Resumo: O artigo se insere nos debates sobre a memória do colonialismo português, analisando-a a partir da Interseccionalidade entre Gênero, Raça e Sexualidade. São investigadas as narrativas em torno do Corpo Colonial dos Museus dos Descobrimentos Portugueses, a fim de perceber em que (des)(re)constroem discursos das Exposições do Império Português. A metodologia segue uma inspiração na analítica foucaultiana dos discursos: a arque-genealogia. Como técnicas de pesquisa, são utilizadas: observação direta e entrevistas, no caso dos Museus; e a análise documental histórica em fontes secundárias, no caso das Exposições. As conclusões apontam que há uma tentativa de deslocamento discursivo por parte dos Museus, os quais buscam dissociar Descobrimentos e Colonização. No entanto, há elementos discursivos que se repetem, como a nudez e o exotismo, reconstruindo a Colonialidade dos Corpos de origem não europeia.
O presente artigo apresenta uma reflexão a respeito do papel do museu como instituição que reelabora e transmite valores e significados do patrimônio, devolvendo-os para a sociedade. Nesse aspecto, destacamos a exposição museológica enquanto veículo primordial de comunicação com o público, enfatizando sua contribuição para a construção de novas miradas sobre o patrimônio produzido por mulheres artistas. Partindo de uma perspectiva que integra sociomuseologia e gênero, fizemos uma análise comparativa de duas exposições museológicas recentes, realizadas no Brasil e em Portugal, que expuseram exclusivamente obras de mulheres artistas: O Museu Sensível – Uma Visão da Produção de Artistas Mulheres na Coleção do MARGS (Brasil) e Museu no Feminino – Mulheres Artistas na Coleção do MFTPJ (Portugal). Além da pesquisa historiográfica e qualitativa, foram entrevistados os diretores-curadores do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli (MARGS) e do Museu Francisco Tavares Proença Júnior (MFTPJ) quanto às respectivas exposições abordadas neste estudo, a fim de complementar as informações obtidas sobre os dois casos e propiciar a fundamentação para a análise comparativa.
O presente artigo apresenta uma reflexão a respeito do papel do museu como instituição que reelabora e transmite valores e significados do patrimônio, devolvendo-os para a sociedade. Nesse aspecto, destacamos a exposição museológica enquanto veículo primordial de comunicação com o público, enfatizando sua contribuição para a construção de novas miradas sobre o patrimônio produzido por mulheres artistas. Partindo de uma perspectiva que integra sociomuseologia e gênero, fizemos uma análise comparativa de duas exposições museológicas recentes, realizadas no Brasil e em Portugal, que expuseram exclusivamente obras de mulheres artistas: O Museu Sensível – Uma Visão da Produção de Artistas Mulheres na Coleção do MARGS (Brasil) e Museu no Feminino – Mulheres Artistas na Coleção do MFTPJ (Portugal). Além da pesquisa historiográfica e qualitativa, foram entrevistados os diretores-curadores do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli (MARGS) e do Museu Francisco Tavares Proença Júnior (MFTPJ) quanto às respectivas exposições abordadas neste estudo, a fim de complementar as informações obtidas sobre os dois casos e propiciar a fundamentação para a análise comparativa.
<span>O presente artigo pretende provocar uma reflexão introdutória acerca das relações entre as políticas culturais contemporâneas e as exposições temporárias de arte que têm aportado no Brasil, desde meados da década de 1990. Através dos interesses econômicos que estão conectados a esse processo, diante da particularidade do capitalismo financeiro, busca-se apresentar um panorama das relações entre as exposições de arte e a economia globalizada, bem como problematizar a ação do Estado brasileiro nessa dinâmica. <span class="Fontepargpadro1">No momento, a intenção é mapear os movimentos em torno de algumas exposições, para então apreendermos sua eficácia, seja para a formação de público – sensibilização, fruição, humanização – seja para a acumulação de capital.</span></span>
Neste artigo, analiso o projeto curatorial de Sheila Leirner para a 18ª Bienal Internacional de Arte de São Paulo, realizada em 1985. Partindo de um estudo mais amplo sobre as práticas discursivas da crítica de arte e curadora, concentro a atenção nos seus textos veiculados na imprensa, que articulo com textos para catálogos de exposições e com sua produção artística, cobrindo um período que vai de 1975 a 1987. Do conteúdo textual resultante de suas práticas, enfoco suas concepções sobre a constituição da produção artística contemporânea e das atividades de criar, criticar e curar obras de arte. Meu objetivo neste artigo é situar a 18ª Bienal e a atuação de Leirner no desenrolar de um debate que mobilizou e envolveu diferentes componentes do universo artístico nacional, especialmente críticos/as de arte. Refiro-me à discussão que circundou a função e os limites da curadoria de exposições de artes visuais e sua relação com a crítica de arte no Brasil. A partir do caso da 18ª Bienal, proponho uma interpretação sobre como um perfil de curadoria autoral foi possível naquela conjuntura, e que impacto teve na configuração do universo artístico local.
As exposições científicas são ferramentas metodológicas importantes para promover conhecimentos de forma dinâmica e de fácil compreensão ao público participante. Com a intenção de proporcionar esses conhecimentos a um público maior e diversificado, foi desenvolvido pela equipe do Projeto Bichos de Casco vinculado ao Laboratório de Biologia Animal da Universidade Federal do Acre (Ufac) - Campus Floresta, uma exposição com base na conservação de quelônios amazônicos ocorrentes no Alto Juruá, para ser aplicada durante o evento regional Expo Acre Juruá, entre agosto e setembro de 2017, que contou com a presença de um público estimado de 20 mil pessoas por dia, segundo dados do SEBRAE (Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas). Durante a exposição, foram aplicados questionários semiestruturados com o intuito de fazer um levantamento de dados Etnozoológicos acerca de quelônios no perímetro urbano da cidade de Cruzeiro do Sul - Acre, registrando dados socioeconômicos e de consumo para assim possibilitar um melhor direcionamento para a realização de futuros trabalhos focados na conservação de quelônios na região. De acordo com os dados, 50% dos entrevistados afirmaram utilizar quelônios na alimentação, sendo, em sua maioria, indivíduos do sexo masculino. A espécie mais relatada no consumo foi o Jabuti (Chelonoidis denticulatus), o que demostra que a espécie é muito apreciada na região. Com os resultados se pode concluir que exposições científicas são de grande valia para popularização da Ciência e obtenção de dados para subsidiar ações de conservação.
Palavras-chaves: Recursos Naturais. Jabutis. Subsistência.
Abstract
Scientific exhibitions are important methodological tools to promote knowledge in a dynamic and easy way of understanding the participating public. With the intention of providing this knowledge to a larger and diversified public, it was developed by the Bichos de Casco Project team linked to the Animal Biology Laboratory of the Federal University of Acre (Ufac) - Campus Floresta, an exhibition based on the conservation of Amazonian chelonians occurring in Alto Juruá, to be applied during the regional ExpoAcre Juruá event between August and September 2017, which was attended by an estimated audience of 20 thousand people per day, according to data from SEBRAE (Brazilian Support Service for Micro and Small Companies). During the exhibition, semi-structured questionnaires were applied in order to survey Ethnozoological data about chelonians in the urban perimeter of Cruzeiro do Sul - Acre, recording socioeconomic and consumption data to enable a better direction for future works focused on the conservation of chelonians in the region. According to the data, half of the interviewees stated that they used chelonians as food resource, being mostly male individuals, the species most reported in consumption was the yellow-footed tortoise (Chelonoidis denticulatus), which shows that the species is very appreciated in the region. With the results, it can be concluded that scientific exhibitions are of great value for popularizing science and obtaining data to support conservation actions.
O mobiliário escolar é reconhecido como um dos símbolos da educação moderna e ocupou um lugar de destaque em projetos de escolarização da infância no ocidente, principalmente a partir da segunda metade do século XIX. Dentre os diferentes artefatos idealizados para atender exigências pedagógicas e higiênicas, selecionamos a carteira escolar como o fio condutor das análises desenvolvidas neste artigo por entendermos que, além do destaque recebido em impressos em circulação, ela foi considerada nesse período como um dos elementos essenciais para a (con)formação de práticas e condutas. Nessa direção, este trabalho tem como objetivo identificar, em discursos que circularam em Exposições Universais em diferentes formatos, elementos que caracterizavam a carteira escolar adequada para o desenvolvimento de práticas pedagógicas. Para tanto, são analisados relatórios de Exposições Universais, catálogos de indústrias e dicionários pedagógicos, os quais auxiliaram na identificação de argumentos que defendiam a construção de carteiras escolares que atendessem a um padrão de exigências veiculadas em eventos desse porte. Nessa empreitada foi possível observar um efeito de transbordamento de exigências difundidas nas Exposições Universais no que se refere a saberes e tecnologias empregados na construção de móveis escolares, assim como a elaboração de um conjunto de estratégias que visavam à adequação de escolas primárias de acordo com os modelos referenciados como ideais para a escolarização da infância.Palavras-chave: Mobiliário escolar. Exposições universais. Cultura material escolar.Is the school desk "fit for its destiny"? arguments and requirements on school furniture in Universal ExhibitionsABSTRACTSchool furniture is recognized as one of the symbols of modern education and has occupied a prominent place in childhood schooling projects in the West, mainly from the second half of the 19th century. Among the different artifacts designed to meet pedagogical and hygienic requirements, we selected the school desk as the guiding thread of the analyses conducted in this article because we understand that, in addition to the prominence that it received in printed documents in circulation, it was considered in this period as one of the essential elements for the (con)formation of practices and conducts. In this sense, this work aims to identify, in discourses that circulated in Universal Exhibitions in different formats, elements that characterized the school desk fit for the development of pedagogical practices. For this purpose, reports of Universal Exhibitions, catalogs of industries and pedagogical dictionaries are analyzed, which helped in the identification of arguments that advocated the construction of school desks that met a standard of demands conveyed in such events. In this task, it was possible to observe an overflowing effect of demands disseminated in the Universal Exhibitions with regard to knowledge and technologies employed in the construction of school furniture, as well as the elaboration of a set of strategies aimed at the adequacy of primary schools in accordance with the models referred to as ideal for the schooling of childhood.Keywords: School furniture. Universal Exhibitions. School material culture. ¿Es el pupitre escolar "adecuado para su destino"? argumentos y exigencias sobre el mobiliario escolar en Exposiciones UniversalesRESUMENEl mobiliario escolar es reconocido como uno de los símbolos de la educación moderna y ha ocupado un lugar prominente en los proyectos de escolarización de la infancia en Occidente, principalmente desde la segunda mitad del siglo XIX. Entre los diferentes artefactos diseñados para satisfacer las exigencias pedagógicas e higiénicas, seleccionamos el pupitre escolar como el hilo conductor de los análisis desarrollados en este artículo porque se entiende que, además del énfasis recibido en impresos en circulación, se consideró en este período como uno de los elementos esenciales para la (con)formación de prácticas y conductas. En esta dirección, este artículo pretende identificar, en los discursos que circularon en Exposiciones Universales en diferentes formatos, elementos que caracterizaron el pupitre escolar adecuado para el desarrollo de prácticas pedagógicas. Para ello, se analizan informes de Exposiciones Universales, catálogos de industrias y diccionarios pedagógicos, los cuales ayudaron en la identificación de argumentos que abogaban por la construcción de pupitres escolares que atendieran un patrón de demandas transmitidas en tales eventos. En esta investigación fue posible observar un efecto desbordante de las demandas difundidas en las Exposiciones Universales con respecto a los conocimientos y tecnologías empleadas en la construcción de muebles escolares, así como la elaboración de un conjunto de estrategias dirigidas a la adecuación de las escuelas primarias de acuerdo con los modelos considerados ideales para la escolarización de la infancia.Palabras clave: Mobiliario escolar. Exposiciones Universales. Cultura material escolar.
Desde a sua génese, as exposições nacionais, internacionais ou universais integraram as artes nas suas estratégias de promoção e divulgação. Esta situação verificou-se também com a Exposição Ibero-americana de Sevilha, que se propunha reunir os dois países ibéricos e as nações surgidas das suas antigas colónias no continente americano num mesmo evento expositivo. Para a cidade de Sevilha a Exposição proporcionou uma reconfiguração urbanística e a afirmação da arquitetura andaluza. Para Portugal foi uma oportunidade para a divulgação do país nos circuitos do turismo internacional, em particular nos itinerários transatlânticos. A campanha de promoção nacional mobilizou o Ministério do Interior, o Conselho Nacional de Turismo e o Ministério dos Negócios Estrangeiros. A nível regional, vários Municípios e Comissões de Iniciativa promoveram iniciativas de valorização das suas cidades e territórios. Para a participação na exposição e para a campanha de promoção do país, o governo português recorreu a artistas de várias áreas, como foi o caso de Almada Negreiros, à época um jovem artista, a quem encomendou o cartaz oficial da participação portuguesa na Exposição. Por seu lado, o Pavilhão de Portugal foi concebido pelos irmãos arquitetos Rebelo de Andrade, num estilo historicista que evocava períodos gloriosos da história do país. E o Guia Oficial da Exposição Portuguesa em Sevilha incluía numerosas fotografias, que representavam não só os monumentos mais emblemáticos dos centros urbanos, mas também as praias e estâncias termais para onde se pretendia atrair os turistas. No plano regional, a expectativa das vantagens económicas do turismo deu origem a encomendas a jornalistas, fotógrafos, pintores, escritores e até mesmo realizadores. A tipicidade das gentes portuguesas, os usos e costumes, a beleza das paisagens, a história e os monumentos das cidades e vilas eram as temáticas dominantes dos trabalhos efetuados. O objetivo da comunicação é explicar de que modo as artes (arquitetura, pintura, fotografia, cinema, literatura, nomeadamente) foram centrais para a propaganda de Portugal durante a Exposição Ibero-americana de Sevilha em 1929. / Since its origin that national, international or universal exhibitions sought out to integrate the arts in its promotion and diffusion. This strategy was followed in the Ibero- American Exhibition in Seville, which had the purpose to bring together Spain and Portugal and the Nations that had arisen from their former colonies in the Americas in the same exhibition. For the city of Seville the exhibition was an opportunity for an urban redesign and the affirmation of Andalusian architecture. For Portugal the exhibition was an opportunity for the dissemination of the country in international tourism circuits, in particular in transatlantic routes. The campaign to promote Portugal mobilized the Ministry of the Interior, the National Council of tourism and the Ministry of Foreign Affairs. At the regional level, several municipalities and Initiative Committees promoted valuation iniciatives of their cities and territories. For the participation in the exhibition and to the country's promotion campaign, the Portuguese Government appealed to artists from different areas, as was the case of Almada Negreiros, then a young artist, to whom was commissioned the official poster of the Portuguese participation in the exhibition. The Portugal Pavilion was designed by the architect brothers Rebelo de Andrade, in a historicist style evoking glorious periods of the country's history. And the official guide of the exhibition in Seville included numerous photographs, representing not only the most emblematic monuments of the city centers, but also how beaches and along resorts to where one intended to attract tourists. At a regional level, the expectation of the economic benefits of tourism gave rise to order works to reporters, photographers, painters, writers and even filmmakers. The typicality of the Portuguese people, the uses and customs, the beauty of the landscapes, the history and monuments of the cities and towns were the dominant themes of the work performed. The objective of the communication is to explain how the Arts (architecture, painting, photography, cinema, literature, in particular) were central to the propaganda of Portugal during the Ibero-American Exhibition in Seville in 1929.
