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International audience ; ¿Cómo la literatura escribe la democracia? ¿Cuál es la participación de la literatura en la construcción de la democracia, cuando todavía está en ciernes? Este libro colectivo cuestiona las distintas modalidades de intervención de la literatura en los procesos de transiciones democráticas, partiendo del análisis de la crisis actual del modelo cultural de «transición consensuada», fraguado en la España posfranquista a finales de los años setenta. El movimiento 15-M (2011) visibilizó en España un desafío colectivo global a las instituciones y a las narrativas democráticas transicionales heredadas. Esta crítica de las carencias de un modelo transicional sin ruptura se plasmó en el eslogan «Lo llaman democracia y no lo es», que fue Uno de los principales lemas de los indignados durante la ocupación de la plaza de la Puerta del Sol1. En la actualidad más reciente, la complejidad y los antagonismos propios de una cultura transicional se visibilizan claramente en España, con motivo de la conmemoración oficial de los 40 años de la Constitución en 2018. La extensa exposición programada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: Poéticas de la democracia. Imágenes y contraimágenes de la Transición (05/12/2018-25/11/2019), materializa una investigación colectiva emprendida en 2008, que se inició a partir de un profundo cambio de perspectiva sobre las experiencias y las narrativas transicionales. Cuestionando la herencia del relato oficial de la transición española, se recuperaron obras y dinámicas colectivas hasta ahora «excluidas del discurso institucional», entre las cuales la literatura ocupa un espacio relevante, estudiado por Germán Labrador2. Procedentes de horizontes disciplinares y culturales diversos, los autores de este volumen proponen una perspectiva comparatista y transnacional que permite captar a escala global las mutaciones contemporáneas de los procesos de democratización en el ámbito literario, indagando en la construcción política de un mundo común mediante la experiencia de la literatura.

La fin de l'empire est une césure négligée dans l'histoire française de la création littéraire. Elle a favorisé un retour à l'espace hexagonal et à la langue nationale tout en jetant un doute sur la faculté de la littérature à s'inscrire dans une histoire qui ne pouvait plus être héroïque. Simultanément, la critique littéraire s'est relativement désintéressée des échanges littéraires internationaux et de leur manière de s'interroger sur la possibilité actuelle d'une littérature mondiale.

Quels liens relient le formalisme au structuralisme ? L'article suggère que toute théorie est aussi une narration qui peut être analysée à partir du contexte de son élaboration et du parcours de ses auteurs – Roman Jakobson, René Wellek, Jan Mukařovský, suivis de la jeune génération des années 1960. Le récit qui se dégage ne suit pas toujours une ligne claire et continue ; en étudiant ce type de construction narrative, on saisit ses mutations, ruptures et silences. L'article interroge ces silences en montrant que ceux-ci peuvent être porteurs de sens. Dans son analyse des transferts de connaissance entre les mouvements formaliste et structuraliste, l'auteur s'intéresse à la réception de ces théories, et fait ressortir les clichés qu'ont pu véhiculer certaines représentations, souvent idéologiques, ainsi que les écarts qui ont distingué à l'époque les lectures occidentales et tchécoslovaques de ces théories, et, partant, de leurs liens.

L'article examine la relation entre deux visions opposées des études littéraires : l'une, intuitive, philosophique, synthétique et personnelle (Mixail Baxtin) ; l'autre, scientifique, quantitative, analytique et impersonnelle (les formalistes russes). Notre approche s'inspire d'un bref essai rédigé par Baxtin dans ses carnets de travail à la fin des années 1960 : « Mon attitude à l'égard du formalisme ? » et « Mon attitude à l'égard du structuralisme ? ». Cette attitude est restée remarquablement constante. Baxtin a écrit sa première critique du formalisme en 1924, la poursuivant entre 1943 et 1945 dans quelques textes plus confidentiels. Les textes écrits durant la guerre insistent sur plusieurs concepts auparavant associés au formalisme russe – « spécifisation », « réification », rôle de la cognition dans l'« esthétique matérielle » – Baxtin en vient à associer l'amour et la liberté au temps ouvert, et la violence et le manque de liberté à l'espace limité. Le travail se clôt sur une analyse d'une esquisse d'essai de Baxtin sur Flaubert (1944), dans laquelle les capacités d'analyse et de synthèse du modernisme sont envisagées comme dans une impasse paralysante au sein du monde post-carnavalesque.

L'article décrit l'héritage du Cercle de Varsovie, qui fut actif durant la seconde moitié des années 1930 et qui comptait notamment parmi ses membres Stefan Żółkiewski, Kazimerz Budzyk, Franciszek Siedlecki et Dawid Hopensztand. L'article insiste notamment sur le trait le plus caractéristique du structuralisme polonais de l'entre-deux-guerres, à savoir la notion de formalisme méthodologique , qui consiste à examiner la « syntaxe logique » d'une science qui préexiste à la transmission des réseaux de notions et de données empiriques fondées sur des théories. La manière dont ce « formalisme » fonctionne est démontrée au moyen du modèle du discours indirect libre et du discours satirique de Hopensztand, au sein duquel un réseau solide de notions a priori permet d'effectuer des sauts audacieux entre les différents domaines de l'expérience humaine. Ce modèle connaît un regain d'actualité dans le contexte des études littéraires actuelles, qui s'efforcent de faire tomber les barrières entre le littéraire et le social, tout en exprimant un intérêt croissant pour les découvertes des sciences de la vie.

RÉSUMÉ La remise du prix Nobel de littérature à Mo Yan en 2012 déclencha de longues controverses sur l'intégrité du lauréat, la censure littéraire et la liberté d'expression. Réexaminant les annales du prix Nobel et les controverses autour de Mo Yan, le présent article soutient que, dans cet épisode, la reconnaissance d'une nation périphérique par un centre faisant office de « métropole » prend le pas sur la vigueur du débat et sur l'appréciation littéraire critique. Une plus grande diversité parmi les lauréats de prix prestigieux ne débouche donc pas nécessairement sur une plus grande tolérance pour la dissidence, pas plus qu'elle n'entraîne une vitalité littéraire accrue.

Le premier formalisme russe distinguait entre la logique interne de l'évolution des phénomènes littéraires et les influences non littéraires (psychologie, idéologie, sociologie, etc.) subsumées sous le concept de « genèse ». Chez Tynjanov, le questionnement des lois de mutation des processus littéraires a débouché sur une définition du « genre » littéraire comme configuration dynamique et changeante de traits et de signes distinctifs. Tynjanov est à la recherche des « principes constructifs » qui transforment une configuration d'éléments en un champ mouvant de potentialités, où facteurs dominés et dominants sont en lutte permanente pour la « survie ». L'une des idées les plus novatrices est celle de l'homologie structurelle entre la syntaxe des textes et les séries diachroniques. Chaque texte particulier demande un afflux de matériaux ou de procédés non encore automatisés ; de même, la reconstitution du centre de la dynamique culturelle nécessite un apport de matériaux neufs, provenant de la périphérie du système littéraire ou culturel. Il y a là un cycle permanent nouveau-ancien-nouveau. Genres et styles oubliés sont rapatriés des marges culturelles vers le centre.

RÉSUMÉ Quelle littérature ? Quelle démocratie ? Quel espace public ? Les leçons de l'année 1988 en Afrique du Sud Cet article analyse la confrontation tendue entre Nadine Gordimer et John Maxwell Coetzee sur Les Versets sataniques de Salman Rushdie dans les derniers temps de l'apartheid en Afrique du Sud. Il pointe la pertinence particulière de leurs différences d'opinion, centrées sur les questions de littérature, de démocratie et d'espace public, dans les débats actuels sur la liberté d'expression.

RÉSUMÉ La démolition par un gouvernement technocratique et développementaliste de deux embarcadères historiques à Hong Kong en 2006-2007 a déclenché, parmi d'autres réactions, la production d'un nouveau type de poésie inscrit dans l'espace urbain. Définissant une poétique oppositionnelle axée sur la prise de conscience et sur l'action, souvent récités ou mis en espace sur les lieux concernés, les poèmes de Uncle Hung et de Liu Wai-tong ont pour ambition de redessiner l'identité de la ville. Loin d'être réductibles à une poésie de circonstance, ces textes « itérables » (Derrida) circulent loin de leur contexte d'écriture, produisant continuellement de nouveaux contextes d'engagement civique dans l'espace public du Hong Kong post-colonial.