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Initially developed by tech firms at the end of the 2000s, "smart city" projects are now being carried out by more diversified firms in many cities. There is a large body of literature defining the term "smart city" and attempting to identify what urban model(s) it represents. Recent work has also focused on how digital devices for urban spaces are really implemented, pointing to localized variations. I suggest that the expansion of "smart city" projects is best understood as the construction of a market. I thus focus on its investment by eight major French firms. First, I study the differentiation of their "smart city" sociotechnical devices, along with their main sector of activity: construction, energy, tech, aeronautics and defense. The diversity in these firms' approaches is as much linked to their core business sector as it is to their internal digital transformation policies, as well as to their research and development policies. Next, I examine how these digital devices for urban spaces are thought of by company representatives, who portray them as a form of performance-based management at the local level, thus transforming the place of private firms in urban government. This performance-based management is operationalized in three ways in the firms' "smart cities" offer: the pooling of local authorities' services in a bid to rationalize the way they function; discourses on the production of new services for "citizens" to further greater transparency in public action; and economic and legal "innovations" for urban management. These three dimensions are also the conditions that make it possible to build a "smart city" market in France. The latter is therefore part of the more general economic and political changes that are currently affecting urban governments. ; Initialement développés par des entreprises des NTIC à la fin des années 2000, des projets de "smart city" se retrouvent aujourd'hui portés par des entreprises plus diversifiées dans de nombreuses collectivités. Une importante littérature ...

Initially developed by tech firms at the end of the 2000s, "smart city" projects are now being carried out by more diversified firms in many cities. There is a large body of literature defining the term "smart city" and attempting to identify what urban model(s) it represents. Recent work has also focused on how digital devices for urban spaces are really implemented, pointing to localized variations. I suggest that the expansion of "smart city" projects is best understood as the construction of a market. I thus focus on its investment by eight major French firms. First, I study the differentiation of their "smart city" sociotechnical devices, along with their main sector of activity: construction, energy, tech, aeronautics and defense. The diversity in these firms' approaches is as much linked to their core business sector as it is to their internal digital transformation policies, as well as to their research and development policies. Next, I examine how these digital devices for urban spaces are thought of by company representatives, who portray them as a form of performance-based management at the local level, thus transforming the place of private firms in urban government. This performance-based management is operationalized in three ways in the firms' "smart cities" offer: the pooling of local authorities' services in a bid to rationalize the way they function; discourses on the production of new services for "citizens" to further greater transparency in public action; and economic and legal "innovations" for urban management. These three dimensions are also the conditions that make it possible to build a "smart city" market in France. The latter is therefore part of the more general economic and political changes that are currently affecting urban governments. ; Initialement développés par des entreprises des NTIC à la fin des années 2000, des projets de "smart city" se retrouvent aujourd'hui portés par des entreprises plus diversifiées dans de nombreuses collectivités. Une importante littérature ...

International audience ; This paper examines the way military and civilian police bill their services to musical event organisers, particularly festivals, in France. In this country, the State holds a preeminent position in the managing of public order, with military and civilian police. The compensation of their services testifies to the discretionary power of the prefect, who represents the State, in establishing the invoice (or avoiding to). By varying the number of police forces and the amount of the compensation, prefects influence the relationship between law enforcement and the people they serve. This billing is strongly opposed by festival organisers. In the case of the billing of police services during music events, on who is this discretionary power used and with what effects? And what does the strict implementation of the billing, or on the contrary, the allocation of special favours by the prefects reveal of the relationships between the State, the police and society? These questions are answered by drawing on qualitative material, combining interviews, ethnographic data and diverse documentary sources. The analysis of the differential use of the billing sheds light on the role that the territories' characteristics, as well as the prefectural representations of musical events and their audiences play in the definition of the security measures. In addition, the way professional territories are defined and the State's monopoly in the exercise of legitimate violence hinders dialogue between organizers and prefects on the implementation of security measures. ; Cet article examine l'indemnisation des forces de l'ordre par les organisateurs d'événements musicaux, en particulier de festivals, en France. La gestion de l'ordre public y est marquée par la prééminence de l'État, ainsi que de la police nationale et la gendarmerie. L'indemnisation des services de ces dernières témoigne du pouvoir discrétionnaire du préfet, représentant de l'État, dans l'établissement (ou non) de la facturation, laquelle fait ...

International audience ; This chapter examines how local cultural policies, which draw on the 'alternative' music scene, participate to capital-cities' international positioning, within the context of strong competition between metropolises to attract investors and firms. Paris and Berlin serve as case studies. Territorial branding strategies rest on music venues in order to renew the cities' image, while these venues also serve as a focal point for spatial planning policies. In Berlin, urban renewal creates resistance among independent cultural intermediaries who feel threatened by the arrival of bigger players in the cultural industries, towards which public policies are geared. In Paris, public support for festive events organized in neighbouring cities participates in gentrification processes, as well as to the symbolic overtaking of the margins by the centre. ; Ce chapitre examine comment les politiques culturelles locales à Paris et Berlin s'appuient sur la scène musicale dite « alternative » dans leurs stratégies de positionnement à l'international, dans le cadre d'une concurrence entre métropoles pour attirer investisseurs et sièges sociaux. Si le marketing territorial instrumentalise les salles afin de renouveler l'image de chaque capitale, elles servent également de point d'appui pour les politiques d'aménagement de l'espace. À Berlin, le renouvellement urbain crée des résistances chez les intermédiaires culturels indépendants qui sont menacés par l'arrivée d'acteurs des industries culturelles, ciblés par l'action publique. À Paris, le soutien public aux événements festifs organisés dans les collectivités limitrophes participe à des processus de gentrification, mais aussi à l'extension symbolique du centre, préfigurant le Grand Paris à venir.

International audience ; This chapter examines how local cultural policies, which draw on the 'alternative' music scene, participate to capital-cities' international positioning, within the context of strong competition between metropolises to attract investors and firms. Paris and Berlin serve as case studies. Territorial branding strategies rest on music venues in order to renew the cities' image, while these venues also serve as a focal point for spatial planning policies. In Berlin, urban renewal creates resistance among independent cultural intermediaries who feel threatened by the arrival of bigger players in the cultural industries, towards which public policies are geared. In Paris, public support for festive events organized in neighbouring cities participates in gentrification processes, as well as to the symbolic overtaking of the margins by the centre. ; Ce chapitre examine comment les politiques culturelles locales à Paris et Berlin s'appuient sur la scène musicale dite « alternative » dans leurs stratégies de positionnement à l'international, dans le cadre d'une concurrence entre métropoles pour attirer investisseurs et sièges sociaux. Si le marketing territorial instrumentalise les salles afin de renouveler l'image de chaque capitale, elles servent également de point d'appui pour les politiques d'aménagement de l'espace. À Berlin, le renouvellement urbain crée des résistances chez les intermédiaires culturels indépendants qui sont menacés par l'arrivée d'acteurs des industries culturelles, ciblés par l'action publique. À Paris, le soutien public aux événements festifs organisés dans les collectivités limitrophes participe à des processus de gentrification, mais aussi à l'extension symbolique du centre, préfigurant le Grand Paris à venir.

International audience ; This chapter examines how local cultural policies, which draw on the 'alternative' music scene, participate to capital-cities' international positioning, within the context of strong competition between metropolises to attract investors and firms. Paris and Berlin serve as case studies. Territorial branding strategies rest on music venues in order to renew the cities' image, while these venues also serve as a focal point for spatial planning policies. In Berlin, urban renewal creates resistance among independent cultural intermediaries who feel threatened by the arrival of bigger players in the cultural industries, towards which public policies are geared. In Paris, public support for festive events organized in neighbouring cities participates in gentrification processes, as well as to the symbolic overtaking of the margins by the centre. ; Ce chapitre examine comment les politiques culturelles locales à Paris et Berlin s'appuient sur la scène musicale dite « alternative » dans leurs stratégies de positionnement à l'international, dans le cadre d'une concurrence entre métropoles pour attirer investisseurs et sièges sociaux. Si le marketing territorial instrumentalise les salles afin de renouveler l'image de chaque capitale, elles servent également de point d'appui pour les politiques d'aménagement de l'espace. À Berlin, le renouvellement urbain crée des résistances chez les intermédiaires culturels indépendants qui sont menacés par l'arrivée d'acteurs des industries culturelles, ciblés par l'action publique. À Paris, le soutien public aux événements festifs organisés dans les collectivités limitrophes participe à des processus de gentrification, mais aussi à l'extension symbolique du centre, préfigurant le Grand Paris à venir.

International audience ; Ce chapitre éclaire la sociologie des publics en portant l'attention sur les intermédiaires, montrant ce que l'appréciation des musiques classiques et leur présentation doivent aux lieux dans lesquelles elles sont jouées. Le projet politique de démocratisation est ainsi éclairé par les trajectoires des directeurs de salles, la singularité de leur parcours influençant leur conception de cette entreprise.

Summary of the results from a survey (779 questionnaires) on the families of children participating to the Demos orchestras, a project designed to democratise the practice of classical music, supported by the Philharmonie de Paris. ; Ce document présente un résumé du rapport final rendu à la Philharmonie de Paris, qui a commandé cette enquête afin de mieux connaître les familles d'enfants participant à Démos, sélectionnés par des acteurs du champ social et éducatif. Un questionnaire portant sur leurs caractéristiques sociales et leurs pratiques culturelles et musicales a été distribué aux parents. 779 réponses ont été analysées, un taux de réponse d'environ 60%. L'enquête témoigne premièrement du fait que les parents se différencient socialement des publics habituels de la musique classique. Néanmoins, ces familles sont en moyenne plus dotées que les résidents en quartiers prioritaires de la ville, notamment sur le plan du rapport à l'emploi, du niveau de diplôme et de la catégorie socioprofessionnelle. Deuxièmement, les parents enquêtés n'apparaissent pas si éloignés de la musique, même classique. Finalement, l'appropriation et la perception par les parents du projet Démos et de ses effets varie en fonction de leur appartenance sociale et niveau de diplôme.

International audience ; L'étude des hiérarchies culturelles dans la musique s'est principalement appuyée sur la critique ou la relecture des théories de la légitimité culturelle à partir des goûts ou pratiques d'écoute de genres musicaux. Ainsi, les notions d'omnivorisme ou d'éclectisme pointent la transformation de l'échelle de la légitimité culturelle et les mutations de la culture des élites. Les hiérarchies dans les champs culturels s'adossent également à l'opposition entre pôle de production restreinte et pôle de grande production, caractérisée par une tension entre économique et artistique. Ces deux pôles sont souvent renvoyés aux musiques savantes d'un côté, populaires de l'autre, même si les termes mainstream et DIY utilisés à propos des secondes recourent à la même division entre logiques commerciales et musicales. Pourtant, logiques économiques et artistiques structurent l'ensemble des activités musicales, quelles que soient les esthétiques considérées. Souvent opposées, elles sont en pratique encastrées, enjeux économiques et artistiques allant toujours de pair, suivant des formes variables selon les cas. Cet article examine comment la tension entre économique et artistique participe à la formation de hiérarchies musicales, à partir des salles de musique à Paris. D'une part, elle structure les hiérarchies professionnelles entre intermédiaires, ici les programmateurs et programmatrices. D'autre part, elle fonde les principes de l'intervention publique, renforçant les hiérarchies entre esthétiques musicales. Ces deux phénomènes s'alimentent mutuellement.

International audience ; Ce chapitre éclaire la sociologie des publics en portant l'attention sur les intermédiaires, montrant ce que l'appréciation des musiques classiques et leur présentation doivent aux lieux dans lesquelles elles sont jouées. Le projet politique de démocratisation est ainsi éclairé par les trajectoires des directeurs de salles, la singularité de leur parcours influençant leur conception de cette entreprise.

Summary of the results from a survey (779 questionnaires) on the families of children participating to the Demos orchestras, a project designed to democratise the practice of classical music, supported by the Philharmonie de Paris. ; Ce document présente un résumé du rapport final rendu à la Philharmonie de Paris, qui a commandé cette enquête afin de mieux connaître les familles d'enfants participant à Démos, sélectionnés par des acteurs du champ social et éducatif. Un questionnaire portant sur leurs caractéristiques sociales et leurs pratiques culturelles et musicales a été distribué aux parents. 779 réponses ont été analysées, un taux de réponse d'environ 60%. L'enquête témoigne premièrement du fait que les parents se différencient socialement des publics habituels de la musique classique. Néanmoins, ces familles sont en moyenne plus dotées que les résidents en quartiers prioritaires de la ville, notamment sur le plan du rapport à l'emploi, du niveau de diplôme et de la catégorie socioprofessionnelle. Deuxièmement, les parents enquêtés n'apparaissent pas si éloignés de la musique, même classique. Finalement, l'appropriation et la perception par les parents du projet Démos et de ses effets varie en fonction de leur appartenance sociale et niveau de diplôme.