. Pourtant, avec cela, on n´assume pas la totalité du discours littéraire, mais justement l´exercice critique concret, qui rálisé sur elle même, la légitime comme lieu de la pensé. De cette façon, les pratiques d´une criti-que matérialiste, fonctionnent comme formes transformatrices de la connaissance. Pour f nir, l´objectif n´est pas établir les principes d´u-ne historiographie sur le concept de la mémoire critique, mais offrir un moment de sa réf exion théorique et une contribution à sa continuité, malgré qu´avec ce geste, seulement la possibilité reste renfermée dans un problème de racines intellectuelles qui est exposé dans la même diff culté de ses premiers fondements. ; Tesis Univ. Granada. Programa Oficial de Doctorado en: Teoría de la literatura de la memoria como categoría del pensamiento crítico

Tot relat de viatge tendeix a la revelació d'un saber eixit de l'experiència visual a la qual es barreja un repertori de coneixements arxivats provinent de lectures circumstancials. Concebre un "sense saber-ho" del text només és aleshores possible amb la condició de postular un efecte de lectura únic capaç de restituir un conjunt temàtic divers, susceptible de coherència i d'unitat semàntica, però deslligat dels objectius manifests del Viatge. El sense saber-ho agafaria aleshores la forma d'una deriva o de derives d'un saber que el viatge primer cercava recollir i promoure, i que l'obliguen a obrir-se cap a d'altres recorreguts generalment senyalitzats pel segell de l'imaginari. Això ho podem observar en el doble cas del "Viatge de Grecia" que constitueix la primera part de l'Itinerari de París a Jerusalem (1811) de Chateaubriand i del Viatge a Espanya (1843) de Théophile Gautier. Així, pel que fa al primer, a les motivacions estètica i culta, objectius reconeguts del Viatge, s'hi afegeix la motivació política que condueix a considerar el "Viatge de Grecia" des d'un altre punt de vista, el del manifest de la professió de fe. Respecte al segon, al marge del viatge es manifesta un segon desplaçament, un circuït en zig-zag més que un itinerari, que te per objecte un discurs sobre l'art. No tematisat en el text, fragmentat, trossejat, disseminat, aquest discurs ha d'ésser reconstituït per la lectura que és l'únic instrument que li pot donar homogeneïtat i hi sorprendre en acte la subjectivitat de l'autor. ; Tout récit de voyage vise à la révélation d'un savoir issu de l'expérience visuelle à laquelle se mêle un répertoire de connaissances archivées provenant de lectures circonstanciées. Concevoir un « insu » du texte n'est dès lors possible qu'à la condition de postuler un effet de lecture seul capable de restituer un ensemble thématique disparate, susceptible de cohérence et d'unité sémantique, mais décroché des objectifs affichés du Voyage. L'insu prendrait alors la forme d'une dérive ou de dérives d'un savoir que le voyage premier cherchait à recueillir et promouvoir, et qui l'obligent à s'ouvrir vers d'autres parcours généralement balisés par le sceau de l'imaginaire. C'est ce qu'il est possible d'observer dans le double cas du « Voyage de la Grèce » qui constitue la première partie de l'Itinéraire de Paris à Jérusalem (1811) de Chateaubriand et du Voyage en Espagne (1843) de Théophile Gautier. Ainsi pour le premier, aux motivations esthétique et savante, objectifs avoués du Voyage, vient s'ajouter la motivation politique qui conduit à envisager le « Voyage de la Grèce » sous un autre jour, celui du manifeste et de la profession de foi. Quant au second, en marge du voyage se manifeste un second déplacement, un circuit en zigzag plus qu'un itinéraire, qui a pour objet un discours sur l'art. Non thématisé dans le texte, fragmenté, morcelé, disséminé, ce discours demande à être reconstitué par la lecture qui seule peut lui accorder une caution d'homogénéité et y surprendre en acte la subjectivité de l'auteur. ; Todo relato de viaje tiende a la revelación de un saber surgido de la experiencia visual con la que se mezcla un repertorio de conocimientos archivados que provienen de lecturas circunstanciales. Concebir un "sin saberlo" del texto sólo es entonces posible con la condición de postular un efecto de lectura único capaz de restituir un conjunto temático diverso, susceptible de coherencia y de unidad semántica, pero desligado de los objetivos manifiestos del Viaje. El sin saberlo tomaría entonces la forma de una deriva o de derivas de un saber que primero el viaje buscaba recoger y promover, y que lo obligan a abrirse hacia otros recorridos generalmente señalizados por el sello del imaginario. Ello podemos observarlo en el doble caso del "Viaje de Grecia" que constituye la primera parte del Itinerario de París a Jerusalén (1811) de Chateaubriand y del Viaje a España (1843) de Théophile Gautier. Así, por lo que se refiere al primero, a las motivaciones estética y culta, objetivos reconocidos del Viaje, se añade la motivación política que conduce a considerar el "Viaje de Grecia" des de otro punto de vista, el del manifiesto de la profesión de fe. Con relación al segundo, al margen del viaje, se manifiesta un segundo desplazamiento, un circuito en zigzag más que un itinerario, que tiene como objeto un discurso sobre el arte. No tematizado en el texto, fragmentado, troceado, diseminado, este discurso debe de ser reconstituido por la lectura que es el único instrumento que puede darle homogeneidad y sorprender en acto la subjetividad del autor. ; Travel narratives aim at revealing a body of knowledge derived from visual experience and selected scholarly readings. Understanding what is unbeknown to the text is therefore only possible as a result of reading, since only the act of reading is able to restore a disparate thematic whole, capable of semantic coherence but remaining switched off from the displayed objectives of the journey. The « unbeknown » would henceforth appear as a different type of awareness drifting away from the knowledge initially postulated, and marked by the seal of the imaginary. This is what can be observed both in Chateaubriand's « Voyage de la Grèce », the first part of Itinéraire de Paris à Jérusalem (1811), and in Théophile Gautier's Voyage en Espagne (1843). To the narrative's learned and aesthetic motivations, the avowed objectives of the journey to Greece, is added a political motivation which brings in a new and unexpected meaning, that of a manifest or a declaration of faith. As for Voyage en Espagne, close reading reveals, outside the journey itself, a second voyage, a circuit full of zigzags rather than an itinerary, which focuses on the issue of art. Fragmented, parcelled out, spread out, those thoughts and descriptive passages need to be reconstructed through the act of reading in order to acquire a form of homogeneity and to resurrect the writer's concealed subjectivity.

This dissertation focuses on the role played by humor in the writing of three contemporary Francophone playwrights that investigate the process of identification: Jean-Claude Grumberg, a French and Jewish author, Slimane Benaissa, an Algerian bilingual playwright, and Paul Pourveur, a Belgian playwright who writes both in Dutch and French. Their works have each one a unique aesthetic, thematic and style, but these authors have in common a position of in-between, sharing different cultural affiliations. They also pay particular attention to the issue of identity construction through the French, Belgian and Western societies to which their texts are presented. The evolution of contemporary theater producing laughter in comparison with the principles of traditional comedy has already been observed and recognized by critics and theater studies. However, it still necessary to describe the specificity of the humoristic discourse developed by these works. The dissertation therefore includes a first theoretical part, which focuses on exposition of the the fundamental aspects of humor that appear in the plays written in French by Grumberg, Benaissa and Pourveur. A comparison between the hypotheses of several theoretical essays on humor and the stylistic processes developed by the literary texts leads to a description - which is not an absolute definition – of the humoristic discourse. It combines a funny and even transgressive relation to standards and cultural references, the use of the plurivocity of the signifier, self-deprecating and benevolent complicity. This first part is completed by the observation of a correspondence between the dispositions of the humoristic discourse and the identification process, as described by the Freudian and Lacanian psychoanalysis. Humor is a way of considering identifications that highlights their contingency when they are defined as absolutes, or that allows to assume the arbitrary element that is indispensable for the identity construction of the human subject. In the second part, we show how humor allows each author to develop an aesthetic response to a form of discontent related to the identification processes, in his own social and historical situation. The humor mechanisms - as we demonstrated in the first part – set up a way of "distanciation", for a re-appropriation of alienating categorizations - such as stereotypes. Thus, it plays a key role in Grumberg's work of remembering the arbitrary aspect of cultural origin. Humor constitutes also a major element in the confrontation faced with established identities developed by the Francophone plays of Benaissa, and in the work of paradoxical deconstruction of identity's issues initiated by the theater texts of Pourveur. ; Cette thèse s'intéresse au fonctionnement et au rôle de l'humour dans l'écriture de trois dramaturges francophones contemporains qui mettent en scène et en question le processus de l'identification : Jean-Claude Grumberg, Slimane Benaïssa et Paul Pourveur. Leurs œuvres présentent chacune une esthétique singulière, des thématiques et un style propres ; toutefois, ces auteurs ont en commun une position d'entre-deux, de partage entre différentes appartenances culturelles. Ils accordent en outre tous trois une attention particulière pour la problématique de la construction identitaire qui traverse les sociétés française, belge et occidentales auxquelles leurs textes s'adressent. Si l'observation d'une évolution des écritures théâtrales contemporaines suscitant le rire par rapport aux principes de composition de la comédie traditionnelle est partagée par la critique et les études théâtrales, il restait néanmoins à décrire la spécificité de l'énonciation humoristique développée par ces œuvres. La thèse comporte donc une première partie théorique, qui s'attache à exposer les aspects fondamentaux de l'humour qui apparaissent dans les pièces en français de Grumberg, Benaïssa et Pourveur. Un recoupement entre les hypothèses proposées par plusieurs essais théoriques consacrés à l'humour et les procédés stylistiques mis en œuvre par ces dramaturgies aboutit à une description – qui ne prétend pas être une définition absolue – du discours humoristique. Celui-ci combine le rapport ludique voire transgressif aux normes et aux références culturelles, l'exploitation de la plurivocité signifiante, l'autodérision et la connivence bienveillante. Cette première partie est complétée par l'observation d'une correspondance entre les ressorts du discours humoristique et les processus de l'identification tels que décrits par la psychanalyse freudo-lacanienne : l'humour constitue un mode de réappropriation des identifications qui met en lumière leur contingence lorsqu'elles sont essentialisées par certains discours, ou qui permet d'assumer la part d'arbitraire nécessaire au jeu des identifications et de la construction identitaire. Dans la seconde partie, il est question de montrer en quoi le discours humoristique permet à chaque auteur de construire une réponse à une forme de malaise dans l'identification propre à sa situation sociale-historique. L'humour constituant – comme démontré dans la première partie – un mode de détachement et de réappropriation subjective par rapport aux catégorisations et aux identifications aliénantes, il joue un rôle clé dans la démarche de rappel indirect de l'arbitraire identitaire proposée par Grumberg, dans le processus de confrontation des identités instituées élaboré par Benaïssa, et dans le travail de déconstruction paradoxale des interrogations identitaires initié par le théâtre de Pourveur. Le chapitre portant sur la fonction et les inflexions de l'humour chez Jean-Claude Grumberg repère un fil conducteur entre les tendances réalistes ou allégoriques de son œuvre : chacune des pièces de ce dramaturge juif français s'emploie à susciter le sourire en mettant au jour une dynamique de réification et de désubjectivation à l'œuvre à travers les discours et les comportements les plus quotidiens. Ensuite, le chapitre consacré au théâtre en langue française écrit par Slimane Benaïssa met en parallèle la situation politique de l'Algérie depuis la décolonisation avec sa création d'un humour de contradiction, fondé sur le dialogue et la confrontation entre des positions antagonistes. Le renversement des perspectives et des normes impliqué par le discours humoristique constitue pour le dramaturge algérien un rappel de la complexité et la diversité face au refoulement historique ou à la simplification idéologique. Enfin, le dernier chapitre propose une lecture des pièces en français du dramaturge belge bilingue Paul Pourveur : dans un contexte marqué par l'incertitude et la complexité, ce dernier élabore un humour corrosif et farfelu. Il invite les spectateurs à jouer des références médiatiques au-delà des cadres de la bienséance, à découvrir une langue inventive qui s'écarte des représentations identitaires stéréotypées. ; (LALE - Langues et lettres) -- UCL, 2013

This dissertation focuses on the role played by humor in the writing of three contemporary Francophone playwrights that investigate the process of identification: Jean-Claude Grumberg, a French and Jewish author, Slimane Benaissa, an Algerian bilingual playwright, and Paul Pourveur, a Belgian playwright who writes both in Dutch and French. Their works have each one a unique aesthetic, thematic and style, but these authors have in common a position of in-between, sharing different cultural affiliations. They also pay particular attention to the issue of identity construction through the French, Belgian and Western societies to which their texts are presented. The evolution of contemporary theater producing laughter in comparison with the principles of traditional comedy has already been observed and recognized by critics and theater studies. However, it still necessary to describe the specificity of the humoristic discourse developed by these works. The dissertation therefore includes a first theoretical part, which focuses on exposition of the the fundamental aspects of humor that appear in the plays written in French by Grumberg, Benaissa and Pourveur. A comparison between the hypotheses of several theoretical essays on humor and the stylistic processes developed by the literary texts leads to a description - which is not an absolute definition – of the humoristic discourse. It combines a funny and even transgressive relation to standards and cultural references, the use of the plurivocity of the signifier, self-deprecating and benevolent complicity. This first part is completed by the observation of a correspondence between the dispositions of the humoristic discourse and the identification process, as described by the Freudian and Lacanian psychoanalysis. Humor is a way of considering identifications that highlights their contingency when they are defined as absolutes, or that allows to assume the arbitrary element that is indispensable for the identity construction of the human subject. In the second part, we show how humor allows each author to develop an aesthetic response to a form of discontent related to the identification processes, in his own social and historical situation. The humor mechanisms - as we demonstrated in the first part – set up a way of "distanciation", for a re-appropriation of alienating categorizations - such as stereotypes. Thus, it plays a key role in Grumberg's work of remembering the arbitrary aspect of cultural origin. Humor constitutes also a major element in the confrontation faced with established identities developed by the Francophone plays of Benaissa, and in the work of paradoxical deconstruction of identity's issues initiated by the theater texts of Pourveur. ; Cette thèse s'intéresse au fonctionnement et au rôle de l'humour dans l'écriture de trois dramaturges francophones contemporains qui mettent en scène et en question le processus de l'identification : Jean-Claude Grumberg, Slimane Benaïssa et Paul Pourveur. Leurs œuvres présentent chacune une esthétique singulière, des thématiques et un style propres ; toutefois, ces auteurs ont en commun une position d'entre-deux, de partage entre différentes appartenances culturelles. Ils accordent en outre tous trois une attention particulière pour la problématique de la construction identitaire qui traverse les sociétés française, belge et occidentales auxquelles leurs textes s'adressent. Si l'observation d'une évolution des écritures théâtrales contemporaines suscitant le rire par rapport aux principes de composition de la comédie traditionnelle est partagée par la critique et les études théâtrales, il restait néanmoins à décrire la spécificité de l'énonciation humoristique développée par ces œuvres. La thèse comporte donc une première partie théorique, qui s'attache à exposer les aspects fondamentaux de l'humour qui apparaissent dans les pièces en français de Grumberg, Benaïssa et Pourveur. Un recoupement entre les hypothèses proposées par plusieurs essais théoriques consacrés à l'humour et les procédés stylistiques mis en œuvre par ces dramaturgies aboutit à une description – qui ne prétend pas être une définition absolue – du discours humoristique. Celui-ci combine le rapport ludique voire transgressif aux normes et aux références culturelles, l'exploitation de la plurivocité signifiante, l'autodérision et la connivence bienveillante. Cette première partie est complétée par l'observation d'une correspondance entre les ressorts du discours humoristique et les processus de l'identification tels que décrits par la psychanalyse freudo-lacanienne : l'humour constitue un mode de réappropriation des identifications qui met en lumière leur contingence lorsqu'elles sont essentialisées par certains discours, ou qui permet d'assumer la part d'arbitraire nécessaire au jeu des identifications et de la construction identitaire. Dans la seconde partie, il est question de montrer en quoi le discours humoristique permet à chaque auteur de construire une réponse à une forme de malaise dans l'identification propre à sa situation sociale-historique. L'humour constituant – comme démontré dans la première partie – un mode de détachement et de réappropriation subjective par rapport aux catégorisations et aux identifications aliénantes, il joue un rôle clé dans la démarche de rappel indirect de l'arbitraire identitaire proposée par Grumberg, dans le processus de confrontation des identités instituées élaboré par Benaïssa, et dans le travail de déconstruction paradoxale des interrogations identitaires initié par le théâtre de Pourveur. Le chapitre portant sur la fonction et les inflexions de l'humour chez Jean-Claude Grumberg repère un fil conducteur entre les tendances réalistes ou allégoriques de son œuvre : chacune des pièces de ce dramaturge juif français s'emploie à susciter le sourire en mettant au jour une dynamique de réification et de désubjectivation à l'œuvre à travers les discours et les comportements les plus quotidiens. Ensuite, le chapitre consacré au théâtre en langue française écrit par Slimane Benaïssa met en parallèle la situation politique de l'Algérie depuis la décolonisation avec sa création d'un humour de contradiction, fondé sur le dialogue et la confrontation entre des positions antagonistes. Le renversement des perspectives et des normes impliqué par le discours humoristique constitue pour le dramaturge algérien un rappel de la complexité et la diversité face au refoulement historique ou à la simplification idéologique. Enfin, le dernier chapitre propose une lecture des pièces en français du dramaturge belge bilingue Paul Pourveur : dans un contexte marqué par l'incertitude et la complexité, ce dernier élabore un humour corrosif et farfelu. Il invite les spectateurs à jouer des références médiatiques au-delà des cadres de la bienséance, à découvrir une langue inventive qui s'écarte des représentations identitaires stéréotypées. ; (LALE - Langues et lettres) -- UCL, 2013

The thesis takes as a starting point an evidence: the despise of the Malagasy elite for the rural community and more especially for the ancestral customs that would prevent the country of its economic take off. However, this rural population, considered as very poor, succeed every year in organizing very costly ceremonies, like Famadihana or the rite of the "turning of the bones" to honor their ancestors. Therefore, one can ask himself how can they save such amount of money in such a short time? And why, if they are so poor, they waste the little they have for ancestors who will never be alive anymore? In other words, why don't they invest that money in agricultural tools or in fertilizer in order to increase their surplus, then their income and their material conditions of living? To have a chance to respond to these questions, we have analyzed the ceremony of Famadihana, not in a religious way, but in a holistic way around the concept of "productivity", not only taking into account the economic and social spheres but also the symbolic one. The fieldwork was done in the village of Amboasary, located 30km South of the capital of Madagascar from September 2005 to June 2007. The results show that the economic activities aim to deal or to engage in transactions with the ancestors. These transactions, which cannot be done through money, have to be dominated by the logic of the gift: offering of foods and others are followed by blessings from the ancestors. These gifts take both a ceremonial and ostentatious aspects: every man defending his honor and prestige in his capacity of producing and his generosity to distribute. The symbolic dimension, usually ignored in the development studies, becomes fundamental to understand that society. The economic motivation of the agents combines both strategies of integration to the group and strategies of social distinction to maintain prestige and social distance. Finally, the results verify the hypothesis that the Famadihana is a "total"social phenomenon that expresses in the same time religious, moral, political, social, esthetic and economic institutions. ; La thèse part d'un constat: le mépris des élites urbaines malgaches envers les communautés rurales et plus particulièrement envers leurs coutumes ancestrales qui freineraient le développement économique de Madagascar et maintiendrait les indicateurs de pauvreté de la Grande Ile dans le rouge. Pourtant, cette population rurale considérée comme très pauvre parvient à organiser chaque année des festivités très coûteuses pour honorer ses ancêtres telles que le Famadihana ou cérémonies du retournement des morts. Dès lors, comment peuvent-elles accumuler tant de richesses en si peu de temps alors que d'habitude elles arrivent à peine à nourrir leurs membres? Ensuite, nous nous sommes demandés pourquoi des populations vivant sous le seuil de pauvreté « gaspillent-elles » le peu qu'elles arrivent à accumuler pour des morts qui, par définition, ne reviendront pas. Autrement dit, pourquoi n'investissent-elles pas dans des domaines plus productifs comme l'achat de matériel agricole, d'engrais chimiques afin d'augmenter les surplus agricoles et ainsi augmenter d'autant les revenus monétaires et leurs conditions matérielles d'existence quotidienne ? Nous pourrions dire qu'ils ne parviennent- ou ne veulent pas- rattraper leur « retard », que leur mode de vie est incompatible avec celui du monde capitaliste moderne, mais au fond, nous n'aurions rien expliqué. Nous nous sommes alors intéressés à l'étude de cette cérémonie non pas du point de vue uniquement cérémoniel mais d'une manière holistique autour du concept de productivité c'est-à-dire en prenant en compte non seulement l'étude de la sphère économique et sociale mais également de la sphère symbolique. La thèse s'est ainsi penchée sur la question de l'universalité du concept de productivité qui transcenderait les différences culturelles et historiques entre les peuples. Dans un premier temps, une revue critique de la littérature socio-anthropologique et économique a permis d'établir une synthèse pour l'analyse d'un phénomène empirique comme le famadihana. Le matériel empirique repose sur l'étude d'une communauté paysanne dans le village d'Amboasary situé à une trentaine de kilomètre au sud de la capitale malgache dans lequel nous avons récolté les données de septembre 2005 à juin 2007. L'approche adoptée s'est voulue transversale en prenant en compte la totalité de l'édifice social, pour aller rechercher tant au niveau micro avec les motivations et macro avec des institutions et des rapports sociaux, qui en apparence n'ont parfois rien de strictement « économique », des formes de production et de répartition des biens assurant la base matérielle nécessaire à toute vie en société. L'introduction d'autres sphères que celle de l'économie (politique, sociale et culturelle) nous a permis de s'ouvrir aux logiques économiques indigènes. En organisant des cérémonies en l'honneur des ancêtres, les pratiques économiques (définie sommairement par la production, dans ses différentes formes, la répartition ou la distribution, puis de la consommation) ont pour finalité de s'engager dans des transactions avec les morts. Ces transactions, ne pouvant s'effectuer à travers de l'argent, doivent être dominées par un jeu perpétuel du donnant-donnant, que toute cérémonie s'accompagne du don d'objets (nourriture et autres) de la part des descendants suivi d'un contre-don (bénédictions) de la part des ancêtres. Le matériel empirique nous a montré que cet échange réciproque prendra un caractère non seulement cérémoniel mais également ostentatoire : chaque homme plaçant son honneur et son prestige dans sa capacité à produire et dans sa générosité à distribuer. La dimension symbolique, souvent ignorées dans les études, devient alors ici fondamentale pour comprendre le phénomène. Outre l'aspect religieux, les motivations économico-symboliques font l'objet d'une régulation sociale étroite et donc doivent être comprises comme se rapportant au groupe : elles combinent à la fois des stratégies d'intégration à un groupe d'appartenance et signes de distinction sociale avec le souci de prestige d'un haut statut social. Les pratiques sont reliées et articulées entre elles et c'est pour cela qu'elles font sens pour l'indigène. En conclusion, nous démontrons que le famadihana, est un « phénomène social total » au sens maussien du terme qui exprimerait à la fois et d'un seul coup toutes sortes d'institutions : religieuses, morales, politiques, sociales, esthétiques et économiques. ; (SOC 3) -- UCL, 2012