La poesía del siglo XXI muestra un panorama complejo donde coinciden autores de distintos grupos, edades y sensibilidades. Este artículo propone un recorrido por los nombres más destacados y las tendencias más relevantes de la actualidad. Los principales autores del 50, del 68 y del 80 son los protagonistas de una poesía que ha reflejado las transformaciones políticas, ideológicas y literarias de la generación de la democracia.
La importancia de la ideología y el sentido común en la construcción de discursos políticos ocupa un lugar cada vez más destacado. La manera de elaborar nociones como las de Estado, libertad y justicia, entre otras, resulta clave para pensar esa importancia. La concepción de Bajtin acerca del material ideológico como algo flotante en la historia, que se plasma en los materiales sensibles (palabras, sonidos y gestos), permite entender la literatura como una disciplina que trabaja con partículas de aquello que aparece plasmado como ideología en las emisiones de los sujetos. Este artículo plantea dos esquemas opuestos de contaminación referidos a la relación entre ficción y realidad en las obras de Rodolfo Walsh y Jorge Luis Borges con el fin de alumbrar dos posiciones diferentes de enfrentarse a la política. ; The importance of ideology and common sense is taking an increasingly relevant place in the construction of political speeches. The way to elaborate notions as State, freedom and justice, amongst others, is key to think about that importance. Bajtin's conception about ideological material as something floating in history and expressing itself through sensitive materials (words, sounds and gestures), allows to understand literature as a discipline that works with particles of what appears as ideology in subjects' emissions. This paper proposes two opposite frameworks of contamination referring to the relation between fiction and reality in the works of Rodolfo Walsh and Jorge Luis Borges in order to enlighten two different ways of dealing with politics.
La influencia que la política ha ejercido sobre la creación literaria, y viceversa, se ha evidenciado a lo largo de la historia de formas muy variadas. En este artículo hemos querido destacar una de las líneas literarias que con mayor claridad evidencia la estrecha relación que se puede llegar a construir entre el discurso político y el discurso literario. Hablamos del género de las utopías. Desde la Antigüedad hasta nuestros días, esta forma de literatura ha servido a sus autores como vehículo de reflexión sobre valores políticos, morales, sociales y éticos. Por ello, presentamos a continuación un breve recorrido por la historia del género, sus características y la lectura de uno de sus textos más emblemáticos (Utopía, de Tomás Moro), de tal forma que quede constancia de la inseparable correlación literatura-política. ; The influence that politics have been exerting on literary creation, and vice versa, can be seen thorough the history in varied forms. In this work, we underline the literary movement that more clearly demonstrates the close relationship that can be built between the politics discourse and the literary discourse. That is the genre of utopia. From Antiquity to nowadays, authors have used this form of literature as a vehicle for reflection on politics, moral, social and ethics values. Therefore, our study gives below a short summary about the history of the genre, its characteristics and a reading of one of the most emblematic texts (Utopia, by Tomas Moro), in a way that the interrelationship literature-politics will be clearly defined.
La actitud de comp romiso está siendo una tendencia cada vez más extendida entre los dramaturgos esp añole s, lo que ha supuesto una reinterpretación del teatro de corte social de los años sesenta en el que se revelan también, en muchos casos, las influencias del teatro e uropeo de vanguardia (Artaud, Brecht, especialmente) En esa búsqueda de nuevas formas de expresión de la crítica socio - política y económica para adaptarlas a la rea lidad contemporánea , se encuentra el granadino José Moreno Arenas (1954) quien , con sus pers onajes caricaturescos y bufos , trata de crear conciencia social buscando trasladar al teatro los conflictos más graves de la España de este tiempo (inmigración, explotación, xenofobia , ma c hismo , etc .) indagando en los más bajos instintos condición humana d esde una postura irónica . Es este caso , con el personaje de la trilog ía San Romerito, esposo virginal y ecologista perpetuo , una suerte de estereotipo de individuo risible y a la par inmoral, vil y ruin que funciona como herramienta de denuncia la corrupci ón moral progresiva de la sociedad del siglo XXI, Moreno Arenas busca remover conciencias y provocar una catarsis en el espectador desde la sugerencia y el sarcasmo , pero sin inducirlo directamente, otorgándole plena libertad para juzgar la acción presenta da y la actitud del personaje ; 2 The attitude of compromise is increasingly spreading amongst Spanish dramatists ― a tendency which has brought about a whole trend of reinterpretation of social drama from the 60's, where the influences of the European theatre avant - garde (especially Artaud and Brecht) are also, in many cases, revealed. It is in this quest for new forms of expression of a socio - political and economical critique that can be adapted to contemporary reality where we find José Moreno Arenas (Granada, 1954). By means of his burlesque and comic characters, he tries to create social awareness; his is an attempt to stage the gravest conflicts of today's Spain (immigration, exploitation, xenophobia, sexism, etc.) reflecting on the lowest instincts of the human condition from a sarcastic standpoint. His character in the trilogy of San Romerito, esposo virginal y ec ologista perpetuo, our case study, is a sort of stereotype of the ludicrous and at the same time immoral, despicable and vile individual which functions as a tool of denunciation of the 21st century, gradual moral corruption of society. It is with him that Moreno Arenas seeks to move consciences and provoke the spectator's catharsis by using suggestion and irony, that is, without inducing it directly, but fully allowing freedom of judgment of both the action being presented and the character's attitude
El viaje de regreso a su hogar en Lotus, Georgia, que realiza el protagonista de la última novela de Morrison, Frank Money, está plagado de obstáculos que impiden convertirlo en esa "experiencia rehabilitadora" que le ayudaría a recuperarse de sus traumas. La alienación que Frank experimenta está ligada a recuerdos de infancia, a su participación en la Guerra de Corea, su incapacidad para satisfacer a la mujer que ama y las actitudes racistas todavía presentes en los EE.UU. de los años 50. Home (2012) ofrece un terreno fértil para abordar temas como el impacto de los recuerdos, la gestión de la memoria y el duelo o las formas de representar el dolor y los traumas en la ficción. Sin embargo, la cuestión clave en esta novela es hasta qué punto el viaje que Frank hace para rescatar a su hermana le ayuda a redimir aspectos de su pasado y si esa redención resulta finalmente completa. ; The journey back home to Lotus, Georgia, that the protagonist of Morrison's latest novel, Frank Money, undertakes is planted with too many obstacles to turn it into the kind of "reconnecting experience" that would help him to recover from the traumas he suffers from. Frank's sense of alienation is exacerbated by some hateful childhood memories, his participation in the Korean War and his painful losses there, the failure to support the woman he loves, and the racism that he still experiences in the U.S. of the 1950s. Home (2012) offers ample grounds to discuss topics such as acts of remembrance, memory traces, the politics of mourning, and direct (and indirect) representations of trauma and sorrow. Yet, the main question the novel poses is to what extent Frank's journey to rescue his younger sister, Cee, helps him to achieve some kind of redemption and whether that redemption is fully materialized at the end of the novel.
La presente tesis doctoral tiene como objetivo fundamental ser un profundo estudio sobre la figura del escritor Eliodoro Puche Felices. Para ello he estructurado tal documento en seis bloques, los cuales corresponden a objetivos específicos. El primero está centrado en su biografía, desde su nacimiento hasta su defunción, tratando con especial énfasis determinados episodios como: su etapa bohemia en Madrid; su papel como segundo procurador síndico (concejal) en su tierra natal, Lorca (Murcia); así como su dura experiencia carcelaria en los presidios de Lorca, Murcia y Totana. El segundo, por el contrario, se compone de un listado acerca de sus obras completas en verso (poemarios, poesía en prensa y revistas, manuscritos e inserciones en obras de otros autores), prosa (microcuentos, artículos de crítica literaria, estampas y sueltos periodísticos) y también sus traducciones de autores franceses (Paul Verlaine, Charles Baudelaire, Alfred de Musset, Jeanne de Coulomb, Vicente Huidobro, Max Jacob, André Salmon y Françoise Villon) además de rusos (Antón Chejov, Leonid Andréyev) y de la danesa Sigrid Undset. En cuanto al tercero, constituye un estado de la cuestión, donde figuran todos los estudios que se han hecho sobre su persona. El cuarto es un aparato crítico, en el cual se ofrece una visión global sobre su poética, su narrativa y, en general, su estética como escritor. El quinto es un conjunto de testimonios de personas que lo conocieron al final de su vida. Y la última sección recoge los materiales que he utilizado para la elaboración de este estudio. La metodología empleada ha requerido de cuatro fases. El preanálisis (primera fase) constituye una aproximación y preparación del proyecto de investigación, además de un desarrollo de conocimientos previos. El análisis (segunda fase) incluye trabajo de campo, intervención didáctica, aplicación de modelos y metacognición del proceso de investigación. La interpretación (tercera fase) corresponde a la elaboración de resultados y conclusiones, mientras que la comunicación (cuarta fase) está centrada en la elaboración del informe y su prospectiva investigadora. En total he requerido 52 meses para la conclusión de este trabajo. A modo de conclusión, Eliodoro Puche fue un sujeto destacado en las letras españolas del primer tercio del siglo XX. Por su obra, ha quedado vinculado con un modernismo epigónico, de corte simbolista, habiendo participado fugazmente en las vanguardias, principalmente en el creacionismo y el ultraísmo. Participó en las tertulias madrileñas, destacando las de El Colonial, con Rafael Cansinos Asséns, y las de Pombo, presididas por Ramón Gómez de la Serna. Todo ello, unido a su trabajo como traductor de autores extranjeros en varios géneros literarios, su destacado desarrollo poético durante la represión del primer franquismo (1939-1945) y su cargo político local durante la República, lo convierten en un autor destacado e interesante en las letras, no solamente regionales, sino también nacionales, cuya figura pretende ser recordada y reivindicada en esta presente tesis doctoral. The main objective of this thesis is to create a thorough study of the figure and writer, Eliodoro Puche Felices. For this reason, I structured this document in six blocks, which correspond to specific goals. So, the first block is a recount of his biography, from his birth to his death, giving special emphasis to certain episodes of his bohemian live in Madrid; his role as a counselor in his homeland, Lorca (Murcia); and his hard prison experience in jails from Lorca to Murcia and Totana. The second block, by contrast, consists of a list of his complete works in verse (poems, poetry in newspapers and magazines, inserts manuscripts into works of other authors), prose (microstories, literary criticism, literal prints and news in newspapers), and his translations of French authors (Paul Verlaine, Charles Baudelaire, Alfred de Musset, Jeanne de Coulomb, Vicente Huidobro, Max Jacob, André Salmon and Françoise Villon) in addition to Russians (Anton Chekhov, Leonid Andreyev) and Danes like Sigrid Undset. As for the third, it is a state of affairs where you can see all of the studies that have been made about his person. The fourth is a critical study in which an overview of his poetry, narrative, and in general, aesthetics as a writer is offered. The fifth is a collection of testimonies from people who knew the end of his life. And the final section gathers the materials used for the preparation of this study. The methodology required four phases. The lookahead (first phase) is an approach and preparation of the research project, and a development of prior knowledge. The analysis (second phase) includes fieldwork, educational intervention, application of models and metacognition of the research process. The interpretation (third phase) corresponds to the production of results and conclusions, while communication (fourth phase) is centered on the preparation of the report and its prospective researcher. In total, it required 52 months for completion of this work. In conclusion, Eliodoro Puche was prominent in the Spanish letters of the first third of the twentieth century subject. For his work, he was linked to an epiphanic modernism, symbolist court, having participated briefly in the vanguard (especially in creationism and ultraism). He participated in the gatherings in Madrid, highlighting the El Colonial, with Rafael Cansino Asséns, and Pombo, chaired by Ramón Gómez de la Serna. All these things, combined with his work as a translator of foreign authors within various genres, his outstanding poetic development during the suppression of the first "Franquism" (1939-1945), and his local political office in the Republic, make him a prominent author and interesting correspondent, in not only regional but also national affairs, whose figure is remembered and petitioned by this thesis.
Con esta tesis doctoral que lleva por título, "Conjunciones y disyunciones del orientalismo en la obra de Octavio Paz", hemos querido precisamente recabar, analizar e interpretar la asociación conjuntiva y disyuntiva de los elementos del orientalismo que el escritor mexicano Octavio Paz (1914-1998) incorpora, asimila y recrea en su obra poética y ensayística. La necesidad de este estudio se hacía asimismo palmaria, ya que postula una comprensión cabal y global de la obra de este autor universal y la relevancia que el orientalismo tiene para la misma, así como lo fundamental de la postura dialogante que establece entre la civilización oriental y la occidental, tan necesaria para el entendimiento intercultural que vindica su obra. El planteamiento metodológico del que partimos se fundamenta en la hipótesis de una influencia oriental adscrita a tres hitos fundamentales que se concretan en tres países: Japón, China e India, presentes en la obra de nuestro autor de manera sincrética y cuyo análisis diferenciado nos ha permitido visibilizar el recorrido específico de cada uno de los elementos en relación al país donde se originan, enraízan o se desarrollan, así como procurar una hermenéutica que explicitara su alcance concreto en la cosmopoética de nuestro poeta y ensayista. En relación a estos tres emplazamientos y las distintas doctrinas asociadas a ellos, el budismo zen en Japón, el taoísmo en China y el hinduismo y el budismo indio en India, se propone un análisis comparativo de tres figuras emblemáticas, representantes artísticos o filosóficos de estas escuelas: Matsuo Basho, Chuang-tse y Rabindranath Tagore respectivamente, en relación a la relevancia o influencia que adquieren en la obra paziana. Las conclusiones que se derivan de nuestro estudio se resumen en las siguientes. En primer lugar, se confirma el acierto del planteamiento metodológico escogido, que se distingue de la mayoría de los estudios centrados en el orientalismo del escritor mexicano, por la diferenciación, el seguimiento y la interpretación de los elementos de filiación orientalista asociada a estos tres hitos de manera complementaria y sin desmerecer la importancia de ninguno de ellos. Dicho enfoque ha permitido verificar una cuestión fundamental. Más allá de la evidente relación del orientalismo asociado a la estancia del escritor mexicano como Embajador de México en India durante seis años (1962-1968), y del testimonio de su obra poética y ensayística asociada directamente a esta etapa (los ensayos Vislumbres de la India y Conjunciones y disyunciones, el poemario Ladera Este y El mono gramático, etc.), una honda identificación comienza a gestarse diez años atrás, vinculada a la influencia japonesa y china y a escuelas de pensamiento como el budismo zen y el taoísmo, entre otras. Todo ello en virtud de una intensa actividad literaria y vital que perfila el viaje iniciático que germinará en toda su obra posterior. En segundo lugar, gracias al escrutinio de cada uno de los elementos vinculados a sus fuentes originarias y cotejadas con las fuentes de las que se nutre nuestro autor, constatamos los mecanismos de asimilación creativa, sujetos a una relación de conciliación (conjunciones) o de división (disyunciones), donde lo oriental se integra con gran riqueza y de manera definitiva al conjunto de influencias previas del escritor mexicano, como una parte más de una sabiduría común heredada por todos. Por último, el análisis comparativo de la filosofía política de nuestro autor en relación al pensamiento de Chuang-tse y Rabindranath Tagore ha puesto de manifiesto las respuestas comprometidas que tanto desde Occidente o como desde Oriente se hermanan para procurar el entendimiento de la humanidad. In this doctoral thesis, entitled "Conjunctions and disyunctions of orientalism in Octavio Paz's works", we have indeed tried to collect, analize and interpret the conjunctive and disjunctive relationship in the elements of orientalism incorporated, asimilated and recreated by the Mexican writer Octavio Paz (1914 - 1998) in his poetry and essays. The need for this study was evident, as it proposes a thorough and global understanding: of the work of this universal writer; of the relevance that Orientalism has on it; and of the importance of the established dialogue between East and West civilisations, so important for the intercultural understanding that his works vindicate. The methodological approach from which we start is based on the theory of an oriental influence acquired by three milestones, each one settled on three different countries: Japan, China and India, found in our writer's work in a syncretic way. The analysis we have done has made possible to visualize the specific path of each one of the elements in relation to the country they come from, have roots on or develope in and to obtain a hermeneutics that could explain its definite range in Paz's poetic cosmos. In relation to these three countries and to its associated doctrines (Zen Buddhism in Japan, Taoism in China and Hinduism and Indian Buddhism in India) we propose a comparative analysis of three iconic figures, artistic or filosophic representatives of these schools: Matsuo Basho, Chuang-tse and Rabindranath Tagore centered around the influence they have on Octavio Paz's work. To summarize the conclusions of our study, in the first place, we prove the validity of the chosen methodology, as it is set apart from the majority of the studies centered around the writer's orientalism, in that we make an interpretation of this in relation to the three milestones, in a complementary manner and without devaluating anyone of them. This approach has allowed us to answer a fundamental question: beyond the evident influence that being Mexico's Ambassador in India during 6 years (1962 - 1968) played on Octavio Paz, and the testimony of his poetic works and essays produced during this time (the essays Vislumbres de la India and Conjunciones y Disyunciones, the book of poems Ladera Este and El Mono Gramático, etc.) a deep identification begins to grow ten years earlier, linked to Chinese and Japanese influences and to schools of thought as Zen Buddhism and Taoism, among others. All this in virtue of an intense literary and vital activity, which outlines the seeds that will germinate in his later works. Second, through a thorough examination of each of the elements linked to its original sources and compared to the sources used by Paz, we can verify the mecanics of creative comprehension, subject to a relationship of conciliation (conjunctions) or division (disyunctions), where the oriental is integrated with the author's previous influences, as one more piece of the inherited common wisdom. Last, the comparative analysis of Paz´s politic philosphy in relation to Chuang-tse and Rabindranath Tagore´s thought exposes the answers to promote human understanding from both East and West.
El trabajo aporta un recorrido por la legislación educativa del siglo XIX para después proponer las ideas sobre educación de Clarín. Se describen las colaboraciones periodísticas clarinianas con las reflexiones sobre el mundo de la educ ación, los educadores, los legisladores, la metodología y los alumnos, y cómo se muestra con ello un afán reformista. ; The paper provides an overview of the educational legisla tion of the nineteenth century and then propose Clarín ́s ideas on education . We describe the journalistic Clarin ́s partnerships with reflections on the world of education , educators , legislators , methodology and students , and how it is displayed with a des ire for reform
Este artículo considera la respuesta de Miguel de Unamuno frente a la Gran Guerra de 1914-1918, además de la influencia que tuvo la Guerra en la obra y el papel público del intelectual vasco. Se centra en los siguientes temas: las raíces y la naturaleza de la aliadofilia unamuniana; el significado de la Gran Guerra en la evolución intelectual y política de Unamuno; su lectura de la situación política española durante estos años; y, finalmente, su visión de los duraderos efectos y consecuencias de la Guerra, tanto en España como en Europa en general. ; This article analyses Miguel de Unamuno's response to the Great War of 1914-1918 and the influence that the War had on Unamuno's work and role as an intellectual. It deals with the following themes: the origins and nature of Unamuno's support for the Allies during the War; the role that the War played in Unamuno's evolution as an intellectual and political figure; Unamuno's reading of the political situation in Spain over these years; and his understanding of the lasting effects and consequences of the War in Spain and in Europe as a whole.
La literatura es una de las principales manifestaciones artísticas del hombre. Esta, por lo tanto, está relacionada con la vida de este. La literatura recoge, entonces, al hombre y lo que lo rodea. Este artículo busca mostrar una forma en la que la literatura muestra el mundo del hombre: la sátira. Este tipo de textos guardan un sentido especial que es el de la crítica. Dentro de las distintas sátiras, una de las más eficaces y temida es la sátira política. A través de ella se puede reforzar o debilitar una ideología e incluso provocar cambios sociales. Esto será comprobado en el texto con el análisis de dos textos satírico políticos: Los viajes de Gulliver de Swift y Maestro y Margarita de Bulgákov. ; Literature is one of the main artistic manifestations of man. This, therefore, is related to his life. The literature contains, then, the man and his surroundings. This article shows a way in which the literature shows man's world: satire. This type of texts keep a special sense that is critical. Within the various satires, one of the most effective and feared is political satire. Through it you can strengthen or weaken an ideology and even bring social changes. This will be checked in the text with the analysis of two political satirist texts: Gulliver's Travels by Swift and Master and Margarita by Bulgakov
En este artículo se analiza la crítica social, a finales del siglo XIX en España, ejercida a través de una obra del Género Chico: Ortografía. Se trata de una revista musical de Carlos Arniches, Gonzalo Cantó y el compositor Ruperto Chapí, estrenada en Madrid en 1888. Música, texto y puesta en escena constituyen el marco de atención en el que recursos retóricos, escénicos y musicales componen una sátira social, a partir del simbolismo asignado a las letras del alfabeto y a los signos de puntuación. El estudio del libreto y de la partitura muestra cómo la mirada antropológica y la crítica social son las verdaderas protagonistas de la obra, donde se critica a los políticos y a la sociedad o se emplea la sátira contra las mujeres y la invasión de las costumbres extranjeras ; In this article, the social criticism of the end of the 19th century in Spain is analyzed, which is practiced through a work of the Género Chico (literary 'little genre'): Ortografía. It is a revista musical by Carlos Arniches, Gonzalo Cantó and the composer Ruperto Chapí, released in Madrid in 1888. Music, text and staging constitute the frame of attention where the rhetorical, dramatic and musical resources compose a social satire from the symbolism allocated to the letters of the alphabet and to the punctuation marks. From the study of the libretto and the score, we will show how the anthropological look and the social criticism are true protagonists of the work, where politicians and society are criticized or the satire is used against women and the invasion of foreign customs
Como Borges, Sarmiento escribe una y una vez su gesta autobiográfica, desde el juvenil y apa- sionado folleto Mi defensa (1843) y la autobio- grafía Recuerdos de provincia (1850) que, con más sosiego aunque siempre con pasión, inscri- be su personaje en una genealogía de hombres ilustres que sirvieron a la patria; hasta las Memorias escritas en los ochenta. Ya en su vejez, rememora y reescribe episodios emble- máticos, como el famoso artículo en torno a Chacabuco,.publicado en El Mercurio de 11 de febrero de 1841. Mi trabajo intenta mostrar cómo la re-escritura de un mismo motivo se manipula en función de objetivos previstos (jus- tificar una carrera militar o rescatar sus gestas humanitarias). Y cómo la elección de un deter- minado punto de vista (primera/tercera persona) determina los resultados –biografía o autobio- grafía–, partiendo siempre de la misma materia narrativa. ; Just like Borges, Sarmiento writes again and again his autobiographical epic tale, from his early and passionate leaflet Mi defensa (1834) and the autobiography Recuerdos de provincia (1850) that, more calmly although always imbued with passion, inscribes his character in the genealogy of illustrious men who served the motherland; to his Memoirs written in the 1880s. As an old man, he remembers and rewrites emblematic episodes such as his famous article around the Cacabuco events published in El Mercurio on February 11 1841. My piece of work aims to show how the rewriting of the same event is manipulated around already decided goals (jus- tifying a military career or rescuing his humani- tarian heroic deeds). I also intend to show how the choice of a specific point of view (first / third person) determines the results—biography or autobiography—always stemming from the same narrative matter
El presente trabajo analiza los boletines de guerra escritos por Domingo Faustino Sarmiento duran- te la ofensiva del Ejército Grande contra las tro- pas de Juan Manuel de Rosas. Además del estilo y las ideas contenidos en esos artículos rastrea las noticias sobre la redacción de los mismos dadas por el autor en Campaña en el Ejército Grande aliado de Sud-América (1852), crónica en la que narró su experiencia como Teniente Coronel en las filas comandadas por el General Urquiza. A través de esas referencias se indaga en el tipo de escritura elaborada por Sarmiento en relación a la verdad histórica, a la verdad oficial y a la verdad particular y circunstanciada del propio autor. ; The present work analyzes the war bulletins writ- ten by Domingo Faustino Sarmiento during the military offensive of the Great Army against the Juan Manuel de Rosas ́s troops. Besides the style and the ideas contained in these articles trace the news on writing the same given by the author in Campaña en el Ejército Grande aliado de Sud América (1852), chronicle in which recounted his experience as a Lieutenant Colonel in the army commanded by General Urquiza. Through these references explores the kind of writing produced by Sarmiento in relation to historical truth, to the official truth and to the author ́s individual truth.
[eng] José Saramago's work constitutes a privileged example to understand the way that literature could be a reality interpretation proposal. In this article we propose a parallel reading of Blidness and Seeing. According to the events that cause us distress, we verify how it urges to rethink and restructure the concept of active citizenship. Dismissing a defeatist or pessimistic point of view, José Saramago's work can be an excellent example of how literature, culture and thinking can contribute for the edification of a clear and responsible democratic society, which claims an increasing consciousness of the individual ethical attitude. Citizenship is an increasing decisive factor in societies functioning. We should be conscious that only thinking help us avoid future society to definitely get installed in the utopia domain and make society even closer and more real. Key words: José Saramago, Blindness, Seeing, Portuguese literature, citizenship RESUMO A obra de José Saramago constitui um exemplo privilegiado para entender o modo como a literatura pode vir a constituir uma proposta de interpretação da realidade. Neste trabalho propomos uma leitura paralela de Ensaio sobre a cegueira e Ensaio sobre a lucidez para, à luz dos acontecimentos que nos afligem, verificar como urge repensar e reconfigurar o conceito de cidadania activa. Afastando-nos de uma perspectiva derrotista ou pessimista, a obra de José Saramago pode ser um excelente exemplo de como a literatura, a cultura e o pensamento podem concorrer para a edificação de uma sociedade democrática esclarecida e responsável que reclama do indivíduo uma postura ética cada vez mais consciente. A cidadania é, cada vez mais, um factor decisivo na orgânica das sociedades e devemos ser conscientes de que só o pensamento nos pode ajudar a evitar que a sociedade do futuro se instale definitivamente no domínio da utopia, tornando-a cada vez mais, mais próxima, mais real. Palavras-chave: José Saramago, Ensaio sobre a cegueira, Ensaio sobre a lucidez, Literatura portuguesa, Cultura portuguesa, cidadania RESUMEN La obra de José Saramago constituye un ejemplo privilegiado para entender el modo como la literatura puede llegar a constituir una propuesta de interpretación de la realidad. En este trabajo proponemos una lectura paralela de Ensayo sobre la ceguera y Ensayo sobre la lucidez para, a luz de los hechos que nos afligen, verificar como urge repensar y reconfigurar el concepto de ciudadanía activa. Distanciándonos de una perspectiva derrotista o pesimista, la obra de José Saramago puede ser un excelente ejemplo de como la literatura, la cultura y el pensamiento pueden concurrir para la edificación de una sociedad democrática clara y responsable que reclama al individuo una postura ética cada vez más consciente. La ciudadanía es, cada vez más, un factor decisivo en la orgánica de las sociedades y debemos ser conscientes de que solamente el pensamiento nos podrá ayudar a evitar que la sociedad futuro se instale definitivamente en el dominio de la utopía, volviéndola cada vez más, más cercana, más real. Palabras clave: José Saramago, Ensayo sobre la ceguera, Ensayo sobre la lucidez, Literatura portuguesa, Cultura Portuguesa, ciudadania
