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Les expositions de tags et graffiti art organisées en 1991 sous l'égide du ministère de la Culture offrent un condensé des caractéristiques de la politique culturelle gouvernementale dite « des années Lang » : référents de l'action publique en matière artistique et culturelle, thèmes de débats et enjeux de controverses sont en effet pour la plupart représentés dans cette opération que l'on peut à maints égards qualifier de symbolique. Cet article analyse cette opération non pour une énième dénonciation des excès du relativisme culturel ni pour une démonstration du caractère «populaire» et de l'esprit «jeune» qui auraient animé l'action du ministère, mais pour analyser, à partir d'un cas précis, une question centrale pour comprendre les enjeux des politiques récentes en matière d'art et de culture : les conditions d'obtention du statut artistique et, plus généralement, du label «culturel». Quelles sont les conditions de possibilité de cette entreprise de légitimation culturelle et artistique ? Quels sont les moyens mobilisés pour la mener à bien ? Quels en sont les effets ? Quels types de réactions une opération de ce genre peut-elle susciter ? A travers ces questions, c'est la possibilité d'une production de biens culturels effectuée par des agents extérieurs aux instances traditionnelles de légitimation artistique qui est éclairée. Autrement dit, un ministère de la Culture peut-il constituer un espace autonome de définition de ce qui est artistique et culturel ? Plus généralement, une instance non-artistique peut-elle produire de la valeur artistique ?

Résumé À l'origine, une association qui anime des activités culturelles auprès des jeunes d'un quartier populaire. Les Marches des beurs et le mouvement pour l'égalité des droits l'amèneront à se positionner plus nettement sur le terrain politique. En 1997, c'est la création de Tactikollectif, qui associe action culturelle et engagement citoyen. Ainsi, Tactikollectif aborde le débat sur les discriminations, l'immigration et son histoire en lien avec des événements et des pratiques culturels et artistiques… À partir du patrimoine de l'immigration comme des cultures urbaines (hip-hop, slam).

Les coproductions franco-soviétiques des années 1950-1970 : entre enjeux économiques et politiques / par Ekaterina Mityurova -- Les coproductions italo-soviétiques (1950-1970) : coopération réelle entre Est et Ouest ou occasion manquée? / par Stefanu Pisu -- Du homard par temps de crise? : les coproductions gréco-européennes contemporaines / par Mélisande Leventopoulos -- Exporter une actrice et une carrière : Eleonora Rossi Drago et la coproduction franco-italienne / par Paola Palma -- Coproductions et versions multiples dans l'Espagne franquiste de 1955 à 1967 / par Caroline Fournier -- Les coproductions ouest-allemandes sur le marché cinématographique franc̨ais entre 1962 et 1969 / par Élodie Valkauskas -- Des histoires tchèques pour les enfants allemands : les coproductions germano-tchécoslovaques pour la jeunesse dans les années 1970 et 1980 / par Pavel Skopal -- Les coproductions cinématographiques franco-roumaines comme stratégie d'affirmation internationale de la Roumanie (1956-1963) / par Aurelia Vasile -- "Si tous les Allemands étaient nazis, comment serions-nous la?" : quand cinéastes bulgares et est-allemands négociaient und version "est-européenne" de la Seconde Guerre mondiale / par Nadège Ragaru -- Les coproductions cinématographiques franco-tchécoslovaques entre 1958 et 1970 comme moyen de relance des relations bilatérales / par David Čeněk -- Le Conseil de l'Europe : histoire et devenir d'un acteur au service de la coproduction européenne / par Pauliine Gallinari.

International audience ; La médiation dans son acception théorique et sociale est l'objet d'éclatements qui fondent l'intérêt de travailler cette notion, depuis son emploi dans les années 90. Terme galvaudé bien sûr, parce qu'employé pour signifier trop de choses à la fois, mais intéressant du fait même de cette polysémie qui l'entoure, le terme « médiation » n'a toujours pas acquis une place évidente dans le domaine du cinéma, comme dans d'autres types d'action culturelle. La question consiste à comprendre comment une action, au départ minorée par le politique, devient progressivement l'objet de débats pour enfin imprégner un milieu culturel tel que l'action culturelle cinématographique.

International audience ; La médiation dans son acception théorique et sociale est l'objet d'éclatements qui fondent l'intérêt de travailler cette notion, depuis son emploi dans les années 90. Terme galvaudé bien sûr, parce qu'employé pour signifier trop de choses à la fois, mais intéressant du fait même de cette polysémie qui l'entoure, le terme « médiation » n'a toujours pas acquis une place évidente dans le domaine du cinéma, comme dans d'autres types d'action culturelle. La question consiste à comprendre comment une action, au départ minorée par le politique, devient progressivement l'objet de débats pour enfin imprégner un milieu culturel tel que l'action culturelle cinématographique.

International audience ; La médiation dans son acception théorique et sociale est l'objet d'éclatements qui fondent l'intérêt de travailler cette notion, depuis son emploi dans les années 90. Terme galvaudé bien sûr, parce qu'employé pour signifier trop de choses à la fois, mais intéressant du fait même de cette polysémie qui l'entoure, le terme « médiation » n'a toujours pas acquis une place évidente dans le domaine du cinéma, comme dans d'autres types d'action culturelle. La question consiste à comprendre comment une action, au départ minorée par le politique, devient progressivement l'objet de débats pour enfin imprégner un milieu culturel tel que l'action culturelle cinématographique.

9. Gajus Siagian, a founder member of the Board of Film Censors, explains in detail the function of that institution, so often abused
/ but still indispensable for society to uphold its proper values.