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Ensayo Visual "Antropología y arte contemporáneo: parodia y estereotipos en la obra de Sandow Birk"

Este artículo propone algunas pistas de análisis de ciertos aspectos genéricos de la obra transpositiva de Alberto Breccia. Específicamente se aborda el modo en que el autor –sobre la base de elementos temáticos del fantástico– realiza un movimiento paródico y satírico. El corte realizado en el corpus de su obra destaca aquellas historietas resultado de una transposición de relatos literarios a la historieta. El concepto de género se extiende a su vez de la literatura a otros dispositivos, como la historieta, permitiéndonos situar estas obras (y no solamente los textos literarios que las inspiran) dentro de lo fantástico y lo maravilloso. Breccia opera en su trabajo una transposición de lo fantástico a la imagen, siendo este género un denominador común de su obra transpositiva.

En el libro II del De legibus, Cicerón, en diálogo con su hermano Quinto y con T.P. Ático en un verano arpinatense, enuncia los principios de una ley eterna que rige el universo, recta ratio summi Jouis (II, IV, 10), regalo de los dioses y punto de referencia para cualquier legislación concreta. Éste es el legis prooemium (traducción ciceroniana de la primera enseñanza de Platón en las Leyes), proemio que incluye las leyes religiosas a inculcar a los ciudadanos; Cicerón lo hace imitando la jerarquización y el estilo del maestro griego, pero enmendándolo al exponer su propio pensamiento romanizado y haciéndolo en lengua jurídica arcaizante según el modelo de las XII Tablas. Esta ley comienza con la veneración a los deos publice adscitos, públicamente reconocidos o admitidos como tales siendo en su época algunos más de los incluidos dentro del pomoerium: diuos et eos qui caelestes semper habiti sunt colunto et ollos quos endo caelo merita locauerint, Herculem, Liberum, Aesculapium, Castorem, Pollucem, Quírinum, ast olla propter quae datur homini ascensus in caelum, Mentem, Virtutem, Pietatem, Fidem, earumque laudum delubra sunto, nee ulla uitiorum (lI, VIII, 19). Los dioses olímpicos no son mencionados por consabidos, pero sí los semidioses o héroes, cinco provenientes del mundo griego y uno latino; éstos deben ser honrados porque alcanzaron el cielo por sus méritos y el cultivo de las virtudes después mencionadas.

A student song is one of the little-studied genres of song folklore, despite its wide popularity in the student community. The article is devoted to the most popular student song, the existence of which began in the 19th century. The history of the song, its origin and further existence in the student environment are considered. The rare plot of the song allows to track all song changes from the original text to the present day. I will consider the process of song folklorization – how exactly the transition from a typical student song with details of the local city text to a full-fledged parodia sacra took place, and how much the text has changed in volume. Thus, the main vectors of the song analysis will be the presence of the local university and city text in it, as well as how parodia sacra develops in the text and what form it takes in various versions. The ethnographic context of the song's existence and the reasons for the text popularity in various communities are also considered. The occurrence of the plot elements in other folklore genres is revealed: in fairy tales, chastushkas, as well as in other student songs that appeal to various holy personages.

Resumen en castellano que será usado para la base de datos del Ministerio TESEO (máx. 4000 caracteres) La ingente producción crítica sobre el Romanticismo en general y el Romanticismo británico en concreto -tradicionalmente centrado en estudios sobre las grandes figuras poéticas de los denominados "the Big Six" por Moore y Strachan (2010, 1)- ha ido paulatinamente abriendo nuevos campos, rechazando y resistiéndose a ser considerado un canon restrictivo. Sin duda con la ya aceptada expresión cronológica "the long Eighteenth Century" y la inclusión de obras literarias y culturales de discursos diferentes, el concepto de Romanticismo actualmente se ha expandido hasta límites insospechados en décadas anteriores y permite indagar en postulados que no solo revisan los conceptos clásicos de creatividad, libertad o imaginación romántica, sino que permiten sacar a la luz discursos paralelos que los revisan y cuestionan. Entre ellos, este trabajo ha seleccionado a la parodia como discurso crítico de modas, conductas, autores, estilos y obsesiones románticas que, convertida en un recurso retórico de ingenio, humor e inteligencia dentro de producciones culturales y literarias parte de las que fueron las líneas canónicas románticas de finales del siglo XVIII y de las primeras décadas del XIX para generar otras líneas también románticas, pero de estilo muy diferente. En este contexto ha resultado esencial en la historia del Romanticismo británico y en los años 90 la extraordinariacontribución de Strachan, su compilación de textos paródicos románticos que estableció las bases de donde partimos para defender "otro Romanticismo" que es necesario sacar a la luz. De ahí que este trabajo proponga la valoración y el análisis de un triple corpus de parodias de la época romántica británica poco analizadas hasta ahora: The Anti-Jacobin (1797-98) de diferentes autores guiados por George Canning, Frere y Ellis y editada por Gifford, Warreniana (1824) de William Frederick Deacon, y Rejected Articles (1826) de P. G. Patmore, original imitación en prosa de la obra en verso Rejected Adresses (1812) de Horace y James Smith. Por una paite, tiene interés especial por tratarse de obras de autores tradicionalmente fuera del canon académico, y por otra, por converger con el canon romántico per se, complementándolo y ofreciendo otro ángulo desde parámetros literarios y en textos periodísticos, artísticos y culturales con formatos muy diferentes y explotando los recursos sobre todo de la poesía que tradicional y equívocamente se concibió y explicó durante muchos años como único género romántico. Este trabajo por lo tanto pone de manifiesto en primer lugar un tipo de obras paródicas en el contexto de las lagunas existentes a lo largo de su historia crítica para su estudio. En segundo lugar, contextualiza la parodia en el movimiento romántico revelando no solo la dificultad histórica de definir sus límites sino su consideración crítica actual. Incide en las dificultades del término parodia y apunta contribuciones a lo largo de la historia que explican su éxito en el contexto romántico. Se prueba todo ello en tres obras específicas de periodismo literario donde la parodia literaria expone abiertamente el uso y abuso de autores románticos y sus estilos. Se demuestra que la parodia se vuelve arma útil al servicio de posturas políticas, de campañas publicitarias, o para reflejar el juego del mercado literario. El trabajo propone en suma un punto de partida para la recuperación, revisión y visibilidad de textos paródicos de la época romántica en el contexto de la prensa donde periódicos, revistas, anuncios y panfletos muestran una revisión original y crítica de cuestiones contemporáneas en distintos formatos, partiendo siempre de un estilo imitativo y burlesco de obras conocidas románticas y con un afilado tratamiento. El estudio de este "otro Romanticismo" permite así contribuir a las claves del Romanticismo tradicional desde un ángulo nuevo y con una perspectiva renovadora. ; The enormous critical production on Romanticism in general and British Romanticism m particular - traditionally focused on studies ofthe great poetic figures of the so-called "Big Six" by Moore and Strachan (201O, 1 )- has gradually opened up new fields, rejecting and resisting from being considered a restrictive canon. Without doubt, with the now accepted chronological expression "the long Eighteenth Century" and the inclusion of literary and cultural works from different discourses, the concept of Romanticism has now expanded to limits unsuspected in previous decades and allows us to investigate postulates that not only revise the classic concepts of creativity, freedom or romantic imagination, but also bring to light parallel discourses that revise and question them. Among them, this work has selected parody as a critica! discourse of fashions, behaviours, authors, styles and romantic obsessions that, converted into a rhetorical resource of ingenuity, humour and intelligence within cultural and literary productions, starts from what were the canonical romantic lines of the late 18th century and the first decades of the 19th century to generate other Iines that are also romantic, but with a very different style. In this context, the extraordinary contribution of Strachan, his compilation of parodie romantic texts, has been essential in the history of British Romanticism and in the 1990s, establishing the basis from which we started to defend "another Romanticism" that needs to be brought to light. Hence this work proposes the evaluation and analysis of a triple corpus of parodies from the British Romantic period that has been little analyzed until now: The Anti-Jacobin (1797-98) by different authors guided by George Canning, Frere and Ellis and edited by Gifford, Warreniana (1824) by William Frederick Deacon, and Rejected Articles (1826) by P. G. Patmore, an original prose imitation of the verse work Rejected Addresses (1812) by Horace and James Smith. On the one hand, it has a special interest in dealing with works by authors traditionally outside the academic canon, and on the other hand, in converging with the Romantic canon per se, complementing it and offering another angle from literary parameters and in journalistic, artistic and cultural texts with very different formats, and exploiting the resources above all of poetry that was traditionally and mistakenly conceived and explained for many years as the only romantic genre. This work therefore reveals first of all a type of parodie works in the context of the gaps existing throughout its critical history to its study. Secondly, it contextualizes parody in the Romantic movement by revealing not only the historical difficulty of defining its limits but also its current critical consideration. It highlights the difficulties of the term parody and points to contributions throughout history that explain its success in the Romantic context. All this is proven in three specific works of literary journalism where literary parody openly exposes the use and abuse of romantic authors and their styles. It is shown that parody becomes a useful weapon in the service of political positions, advertising campaigns, or to reflect the game of the literary market. In short, the work proposes a starting point for the recovery, revision and visibility of parodie texts from the Romantic period in the context of the press where newspapers, magazines, advertisements and pamphlets show an original and critical revision of contemporary issues in different formats, always starting from an imitative and burlesque style of well-known romantic works and with a sharp treatment. The study ofthis "other Romanticism" thus allows us to contribute to the keys oftraditional Romanticism from a new angle and with a renovating perspective.

El Emperador Tertuliano y la Legió'n de los Superlimpios es el texto que mejor propone la heteroglosia en el género novelístico en Costa Rica. Además, esta pluralidad de discursos (de procedencia vallecentraleña y de grupos sociales marginales) son integrados en la novela para dar una visión de la realidad burocrática muy diferente a la promulgada por los medios ideológicos estatales. El plurilingüismo y la parodia (términos explicados por el teórico ruso Mijail Bajtín) son dos armas lingüísticas que la novela emplea como estrategia textual, y su fin se debe a la desestabilización de un discurso monológico promulgado por las instituciones públicas, la clase gerencial y los medios de comunicación y difusión en el exterior, discurso que se plantea como jerarquizado, infranqueable y absoluto. Precisamente de entre varios métodos literarios, el plurilingüismo y la parodia obligan a la novela de Rodolfo Arias a la incorporación de visiones de mundo heterogéneas y a una configuración variada de la identidad costarri cense, ya que impugna y critica fuertemente el imaginario que se reproduce en los distintas fuentes oficiales, y crea sus propias armas para evidenciar una variedad de voces que intentan trasponer las diferentes visiones y realidades de los sectores más excluidos del proyecto neoliberal en Costa Rica. Uno de estos grupos marginados es, en la actualidad, la clase burocrática costarricense.

Este artículo revisita la controvertida Eva Perón del dramaturgo argentino Copi y propone pensar la relación entre el teatro, la política y las disidencias sexuales desde una perspectiva de los estudios de género y sexualidades. A partir del análisis del texto de la obra y de los escritos sobre la misma, sobre la biografía de la Eva Perón histórica que inspiró el personaje y el título de la obra, y sobre las diferentes puestas en escena de esta pieza, indagaremos sobre la politicidad del teatro en general y de esta obra en particular, tratando de leerla más allá de su señalado contenido antiperonista, es decir, como un ejercicio político y artístico de la disidencia sexual latinoamericana de los años setenta.

En esta investigación nos adentramos en la obra del dramaturgo Carlos Somigliana (1932-1987), una de las figuras más destacadas de la escena argentina del siglo XX. Con una producción marcada por la inestabilidad sociopolítica vivida en el país, profundizaremos en los textos que escribió durante la última dictadura militar argentina, el autodenominado Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983). El objetivo principal de este trabajo es acercarnos a las obras de Somigliana para el festival Teatro Abierto, evento escénico contra la dictadura del Proceso, y a la estética elegida por el dramaturgo para las mismas, donde percibimos un predominio de la sátira, la ironía y la parodia unido al carácter político de los textos. Nuestro corpus lo compondrán El Nuevo Mundo (1981), El oficial primero (1982) y La democracia en el tocador (1984). ; This article focuses on the work of the playwright Carlos Somigliana (1932-1987), one of the most prominent figures of the Argentine scene of the 20 th century. With a production marked by the socio-political instability in the country, the article explores the texts he wrote during the last Argentine military dictatorship, the self-styled national reorganization (1976-1983) process. This article examines Somigliana's produciton for the festival Teatro Abierto, a theatrical event against the dictatorship, the playwright's aesthetics – pervaded by satire, irony and parody – and the political nature of the text. To do so, the focus is on the plays El Nuevo Mundo (1981), El oficial primero (1982) and La democracia en el tocador (1984).

El humor es una realidad compleja pero, pese a su ambivalencia y ambigüedad, resulta una estrategia válida para determinados objetivos comunicativos. Es lo que ocurre con la parodia informativa que va ligada a la actualidad mediática. Esta representa lo serio sea por contigüidad sea por evocación, mientras que la parodia informativa convierte los acontecimientos, la noticia o a sus protagonistas en blancos de humor. Este artículo analiza el contexto de los medios de comunicación y los mecanismos discursivos y lingüísticos de este humor paródico como estrategia para seducir a la audiencia en nuevos formatos de televisión. Los primeros atañen al fenómeno de la enunciación y al acto de comunicación. Los segundos a los mecanismos verbales que se ponen al servicio del acto de enunciación humorística. ; Humour is a complex reality but, despite its ambivalence and ambiguity, it can be a valid strategy for certain communicative goals. This is what happens with informative parody. It linked to current news. This represents the serious by presence or by absence or evocation, whereas informative parody becomes events, figures, speeches, news in target of the humor. This paper analyzes the context of the Spanish media, and the discursive and linguistic mechanisms or procedures of parody humor as strategies to capture the TV audience. Discursive procedures concern the statement and the act of communication. Linguistic procedures are verbal mechanisms which are at the service of the humorous utterance.

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To take God's name in vane – that is the definition of blasphemy. The same could be said of politics – to take the name of politics in vane. Today political language games (and also word-play) involve blasphemy, euphemism (Émile Benveniste), zombie concepts (Ulrich Beck), parodies (Judith Butler) and irony (Richard Rorty). This article deals with misuses of the term politics, uses that are prohibited by the discourse police (Michel Foucault) –political philosophy, political theory, political sciencebecause of their vacuity, that is, their enunciation in a vacuum. In this respect I argue that far from being a useless employment of the word politics, certain social actors reappropriate the term in novel use-contexts and resignify it either through saturation, when a type of panpoliticism is proposed (everything is political), or by declaring that it is not a functional term. ; Usar el nombre de Dios en vano. Así se define la blasfemia. Lo mismo puede decirse de la política. Usar el nombre de la política en vano. Entre blasfemias, "eufemias" (Émile Benveniste), conceptos zombi (Ulrich Beck), parodias (Judith Butler) e ironías (Richard Rorty) se debate en la actualidad el juego de lenguaje (y, subsidiariamente, los juegos de palabras) de la política. En este artículo se abordan los "malos usos" del término política, aquellos usos que en tanto que "vanos" (dichos en vano) o "vacuos" (enunciados en el vacío) son proscritos por las policías del discurso (Michel Foucault), esto es, por los marcos disciplinarios y disciplinantes de la ciencia, la teoría y la filosofía política. Se defenderá, en este sentido, que, lejos de emplear la palabra política inútilmente, determinadas instancias sociales se reapropian del término en contextos de uso novedosos y lo resignifican, bien sea por saturación, cuando se propone una suerte de panpoliticismo ("todo es político"), bien por defecto, cuando se decreta su inoperancia.

To take God's name in vane – that is the definition of blasphemy. The same could be said of politics – to take the name of politics in vane. Today political language games (and also word-play) involve blasphemy, euphemism (Émile Benveniste), zombie concepts (Ulrich Beck), parodies (Judith Butler) and irony (Richard Rorty). This article deals with misuses of the term politics, uses that are prohibited by the discourse police (Michel Foucault) –political philosophy, political theory, political sciencebecause of their vacuity, that is, their enunciation in a vacuum. In this respect I argue that far from being a useless employment of the word politics, certain social actors reappropriate the term in novel use-contexts and resignify it either through saturation, when a type of panpoliticism is proposed (everything is political), or by declaring that it is not a functional term. ; Usar el nombre de Dios en vano. Así se define la blasfemia. Lo mismo puede decirse de la política. Usar el nombre de la política en vano. Entre blasfemias, "eufemias" (Émile Benveniste), conceptos zombi (Ulrich Beck), parodias (Judith Butler) e ironías (Richard Rorty) se debate en la actualidad el juego de lenguaje (y, subsidiariamente, los juegos de palabras) de la política. En este artículo se abordan los "malos usos" del término política, aquellos usos que en tanto que "vanos" (dichos en vano) o "vacuos" (enunciados en el vacío) son proscritos por las policías del discurso (Michel Foucault), esto es, por los marcos disciplinarios y disciplinantes de la ciencia, la teoría y la filosofía política. Se defenderá, en este sentido, que, lejos de emplear la palabra política inútilmente, determinadas instancias sociales se reapropian del término en contextos de uso novedosos y lo resignifican, bien sea por saturación, cuando se propone una suerte de panpoliticismo ("todo es político"), bien por defecto, cuando se decreta su inoperancia.