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The focus of the report is on maximising opportunities for Australia to strengthen relationships with the countries of Asia. It finds that leveraging language, research and cultural capabilities will provide the basis for deep, long-term engagement that will return social, economic and political benefits to Australia and its partners in the region.

Die Sonderausgabe von "International Journal of Cultural Policy" widmet sich dem komplexen Feld der Kulturpolitik, Kulturbeziehungen, Soft Power und Public Diplomacy in Zeiten von Globalisierung und weltweiter Vernetzung. Wie funktionieren Kulturdiplomatie und Kulturbeziehungen in unterschiedlichen nationalen Kontexten? In neun Artikeln wird diese Frage für China, die USA, Japan, Südkorea und Australien beantwortet. So beleuchtet etwa Koichi Iwabuchi die Themen Popkultur, Soft Power und Nation Branding in Japan. David Lowe geht der Bedeutung von Austauschstudenten in den Außenbeziehungen Australiens nach. Einige der zentralen Fragen diskutieren die Gastautoren Ien Ang, Yudhishthir Raj Isar und Phillip Mar: Wie kann Kulturdiplomatie unterschiedlichen, zum Teil gegensätzlichen Ansprüchen gerecht werden? Wie können nationalstaatliche Interessen bedient und gleichzeitig auf transnationaler Ebene Dialog, Austausch, kulturelle Vielfalt und Zusammenhalt gefördert werden? Die Bedeutung von Kulturdiplomatie auf der supranationalen Ebene der Europäischen Union analysiert Raj Isar im abschließenden Kapitel. Während die EU-Mitgliedstaaten den Begriff Kulturdiplomatie längst übernommen hätten, sei auf offizieller EU-Ebene von "Kultur in den EU-Außenbeziehungen" die Rede. Der Autor betont das Engagement nichtstaatlicher Akteure und den Ansatz einer "Global Cultural Citizenship", um nationalstaatliches Denken zu überwinden und interkulturellen Dialog zu fördern. (ifa)

AbstractArtists and creative workers have long been recognized as playing an important role in gentrification, being often portrayed as forerunners of urban change and displacement in former industrial and working‐class suburbs of 'post‐Fordist' cities. However, as is well represented by recent research, the relationship between the arts, gentrification and displacement has been called into question. The purpose of this article, which draws on 30 case studies of creative spaces in Sydney's inner suburbs, is to chart some of the strategies of spatial adaptation and makeshift economies of solidarity that cultural workers adopt in order to keep living and working in areas of 'supergentrification'. We document how cultural infrastructure is transformed by the gentrification process and argue that these alterations are critical to the survival of arts and culture in the city. Such makeshift economies contribute, in a practical way, to preserving the diversity that gentrification is sometimes deemed to destroy or displace. While the survival of creative spaces is a much less researched phenomenon than other forms of resistance or displacement, we suggest that it has important consequences for both research and policy decisions around gentrification, infrastructural development and urban cultural economies.