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Corrigenda zu den Seitenangaben im Inhaltsverzeichnis: 1.4 Rückkehr nach Europa und Schenkung an Papst Pius IX. - Seite 18 (statt Seite 19) 2.1.2 Bozzetti - Seite 20 (statt Seite 21) 2.1.3 Reliefs - Seite 27 (statt Seite 28) 2.2 Beispiele für Darstellungen außereuropäischer Menschen . - Seite 34 (statt Seite 35) 2.3.2 Der "(Un-)Edle Wilde" in den Werken zeitgenössischer Künstler . - Seite 44 (statt Seite 45) 2.3.3 Die Skulpturen von Thomas Crawford . - Seite 49 (statt Seite 50) Fazit - Seite 53 (statt Seite 54) Im Jahr 1837 fanden in Washington, D.C. Territorialverhandlungen zwischen der US-amerikanischen Regierung und einigen Vertreter der indigenen Stämme Nordamerikas statt. Den Verhandlungen war der "Indian Removal Act" vorausgegangen, die gesetzliche Grundlage für die Vertreibung der Indianer aus den Bundesstaaten östlich des Mississippi River. Präsident Andrew Jackson hatte dieses Dekret 1830 unterschrieben, die Vertreibung hatte jedoch bereits seit der Jahrhundertwende begonnen. Die Verträge beinhalteten das Abtreten, den Tausch oder Verkauf der Stammesgebiete. Die Deportationen der indigenen Bevölkerung stellen einen Höhepunkt der Vertreibung und den Tiefpunkt in den Beziehungen zwischen den indianischen Stämmen und der euro-amerikanischen Regierung dar. Die Verhandlungen von 1837 wurden von der Öffentlichkeit aufmerksam verfolgt und dokumentiert. Im Publikum befand sich auch Ferdinand Pettrich (1789-1872), ein Bildhauer aus Dresden und Schüler Antonio Canovas und Bertel Thorvaldsens. Er machte die Verhandlungen sowie die um ihre Existenz kämpfenden amerikanischen Ureinwohner zum Thema seines bedeutendsten, 33 Plastiken umfassenden Werkes. Die vorliegende Arbeit behandelt diese Skulpturengruppe, die der Künstler selbst als "Indianisches Museum" bezeichnete und die in den Jahren zwischen 1845 und 1856 entstand. Während Darstellungen der indigenen Bevölkerung Amerikas seit der Entdeckung des amerikanischen Kontinents im 16. Jh. in Form von Gemälden, Stichen und Zeichnungen existieren, bilden die Skulpturen ...

Besedilo obravnava nekatere sodobne problematike postavljanja javnih skulptur in spomenikov v Sloveniji. Osredotoča se na Spomenik žrtvam vseh vojn, ki je bil poleti 2017 odkrit v središču Ljubljane. Spomenik in dogajanje okoli njega zajame kot primer zapleta, v katerem neustrezno ravnanje različnih deležnikov v dolgotrajnem procesu nastajanja spomenika proizvaja številna družbena nesoglasja in na koncu tudi problematičen spomenik.
Članek problematizira hisitorični revizionizem v odnosu do druge svetovne vojne, ki se udejanja v spomeniku in skozi procese povezane z njim. Preizprašuje, kako in zakaj nastane takšen velik državni spomenik, čeprav ni strokovno utemeljenega konsenza o tem, da spomeniki dejansko delujejo zdravilno na travmatizirane in post-konfliktne družbe, kot tudi ni konsenza o tem, da Slovenci v tem trenutku takšna družba smo. O spomeniku se često govori kot o spomeniku spravi, čeprav ni konsenza o o nujnosti sprave, kaj šele o tem, kaj naj bi ta sprava dejansko pomenila in kaj naj bi bili njeni elementi.

In dem Beitrag wird diskutiert, inwieweit produzierte und gelenkte Massenschicksale politischen Interessen unterworfen werden können und inwieweit diese Produktionen wiederum dazu dienen, politische Gebilde wie Nation und Staat zu festigen, die in Europa voneinander unabhängig gar nicht zu betrachten sind. Es wird aufgezeigt, welche Rolle die Mythologisierung von Sterben und Tod bei Grubenunglücken im Bergbau spielt, wo der Tod in der Regel nicht in Form von Einzelschicksalen, sondern als Massen-Tod auftritt. Dazu wird die Frage diskutiert, wie sich ein Geschlechterverhältnis von Bergarbeiterfrau und Bergarbeiter in der Denkmalskunst zeigt, das im besonderen auf einem Friedhof, und zwar auf einem kirchlichen, reproduziert wird. Nach der Annäherung an den Gegenstand "Skulpturengruppe" wird das Denkmal in die zeitgenössische Kunstproduktion und Denkmalproduktion eingeordnet. Auf empirischer Ebene werden Lesarten des Denkmals gesucht. Im Anschluß werden Bergarbeiterfrauen in der Literatur anhand von Beispielen des Bergarbeiterdichters H. Kämpchen vorgestellt, um sie dann in der Realität aufzuspüren und nachzuschauen, ob dichterische (Männer)Phantasie und arbeitsschwere (Frauen)Realität übereinstimmen. Es wird überlegt, ob die Frau der Skulpturengruppe als eine Pieta oder Allegorie zu sehen ist, um schließlich alternative Formen politisch-feministischer Denkmalsformen zu diskutieren. Als Ergebnis wird die These aufgestellt: Bezogen auf die politischen, sozialen und ökonomischen Geschlechterverhältnisse verhält sich die Repräsentation des politischen Totenkultes nicht anders, sondern spezifiziert in besonderem Maße die Festschreibung eines normativen Status quo. (ICA)

Am 10. Mai 1949 bestimmte der Parlamentarische Rat Bonn zum vorläufigen Regierungssitz der entstehenden Bundesrepublik Deutschland. Bis zur Wende 1989 fungierte die Stadt als Bundeshauptstadt. Hierin liegt ihre Besonderheit. Ziel der vorliegenden Arbeit ist es, die Auswirkungen der Entscheidungen zunächst für, dann gegen Bonn im Hinblick auf die Gestaltung des Stadtbildes mit Kunstwerken im öffentlichen Raum aufzuzeigen. Unter Berücksichtigung der Aufgabe als Bundeshauptstadt werden daher im Textteil ausgewählte, für Bonn besonders relevante Kunstwerke vorgestellt, die sich größtenteils vor Bundesbauten befinden. Im Unterschied zu den bisher erschienenen Bonner Publikationen wird dabei der Fokus auf das Procedere bis zur Auftragsvergabe und die Reaktionen auf die realisierten Kunstwerke gelegt. Dies umfasst insbesondere die Wettbewerbsverfahren und Kriterien für die Auswahl der Künstler sowie die Diskussionen in den Medien über die Objekte. Dabei soll insbesondere geklärt werden - von wem - Bund, Land, Stadt, Künstler - die Initiative für Kunst im öffentlichen Raum ausging, - welche Gesichtspunkte den Bund und die Stadt Bonn zum Erwerb von Freiplastiken in der Zeit nach 1945 bewegten, - nach welchen Verfahren und Kriterien die Künstler ausgewählt wurden, - ob es Zusammenhänge zwischen den Ankäufen und der Funktion Bonns als Bundeshauptstadt gab, - welche Rolle dabei die politische Konstellation in Bonn - Zusammensetzung des Parlaments und der Stadträte - spielte und - ob es nach 1945 längerfristige kulturpolitische Konzepte im Hinblick auf die Gestaltung des Stadtbildes gab. Nach dem Wegzug der Regierung stellten sich Fragen nach dem Verbleib der vor Bundesbauten aufgestellten Objekte und dem weiteren kulturpolitischen Engagement des Bundes für die Stadt. Diesen Fragen wird in den Schlussbetrachtungen nachgegangen. Da die auch für die Zukunft der Stadt Bonn entscheidenden Jahre zwischen 1970-1991 liegen, werden alle in diesem Zeitraum aufgestellten Objekte in einem separaten Katalogteil erfasst, ausgenommen sakrale Kunst, Repliken und nicht künstlerisch gestaltete Brunnen. Dieser Katalog soll gleichzeitig den Anfang einer systematischen Zusammenstellung aller Kunstwerke im Bonner Stadtgebiet machen, da eine solche bislang fehlt. Der Katalogteil wird durch zwei Anlagen ergänzt. Im alphabetischen Künstlerregister sind alle weiteren Arbeiten im öffentlichen Bonner Raum - auch Reliefs, sakrale Kunst und Repliken - der im Katalog aufgeführten Künstler aufgelistet, um sich einen Überblick von der Präsenz dieser Bildhauer im hiesigen Stadtgebiet verschaffen zu können. Das chronologisch geordnete Werkverzeichnis gibt darüber hinaus Auskunft, in welchem Jahr welche Objekte verwirklicht wurden. Die Abbildungen dieser Werke sind als dritter Teil beigefügt.

1 Einleitung 4 1.1 Fotografie im Kontext – Hans Haacke: Fotonotizen, Documenta 2, 1959 (2001) 4 1.2 Dokumentarische Verwandtschaft 8 2 Fragestellung und Ansatz 12 2.1 Thema: Fotografie und Skulptur 12 2.1.1 Thema: Kunsthistorische Einordnung 15 2.1.2 Thema: Politische Kunst 20 2.1.3 Thema: Allegorie 25 2.2 Zur Kritik der Phänomenologie an der Systemtheorie 29 3 Aus Fotografie von Skulptur wird Skulptur mit Fotografie 31 3.1 Selbstbewusste Bildwerdung – Hans Haacke: Condensation Cube (1963) 31 3.2 Systemische Ready-mades 42 3.3 Die Form der konstruktivistischen Skulptur 54 3.4 Die systemische Transformation der faktografischen Skulptur 66 3.4.1 Die faktografische Skulptur 66 3.4.2 Die Kameraperspektive und das skulpturale Display – Hans Haacke: Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, a Real-Time Social System, as of May 1, 1971 (1971) 69 3.4.3 Form und Kalkül 72 4 Fotografische und skulpturale Blicke als allegorisches System 79 4.1 Fotografie als Skulptur 79 4.1.1 Fotografie als Ready-made 79 4.1.2 Die Verweisstruktur skulpturaler Fotografie 82 4.1.3 Der Ready-made-Moment 87 4.2 Skulptur als Prozess – Hans Haacke: Goat feeding in Woods (1970) 100 4.3 Blickregime 108 4.4 Der allegorische Impuls 113 4.4.1 Ontologische und hermeneutische Allegorie 116 4.4.2 Die Erweiterung des Allegoriebegriffes bei Paul de Man 120 4.4.3 Allegorie und Verkörperung 122 5 Temporale Modalitäten und Systemkritik 133 5.1.1 Hans Haacke: Prognostische Erkenntnistheorie des Gewährgebietens, dargestellt am Beispiel des Ausbildungsverbots der Christine Fischer-Defoy (1976) 133 5.1.2 Das Reale – Martha Rosler: The Bowery in two inadequate descriptive Systems (1974–75) 146 5.1.3 Die Verkörperung des Wissens – Hans Haacke: Les must de Rembrandt (1986) 161 5.1.4 Zur Rhetorik von Les must de Rembrandt 170 6 Dialog als Intervention 174 6.1 Hans Haacke: Photo Opportunity (After the Storm/Walker Evans) (1992) 174 6.2 Allegorie – oder die Beobachtung 183 7 Fazit 189 a) Literaturverzeichnis b) Bildverzeichnis c) Bildnachweise d) Bildrechte e) ...

1 Einleitung 4 1.1 Fotografie im Kontext – Hans Haacke: Fotonotizen, Documenta 2, 1959 (2001) 4 1.2 Dokumentarische Verwandtschaft 8 2 Fragestellung und Ansatz 12 2.1 Thema: Fotografie und Skulptur 12 2.1.1 Thema: Kunsthistorische Einordnung 15 2.1.2 Thema: Politische Kunst 20 2.1.3 Thema: Allegorie 25 2.2 Zur Kritik der Phänomenologie an der Systemtheorie 29 3 Aus Fotografie von Skulptur wird Skulptur mit Fotografie 31 3.1 Selbstbewusste Bildwerdung – Hans Haacke: Condensation Cube (1963) 31 3.2 Systemische Ready-mades 42 3.3 Die Form der konstruktivistischen Skulptur 54 3.4 Die systemische Transformation der faktografischen Skulptur 66 3.4.1 Die faktografische Skulptur 66 3.4.2 Die Kameraperspektive und das skulpturale Display – Hans Haacke: Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, a Real-Time Social System, as of May 1, 1971 (1971) 69 3.4.3 Form und Kalkül 72 4 Fotografische und skulpturale Blicke als allegorisches System 79 4.1 Fotografie als Skulptur 79 4.1.1 Fotografie als Ready-made 79 4.1.2 Die Verweisstruktur skulpturaler Fotografie 82 4.1.3 Der Ready-made-Moment 87 4.2 Skulptur als Prozess – Hans Haacke: Goat feeding in Woods (1970) 100 4.3 Blickregime 108 4.4 Der allegorische Impuls 113 4.4.1 Ontologische und hermeneutische Allegorie 116 4.4.2 Die Erweiterung des Allegoriebegriffes bei Paul de Man 120 4.4.3 Allegorie und Verkörperung 122 5 Temporale Modalitäten und Systemkritik 133 5.1.1 Hans Haacke: Prognostische Erkenntnistheorie des Gewährgebietens, dargestellt am Beispiel des Ausbildungsverbots der Christine Fischer-Defoy (1976) 133 5.1.2 Das Reale – Martha Rosler: The Bowery in two inadequate descriptive Systems (1974–75) 146 5.1.3 Die Verkörperung des Wissens – Hans Haacke: Les must de Rembrandt (1986) 161 5.1.4 Zur Rhetorik von Les must de Rembrandt 170 6 Dialog als Intervention 174 6.1 Hans Haacke: Photo Opportunity (After the Storm/Walker Evans) (1992) 174 6.2 Allegorie – oder die Beobachtung 183 7 Fazit 189 a) Literaturverzeichnis b) Bildverzeichnis c) Bildnachweise d) Bildrechte e) ...