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El escritor argentino Daniel Moyano, en su novela póstuma Donde estás con tus ojos celestes (2005), retoma nuevamente la temática del expatriado. Recurre a la alegoría del viaje y la búsqueda -amorosa y existencial del protagonista-, en cuyo derrotero la música aporta las proximidades de lo conocido. Las intertextualidades literarias y musicales, que articulan la novela, reconstruyen así un mosaico de significaciones que posibilita un desplazamiento de la percepción política del exilio hacia una recuperación íntima del recuerdo. ; The Argentine writer Daniel Moyano, in his posthumous novel Donde estás con tus ojos celestes (2005), revises the emigrant thematic. The author resorts to the allegory of trip and search –main character's love and existential search–, where the music brings the closeness of acquaintance. The novel is articulated by literary and musical intertextualities, reconstructing in this way a mosaic of meanings; thus, it is possible a displacement of the political perception of the exile towards an intimate recovery of the memory. ; L'écrivain argentin Daniel Moyano reprend, dans son roman posthume Dónde estás con tus ojos celestes (2005), la thématique de l'expatrié. Il a recours à l'allégorie du voyage et de la quête -amoureuse et existentielle du protagoniste-, sur le chemin de laquelle la musique apporte les contours de ce qui est connu. Les intertextualités littéraires et musicales, qui articulent le roman, reconstruisent ainsi une mosaïque de significations qui rend possible un déplacement de la perception politique de l'exil vers une récupération intime du souvenir. ; Fil: Sosa, Carlos Hernán. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Tucumán; Argentina. Universidad Nacional de Salta; Argentina

Una de las motivaciones de este trabajo está relacionada con la participación de la mujer en la justicia. En este sentido se pretende analizar las relaciones entre dos temas que en el marco de la interculturalidad se vuelven complejos, estos son: género y la participación. Estos conceptos serán tratados considerando siempre el aporte del pueblo Saraguro. Así, identificar cómo se concibe la participación desde las mujeres en sus comunidades resulta relevante, puesto que se reconoce un proceso histórico desde el cual se hace evidente el alcance político de la mujer desde y en la comunidad. Entre los objetivos planteados en esta investigación caben destacar: identificar el momento y los elementos en el cual la participación para las mujeres indígenas se vuelve un tema de derechos; e identificar si la participación desde la experiencia participativa de las mujeres en Saraguro, constituye un aporte a la de-construcción de los parámetros establecidos de participación y de género. Para lograr cumplir con estos objetivos se realiza un análisis respecto a lo que ha significado la participación en el contexto del Estado y la democracia que, junto con una de las propuestas desde la crítica del feminismo de-colonial, invita a una relectura de estos componentes. Vale aclarar que este trabajo, si bien presenta algunas experiencias de mujeres en el ejercicio de la justicia, no pretende ser ni debe entenderse como una generalidad aplicable a otras nacionalidades ni pueblos, precisamente por ser consecuentes con la especificidad histórica de cada uno. La información ha sido obtenida mediante entrevistas e historias de vida, donde el aporte de las personas entrevistadas ha sido de gran valía para la construcción de esta propuesta. Los resultados están organizados en tres capítulos, se inicia con una aproximación y descripción del pueblo Saraguro, continuando con una recopilación de lo que ha significado para este pueblo asumir la justicia como un derecho; posteriormente se analizan los diversos enfoques desde los cuales se discute la participación, y se expone también cómo se construye y entiende la participación desde el pueblo Saraguro; finalmente se exponen los elementos desde los cuales las mujeres construyen su identidad y reivindican desde su experiencia el alcance político de su participación.

Desde el Derecho se viene desarrollando el concepto de acceso a la justicia vinculado con la eficacia de las normas respecto de ciertos grupos vulnerables, entre los cuales podemos incluir a las mujeres en situación de violencia en la pareja. El concepto de acceso a la justicia y las políticas y soluciones concretas que de él se derivan, se fundan en el principio de igualdad, procurando no sólo que los mecanismos de tutela jurídica sean efectivos, sino que, desde una perspectiva democrática e igualitaria, puedan ser utilizados por la mayoría de los que necesitan de la protección jurisdiccional. Han transcurrido más de treinta años desde que el fenómeno de la violencia familiar se hizo visible y pudo ser recortado en sí mismo, categorizado como tal y regulado jurídicamente. Sin embargo, es una asignatura pendiente el efectivo acceso a la justica de las mujeres que atraviesan relaciones violentas. En este trabajo, se focaliza la observación del fenómeno de la violencia en la pareja bajo la pauta de violencia castigo, una de las formas que puede asumir la violencia, que pone a la persona que ocupa la posición baja (generalmente la mujer) en un estado de "vulnerabilidad" tal, que este estado resulta un obstáculo para el efectivo acceso a la justicia. Se propone describir cuáles son las especiales dificultades para el acceso a la justicia de este grupo vulnerable, desde la perspectiva de las mismas mujeres, desde la mirada de los operadores judiciales, sus coincidencias y diferencias y su vinculación con una efectiva prestación del servicio de justicia. ; Within the Law it has been developed the concept Access to Justice, linked to the effectiveness of the rules in relation to certain vulnerable groups, among which it can be included women in situation of couple violence. Access to Justice as a concept and the derived policies and definitive solutions, are founded on the principle of equality, ensuring not only that mechanisms of legal guardianship are effective, but that the democratic and egalitarian perspectives can be used by the majority of those in need of justice protection. More than thirty years have passed since the phenomenon of family violence became visible and was categorized as such and was regulated by low. However, is still pending as an effective subject, that women who are experiencing violent relationships could have access to justice This work focuses on the observation of the phenomenon of violence within the couple, under the pattern of violence punishment, one of the ways that violence can assume, setting the person in low position (usually women) in such a state of "vulnerability" that it is an obstacle to the effective Access to Justice. It will be described the special difficulties of this vulnerable group, not only for the perspective of women themselves, but for the gaze of judicial operators, their similarities and differences and its relation with an effective provision of the Justice service. ; Fil: Curi, Sara Gabriela

ResumenEn el presente artículo se analiza cómo la chilena Lina Meruane, en Sangre en el ojo (2012), y la argentina Mercedes Halfon, en El trabajo de los ojos (2017), elaboran una narración fragmentada mediante las voces de dos protagonistas con problemas de visión. El punto de vista de las narradoras se vuelve vacilante, mostrando el esqueleto mecánico de una construcción literaria artificiosa, alertando al lector de que se encuentra ante un testimonio determinado por las experiencias y la forma de mirar de un personaje que, por tanto, es una ficción y como tal es susceptible de resultar alterada e incluso falseada. Es decir, las autoras desafían al lector a sumergirse en un texto cuyo lenguaje se enfrenta a la problemática vulnerabilidad de un cuerpo anormal. De esta manera, estos relatos son las historias de dos mujeres, que lejos de adoptar un rol de víctimas, toman una postura empoderada y resistente ante el sistema, a pesar de sus problemas de visión, a través de unos textos que presentan un lenguaje y estructura alterados.

"Nos tienen miedo porque no tenemos miedo / Están atrás / van para atrás / piensan atrás / son el atrás están detrás de su armadura militar. Nos ven reír / nos ven luchar / nos ven amar / nos ven jugar nos ven detrás de su armadura militar". Esta canción, de la argentina Liliana Felipe, acompaña muchas de las acciones de la resistencia hondureña. Y refleja el sentir de las mujeres que van en las marchas de la resistencia. (Envío/GIGA)

Huesos en el desierto: escuchar con los ojos de las muertas

Paloma Pedrero ha sido reconocida como la dramaturga más representada en lo que llevamos de siglo. Los orígenes de su escritura se remontan al último cuarto del siglo XX, cuando aparece en España una nueva generación de dramaturgos que empiezan a escribir en la Democracia. Este artículo aborda un análisis de Los ojos de la noche, pieza emblemática de teatro breve de la dramaturga donde conecta con la sociedad de su tiempo desde una mirada femenina. Se abordan los temas recurrentes de la autora como la soledad, el amor, la ceguera y el triunfo. Y es que la pieza se centra en una mujer madura que supuestamente ha triunfado en el ámbito familiar y profesional como no podría haber soñado ninguna de las dramaturgas del s. XIX, a las que recordamos al principio, pero que evidencia los conflictos y contradicciones entre los valores tradicionales y los nuevos tiempos.Paloma Pedrero has been recognized as the playwright more represented in so far this century. The origins of his writing can be traced back to the last quarter of the twentieth century, when displayed in Spain a new generation of playwrights who begin to write in democracy.This article discusses an analysis of Los ojos de la noche emblematic site in teatro breve of the playwright where it connects with the society of his time from a female perspective. Addresses the recurrent themes of the author as the loneliness, the love, the blind nessand the triumph.And that is that the piece focuses on a mature woman who supposedly has triumphed in the family and professional as could not have dreamed of none of the dramaturgas of s. XIX, which we recall at the beginning, but that evidence the conflicts and contradictions between traditional values and the new times.

This paper analyzes the representation of Sor Juana in two musical compositions by U.S. American composers: John Adams's oratorio El Niño (1999–2000) and Allison Sniffin's cantata Óyeme con los ojos (Hear Me with Your Eyes): Sor Juana Inés de la Cruz on the Nature of Love (2006). Instead of the more common protofeminist and subversive representation of recent decades, Adams opts for "the other" Sor Juana, the author of the lyrical villancicos of the religious society of New Spain. In addition to examining Adams's musico–poetic and spectacular texts, this article also studies the visual representation that illustrates the CD of El Niño: the prominent serigraph Mujer de mucha enagua, PA'TI XICANA (A Woman with a lot of Petticoat, FOR YOU CHICANA) by chicana artist Yreina D. Cervántez. In this visual representation, Sor Juana becomes part of a political and subversive whole, and joins zapatista revolutionary women, Mexican poet Rosario Castellanos, and the Mesoamerican goddess Tonantzin, in a provocative feminine discourse, both visually and verbally. Cervántez's Sor Juana constrasts sharply with Adam's representation, but gets closer to the one found in Sniffin's work. In Óyeme con los ojos, based exclusively on Sor Juana's poems, Sniffin explores the Mexican nun's poetic treatment of love. The central movement of the cantata, "Danza a Tonantzin" (Dance to Tonantzin), is an elaborate fusion of two religious texts in honor of the Virgin Mary. By means of mixing Spanish and Nahuatl, modern and pre–Hispanic musical idioms and sonorities, and the Virgin Mary and the goddess Tonantzin, Sniffin presents a syncretic reading of Sor Juana's poetic texts which results in an ingenious theological metaphor. ; Este trabajo analiza la representación sorjuanina en dos obras musicales estadounidenses: el oratorio El Niño (1999–2000) de John Adams y la cantata Óyeme con los ojos (Hear Me with Your Eyes): Sor Juana Inés de la Cruz on the Nature of Love (2006) de Allison Sniffin. En vez de encontrarnos con la común representación protofeminista y subversiva de las últimas décadas, Adams opta por "la otra" Sor Juana, la de los villancicos líricos de la sociedad religiosa novohispana. Además de examinar los textos músico–poético y espectacular de Adams, se estudia la representación visual que ilustra el CD de El Niño: la prominente serigrafía Mujer de mucha enagua, PA'TI XICANA de la artista chicana Yreina D. Cervántez. En esta representación visual, Sor Juana forma parte de un todo político y subversivo y se une a zapatistas revolucionarias, la célebre poeta mexicana Rosario Castellanos, y la diosa mesoamericana Tonantzin en un provocativo discurso femenino, tanto visual como verbal. La Sor Juana de Cervántez contrasta radicalmente con la representación de Adams, y se acerca mucho más a la figura sorjuanina que encontramos en la obra de Sniffin. En Óyeme con los ojos, basada exclusivamente en textos sorjuaninos, Sniffin explora el tratamiento poético del amor en la obra de Sor Juana. El movimiento central de la cantata, "Danza a Tonantzin", es una elaborada fusión de dos textos religiosos dedicados a la Virgen María. Al mezclar el castellano y el náhuatl, los lenguajes musicales y sonoridades modernos y prehispánicos, y la Virgen María y la diosa Tonantzin, Sniffin nos presenta una lectura sincrética de los textos sorjuaninos que resulta en una ingeniosa metáfora teológica.