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La transformation de l'action humanitaire dans les dernières décennies du xx e siècle, après la guerre dite du Biafra, marque la fin du tiers-mondisme et accompagne la reconfiguration géopolitique survenue à la fin de la Guerre froide. Elle transforme également l'utilisation symbolique de certaines pratiques musicales en démocratie, des chansons faisant partie des campagnes de communication des organisations humanitaires à partir de la famine provoquée par la guerre civile éthiopienne entre 1983 et 1985. Cet article propose une analyse des principales caractéristiques des chansons humanitaires, considérées ici comme faisant partie de dispositifs de politique symbolique plus larges, et du rôle de celles-ci dans le processus de moralisation des relations internationales à la fin de la Guerre froide.

International audience ; D'une façon générale, le concept de propagande est employé indifféremment pour désigner une méthode aussi bien que l'objet symbolique mobilisé par cette méthode. Pourtant, la propagande constitue également un dispositif qui implique non seulement la mobilisation d'objets mais aussi de discours, de lieux, de gestes et de rituels. Ce chapitre prend comme point d'appui les réflexions de Max Weber, Paul Ricœur, Jacques Ellul et Jacques Rancière pour analyser la propagande comme un type particulier de dispositif de politique symbolique. Il examine l'utilisation des chansons humanitaires comme des outils de propagande en démocratie qui contribuent à la dépolitisation des enjeux de l'action humanitaire contemporaine. Ce texte termine avec une réflexion sur la contradiction entre la polysémie propre aux œuvres musicales et la construction fictionnelle de la réalité opérée par la propagande.

International audience ; In general, the concept of propaganda refers to a method as well as the symbolic object mobilized by it. Propaganda equally constitutes a particular type of communication that involves not only the mobilization of objects, but also of discourse, places, acts, and rituals. This essay employs the writings of Max Weber, Paul Ricœur, Jacques Ellul, and Jacques Rancière to analyze propaganda as a particular type of symbolic political dispositif linked to a specific performance and utterance context. I examine humanitarian songs as a propaganda tool in democracy, and show the conditions and the limits of their mobilization through their contextualization. I argue that the link between music and propaganda could be defined as the willingness of a particular power or organized opposition to control the symbolic and emotional dimension of musical works. Through giving the music a meaning in this way, they try to impose a certain social order or to invalidate other possible political configurations of reality. I discuss the contradiction between the specific polysemy of musical works and the fictional construction of reality produced by propaganda, and conclude that the political dimension of music should not necessarily be reduced to the propaganda dispositif. These musical works require consideration of the possibilities offered through fiction in contexts of specific representation, as well as the political dimension of collaborative musical practices.

International audience ; Despite the horror caused by war, some armed conflicts of the twentieth century have raised great hopes for social justice among Marxist artists engaged in the international political struggles of their time. Such was the case of the Italian composer Luigi Nono (1924-1990). In this article, I examine how Nono addresses some of these armed conflicts, such as Third World liberation struggles, through his work for magnetic tape Für Paul Dessau (1974). I also analyse the relationship between the composer's use of technology, his political thinking and the historical and aesthetic dimensions of this work – especially within the context of the Cold War and the Marxist ideology. More broadly, this paper aims at contributing to the understanding of Marxism as advocated by Luigi Nono, as an intellectual and an activist artist in the Italian Communist Party (PCI), so as to see how it is articulated with his aesthetics and compositional practice. ; Au-delà de l'horreur que provoque la guerre en elle-même, certains conflits armés du XXe siècle ont suscité un grand espoir chez des artistes marxistes engagés dans les luttes politiques internationales de leur époque. Ce fut notamment le cas du compositeur italien Luigi Nono (1924-1990). Je propose d'examiner dans cet article de quelle façon Nono place certains des conflits armés, dont les luttes d'émancipation du tiers-monde, au cœur de son œuvre pour bande magnétique Für Paul Dessau (1974). De même, j'analyse la relation entre l'utilisation de la technologie par le compositeur, la pensée politique de ce dernier et les dimensions historique et esthétique de l'œuvre – notamment dans le contexte de la Guerre froide et de l'idéologie marxiste. Plus largement, l'ambition de ce texte est de contribuer à la compréhension et à la mise en perspective du marxisme défendu par Luigi Nono en tant qu'intellectuel et artiste militant au Parti Communiste Italien (PCI), dans son articulation avec ses idées esthétiques et son activité de compositeur.

International audience ; Le dossier du quatrième numéro de Transposition. Musique et sciences sociales participe du développement de la réflexion sur les rapports entre les œuvres, les pratiques musicales et les conflits armés d'après 1945. Le choix chronologique se justifie par la relative absence de recherches en musicologie sur les conflits armés contemporains, en regard notamment de la richesse des travaux traitant par exemple des deux guerres mondiales.

International audience In general, the concept of propaganda refers to a method as well as the symbolic object mobilized by it. Propaganda equally constitutes a particular type of communication that involves not only the mobilization of objects, but also of discourse, places, acts, and rituals. This essay employs the writings of Max Weber, Paul Ricœur, Jacques Ellul, and Jacques Rancière to analyze propaganda as a particular type of symbolic political dispositif linked to a specific performance and utterance context. I examine humanitarian songs as a propaganda tool in democracy, and show the conditions and the limits of their mobilization through their contextualization. I argue that the link between music and propaganda could be defined as the willingness of a particular power or organized opposition to control the symbolic and emotional dimension of musical works. Through giving the music a meaning in this way, they try to impose a certain social order or to invalidate other possible political configurations of reality. I discuss the contradiction between the specific polysemy of musical works and the fictional construction of reality produced by propaganda, and conclude that the political dimension of music should not necessarily be reduced to the propaganda dispositif. These musical works require consideration of the possibilities offered through fiction in contexts of specific representation, as well as the political dimension of collaborative musical practices.

The transformation of humanitarian action during the last decades of the 20th century following the so-called Biafra war, marked the end of the Third World and accompanied the geopolitical reconfiguration of the end of the Cold War. It also transformed the symbolic use of certain musical practices in democracy, some songs becoming part of the communication campaigns by humanitarian organisations following the famine caused by the Ethiopian civil war between 1983 and 1985. This paper analyses the main characteristics of humanitarian songs, considered here as part of larger symbolic political mechanisms, together with the role of these songs in the moralisation process of international relations at the end of the Cold War. Adapted from the source document.

International audience ; The transformation of humanitarian action during the last decades of the 20th century following the so-called Biafra war, marked the end of the Third World and accompanied the geopolitical reconfiguration of the end of the Cold War. It also transformed the symbolic use of certain musical practices in democracy, some songs becoming part of the communication campaigns by humanitarian organisations following the famine caused by the Ethiopian civil war between 1983 and 1985. This paper analyses the main characteristics of humanitarian songs, considered here as part of larger symbolic political mechanisms, together with the role of these songs in the moralisation process of international relations at the end of the Cold War. ; La transformation de l'action humanitaire dans les dernières décennies du xxe siècle, après la guerre dite du Biafra, marque la fin du tiers-mondisme et accompagne la reconfiguration géopolitique survenue à la fin de la Guerre froide. Elle transforme également l'utilisation symbolique de certaines pratiques musicales en démocratie, des chansons faisant partie des campagnes de communication des organisations humanitaires à partir de la famine provoquée par la guerre civile éthiopienne entre 1983 et 1985. Cet article propose une analyse des principales caractéristiques des chansons humanitaires, considérées ici comme faisant partie de dispositifs de politique symbolique plus larges, et du rôle de celles-ci dans le processus de moralisation des relations internationales à la fin de la Guerre froide.

International audience ; Entretien en forme de dialogue avec le compositeur français Jean-Yves Bosseur. Les sujets abordés par les auteurs sont notamment la nature de l'improvisation et sa place dans la création musicale du XXe siècle, l'implication sociale et politique de l'improvisation contemporaine et le rôle de l'improvisation dans l'éducation musicale. Parmi les compositeurs et improvisateurs abordés lors de la discussion nous trouvons notamment John Cage, Cornelius Cardew, Luc Ferrari, Henri Pousseur, Bernard Lubat, Pierre Boulez, Alain Savouret, Earle Brown et Archie Shepp.

International audience ; Strategies of symbolic legitimation aim to maintain social order through imaginary representation and rituals establishing or sanctifying temporalities and memories. After proposing a new definition of symbolic politics, this paper examines the use of music in strategies of symbolic legitimation in two post-colonial authoritarian regimes: the post-revolutionary Mexican regime during the 1930s and the Nigerian military regime in the 1970s. The comparison between these two countries helps to understand how the process of nation-building influences strategies of symbolic legitimation. ; Les stratégies de légitimation symbolique visent à maintenir un certain ordre social grâce à l'imaginaire et aux rituels qui instaurent ou sacralisent des temporalités et des mémoires. Après avoir proposé une nouvelle définition du concept de politique symbolique, cet article étudie l'utilisation de la création musicale au sein des stratégies de légitimation symbolique de deux régimes autoritaires postcoloniaux : le régime mexicain postrévolutionnaire durant les années 1930 et le régime militaire nigérian dans les années 1970. La comparaison entre ces deux pays se révèle extrêmement riche pour comprendre de quelle façon les processus de construction nationale conditionnent les stratégies de légitimation symbolique des régimes.

Cotutelle avec l'Université Nationale Autonome du Mexique (UNAM)Mention: Très honorable avec félicitations du jury à l'unanimité (summa cum laude) ; Violinist and composer Silvestre Revueltas (1899-1940) was one of the major players in post revolutionary Mexico musical development during the thirties. Close to avant-gardes Mexican artists, the reception of his music is defined by, both modernist and nationalist. Some of his works embody the national music model, and are at the heart of the symbolic politics of the post revolutionary authoritarian regime. Towards the end of 1935 Revueltas engaged himself in communist antifascism by being a member of the Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR), fighting against the rise of fascism in the world – especially during the Spanish Civil War – and supporting social progress championed by the Mexican Popular Front (FPM). The consequences of Revueltas' antifascist engagement are considerable especially on the themes explored in his works, on his professional life and on the symbolic use of his music to legitimize the Mexican post revolutionary system. This research analyses, on the one hand, the impact of Revueltas' antifascist militancy on his work, and on the other, the role of his work on the symbolic politics of the Mexican authoritarian regime during the Spanish Civil War. Results show that Revueltas' political engagement alters the theme of most of his works after 1936, as well as the composer's role in a social contest. It therefore appears to be essential to put into perspective the exclusively nationalist reception of his music reconsidering it from a political and militant point of view. ; Le violoniste et compositeur mexicain Silvestre Revueltas (1899-1940) est un des principaux acteurs du développement musical du Mexique postrévolutionnaire durant les années 1930. Proche des avant-gardes artistiques mexicaines, la réception de sa musique est marquée par une double appartenance moderniste et nationaliste, au point que certaines de ses œuvres ...

International audience ; La Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) est une organisation d'intellectuels mexicains antifascistes active de 1934 à 1938. Liée au Partido Comunista Mexicano (PCM), elle est la section mexicaine de l'Union Internationale des Écrivains Révolutionnaires (UIER, fondée lors de la Conférence des écrivains prolétariens et révolutionnaires à Kharkov en novembre 1930). Cet article retrace l'histoire de la LEAR et analyse les enjeux idéologiques et politiques des actions de ses membres au Mexique et en Espagne, dès la création d'un Front unique contre la "social-fascisme" jusqu'à sa disparition en 1938, après avoir participé au IIe Congrès des Écrivains pour la Défense de la Culture à Valence.

International audience ; Dans le cadre de la commémoration du bicentenaire du début de l'Indépendance du Mexique (16 septembre 1810) et du centenaire du début de la Révolution Mexicaine (20 novembre 1910), le gouvernement mexicain a réalisé durant l'année 2010 un grand nombre de manifestations politiques, artistiques et scientifiques à l'intérieur et à l'extérieur du pays. Cet article analyse certains des enjeux politiques de l'historiographie officielle mexicaine en rendant hommage à deux mouvements artistiques du Mexique postrévolutionnaire engagés dans la transformation de la société de leur temps : le Stridentisme, seule avant-garde radicale du Mexique, et la Ligue des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires (LEAR), organisation d'intellectuels antifascistes. ; În anul 2010 Mexicul a celebrat prin diverse programe cultural-artistice bicentenarul independenţei sale (1810) şi centenarul revoluţiei mexicane (1910). Aceste manifestări au avut, printre altele, şi efectul unei reveniri asupra istoriografiei oficiale referitoare la cu-rentele artistice postrevoluţionare. În acest context, prezentul articol abordează tendinţele artistice de după revoluţia mexicană, care sunt date uitării de critica de artă contemporană: curentul de artă avangardistă numit " stridentism " (1921-1927) şi mişcarea promovată de Liga scriitorilor şi artiştilor revoluţionari (LEAR), care reuneşte o mare parte din inte-lectuali în jurul ideii antifasciste (1934-1938). Manifestând o accentuată angajare pentru transformarea societăţii din epoca postrevolutionară, aceste curente artistice reprezintă, azi, un prilej de înţelegere a diversităţii fenomenelor culturale din Mexicul contemporan, mai cu seamă a influenţelor conceptuale ale LEAR, care aderând treptat la ideea realismului socialist, cade sub dominaţia propagandei comuniste şi a dogmatismului ideologic.

International audience ; Dans le cadre de la commémoration du bicentenaire du début de l'Indépendance du Mexique (16 septembre 1810) et du centenaire du début de la Révolution Mexicaine (20 novembre 1910), le gouvernement mexicain a réalisé durant l'année 2010 un grand nombre de manifestations politiques, artistiques et scientifiques à l'intérieur et à l'extérieur du pays. Cet article analyse certains des enjeux politiques de l'historiographie officielle mexicaine en rendant hommage à deux mouvements artistiques du Mexique postrévolutionnaire engagés dans la transformation de la société de leur temps : le Stridentisme, seule avant-garde radicale du Mexique, et la Ligue des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires (LEAR), organisation d'intellectuels antifascistes. ; În anul 2010 Mexicul a celebrat prin diverse programe cultural-artistice bicentenarul independenţei sale (1810) şi centenarul revoluţiei mexicane (1910). Aceste manifestări au avut, printre altele, şi efectul unei reveniri asupra istoriografiei oficiale referitoare la cu-rentele artistice postrevoluţionare. În acest context, prezentul articol abordează tendinţele artistice de după revoluţia mexicană, care sunt date uitării de critica de artă contemporană: curentul de artă avangardistă numit " stridentism " (1921-1927) şi mişcarea promovată de Liga scriitorilor şi artiştilor revoluţionari (LEAR), care reuneşte o mare parte din inte-lectuali în jurul ideii antifasciste (1934-1938). Manifestând o accentuată angajare pentru transformarea societăţii din epoca postrevolutionară, aceste curente artistice reprezintă, azi, un prilej de înţelegere a diversităţii fenomenelor culturale din Mexicul contemporan, mai cu seamă a influenţelor conceptuale ale LEAR, care aderând treptat la ideea realismului socialist, cade sub dominaţia propagandei comuniste şi a dogmatismului ideologic.