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The windigo is a generally malicious figure in several Indigenous cultures of the land currently administered by the governments of the USA and Canada. In traditional narratives, the windigo is generally associated with hunger, greed, winter, and cannibalism. In this paper, I discuss how both Indigenous and non-Indigenous writers have used the figure of the windigo to critique and challenge environmental injustice. While some windigo stories present the being as a terrifying monster of the "wilderness", others use the figure as an embodiment of environmental destruction and the injustice that comes with it. Windigo stories also highlight three further aspects of colonial violence: military violence, sexual violence, and religious violence. Although some stories depict windigos being defeated through violence, many stress the importance of care and healing to overcome the windigo affliction. In fact, storytelling itself may be part of the healing process. Windigo stories, I argue, can be a useful way to interrogate the injustices created by colonialism and environmental destruction, and the stories can also offer hope for healing and for an environmentally just future.

Desde la década de 1940 como máximo, los cantautores de canciones sobre trabajadores estadounidenses estaban estrechamente relacionados con el Partido Comunista de los Estados Unidos (CPUSA). No es sorprendente que su identidad política se filtrara en sus canciones. Las letras reflejaban las reclamaciones sociales típicas sobre las condiciones de vida y laborales de los trabajadores y sus canciones se convirtieron en epítome de la protesta socio-política. Esto se convirtió en peligroso desde finales de la década de 1940 y principios de la de 1950 cuando el Estado estadounidense luchó contra la extensión global del comunismo a través de la destrucción profiláctica de los principios existenciales de aquellos individuos de quienes se sospechaba que tenían conexiones con el comunismo en los Estados Unidos. Puesto que también se encontraban entre las víctimas, los cantautores afrontaron este aterrador proceso a través de medios musicales. En este artículo investigo tres canciones protesta aparecidas en un single publicado por la compañía de tendencia comunista Hootenanny Records en 1952: "Talking Un-American Blues", "In Contempt", y "Die Gedanken sind frei". Mi análisis musical e histórico reconstruye cómo la canción protesta sirvió a los músicos y sus oyentes —ambos cercanos a las ideas comunistas— como recurso de inspiración moral y de reconfirmación de su identidad política.