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International audience ; Archiver renvoie au geste de transférer dans un lieu adapté à la protection contre les effets destructeurs des hommes et du temps un objet, créé à une date donnée dans un lieu donné pour un dessein donné, que « l'archiveur » (ici, celui qui archive) entend mettre à la disposition parfois de lui-même mais le plus souvent d'une ou plusieurs tierces personnes, identifiées ou non, pendant une durée parfois courte mais souvent longue voire très longue, dans le même état que le jour de sa création. Historiquement, la racine « archiv-» est réservée aux traces de l'activité politique et économique : contrats, décisions, constats, statistiques, c'est-à-dire à des écrits qui supportent une relation engageante entre deux personnes ou une relation d'administration ; dans ce cas, l'objet (l'écrit) n'est pas une fin en soi et mais sert à prouver une transaction ou une opération. L'archivage s'accompagne de formalités d'enregistrement et de description du contexte de manière à inspirer confiance à l'utilisateur. Archives s'est longtemps opposé à livre ou oeuvre de l'esprit qui sont leurs propres finalités, au travers de la diffusion et de la publication, et que les promoteurs de la connaissance s'efforçaient de conserver depuis leur première diffusion. Depuis deux siècles environ, le mot archives a pris de l'ampleur pour finir par s'appliquer aussi à tout ce qui relève d'une conservation patrimoniale. Il est vrai que l'opposition entre trace datée d'une action (document d'archives) et oeuvre de l'esprit (livre) est moins nette qu'autrefois : une oeuvre, dans son édition originale, constitue aussi une trace à laquelle s'attachent des droits. Le numérique, qui ramène à un même outil d'écriture le texte, l'image, le son, la capture du monde réel et les signaux, contribue grandement à l'élargissement et à la redistribution des catégories d'écrit. L'AUTEUR, SON MESSAGE ET LE SUPPORT DU MESSAGE

International audience ; La puissante originalité de l'œuvre du compositeur français Charles Koechlin (1867-1950) n'est plus à démontrer. Sa musique, toujours plus largement diffusée, témoigne de ses dons de compositeur. Mais Koechlin n'était pas seulement musicien : célèbre pour ses ouvrages théoriques, il a eu une intense activité d'intellectuel se déployant dans toutes les sphères de l'esprit, de l'histoire à l'esthétique en passant par la philosophie, la sociologie et même la politique. Esprit indépendant rompu à la rhétorique, critique avisé, amateur d'art, de photographie, de cinéma, Koechlin est un homme sans compromis au savoir d'une richesse étonnante. Ce livre offre aux mélomanes, aux musiciens et aux musicologues, pour la première fois en français, une série d'études approfondies de ses techniques de composition, de son langage musical et de sa pensée esthétique, ainsi que de son rapport à ses contemporains et à la société en général. Au-delà de la découverte des fondements musicaux auxquels obéissent les partitions explorées dans ce volume, les nombreux thèmes abordés permettent de mieux comprendre comment s'articulent chez Koechlin les binômes contrainte et liberté, technique et inspiration, musique et société, pouvoirs et devoirs de l'artiste. Ils permettent aussi de découvrir un homme sensible et profondément attaché à la nature, à la vie et à l'humanité dans ce qu'elles ont de plus beau.

International audience ; La puissante originalité de l'œuvre du compositeur français Charles Koechlin (1867-1950) n'est plus à démontrer. Sa musique, toujours plus largement diffusée, témoigne de ses dons de compositeur. Mais Koechlin n'était pas seulement musicien : célèbre pour ses ouvrages théoriques, il a eu une intense activité d'intellectuel se déployant dans toutes les sphères de l'esprit, de l'histoire à l'esthétique en passant par la philosophie, la sociologie et même la politique. Esprit indépendant rompu à la rhétorique, critique avisé, amateur d'art, de photographie, de cinéma, Koechlin est un homme sans compromis au savoir d'une richesse étonnante. Ce livre offre aux mélomanes, aux musiciens et aux musicologues, pour la première fois en français, une série d'études approfondies de ses techniques de composition, de son langage musical et de sa pensée esthétique, ainsi que de son rapport à ses contemporains et à la société en général. Au-delà de la découverte des fondements musicaux auxquels obéissent les partitions explorées dans ce volume, les nombreux thèmes abordés permettent de mieux comprendre comment s'articulent chez Koechlin les binômes contrainte et liberté, technique et inspiration, musique et société, pouvoirs et devoirs de l'artiste. Ils permettent aussi de découvrir un homme sensible et profondément attaché à la nature, à la vie et à l'humanité dans ce qu'elles ont de plus beau.

International audience ; La puissante originalité de l'œuvre du compositeur français Charles Koechlin (1867-1950) n'est plus à démontrer. Sa musique, toujours plus largement diffusée, témoigne de ses dons de compositeur. Mais Koechlin n'était pas seulement musicien : célèbre pour ses ouvrages théoriques, il a eu une intense activité d'intellectuel se déployant dans toutes les sphères de l'esprit, de l'histoire à l'esthétique en passant par la philosophie, la sociologie et même la politique. Esprit indépendant rompu à la rhétorique, critique avisé, amateur d'art, de photographie, de cinéma, Koechlin est un homme sans compromis au savoir d'une richesse étonnante. Ce livre offre aux mélomanes, aux musiciens et aux musicologues, pour la première fois en français, une série d'études approfondies de ses techniques de composition, de son langage musical et de sa pensée esthétique, ainsi que de son rapport à ses contemporains et à la société en général. Au-delà de la découverte des fondements musicaux auxquels obéissent les partitions explorées dans ce volume, les nombreux thèmes abordés permettent de mieux comprendre comment s'articulent chez Koechlin les binômes contrainte et liberté, technique et inspiration, musique et société, pouvoirs et devoirs de l'artiste. Ils permettent aussi de découvrir un homme sensible et profondément attaché à la nature, à la vie et à l'humanité dans ce qu'elles ont de plus beau.

International audience ; La génération de 1925 (Stockhausen, Xenakis, Nono, Boulez.) a créé une rupture qui se voulait radicale quant à son contenu proprement musical. À ce titre, on peut parler de révolution musicale : elle a fait proliférer un matériau atonal et elle a " libéré " le son en faisant appel au timbre, aux sons concrets, aux bruits. De même, elle a totalement innové dans le domaine des techniques compositionnelles, que ce soit dans le domaine de la syntaxe sérielle ou en s'acheminant vers la fusion du matériau et des formes. Le mot " révolution " ayant d'abord une acception politique, cet article examine également les relations au politique. Pour ce faire, il distingue deux phases. La première (années 1950) est marquée par la Guerre froide, et elle forge (en Occident) le concept d'" art libre ", lequel encourage l'innovation radicale, c'est-à-dire précisément l'émergence de la musique contemporaine. Durant cette phase, domine globalement un esprit " apolitique ". En effet, la Guerre froide entraîne de nombreux musiciens progressistes à choisir le camp du réalisme socialiste. Quant à ceux qui resteront du côté de la musique contemporaine, ils transféreront la révolution politique sur la révolution musicale. Durant les années 1960, par contre, l'action et la parole politique se libèrent ; plusieurs musiciens s'engageront alors dans la révolution des pratiques musicales ou, plus rarement, dans la révolution politique.

International audience ; La génération de 1925 (Stockhausen, Xenakis, Nono, Boulez.) a créé une rupture qui se voulait radicale quant à son contenu proprement musical. À ce titre, on peut parler de révolution musicale : elle a fait proliférer un matériau atonal et elle a " libéré " le son en faisant appel au timbre, aux sons concrets, aux bruits. De même, elle a totalement innové dans le domaine des techniques compositionnelles, que ce soit dans le domaine de la syntaxe sérielle ou en s'acheminant vers la fusion du matériau et des formes. Le mot " révolution " ayant d'abord une acception politique, cet article examine également les relations au politique. Pour ce faire, il distingue deux phases. La première (années 1950) est marquée par la Guerre froide, et elle forge (en Occident) le concept d'" art libre ", lequel encourage l'innovation radicale, c'est-à-dire précisément l'émergence de la musique contemporaine. Durant cette phase, domine globalement un esprit " apolitique ". En effet, la Guerre froide entraîne de nombreux musiciens progressistes à choisir le camp du réalisme socialiste. Quant à ceux qui resteront du côté de la musique contemporaine, ils transféreront la révolution politique sur la révolution musicale. Durant les années 1960, par contre, l'action et la parole politique se libèrent ; plusieurs musiciens s'engageront alors dans la révolution des pratiques musicales ou, plus rarement, dans la révolution politique.

International audience ; La génération de 1925 (Stockhausen, Xenakis, Nono, Boulez.) a créé une rupture qui se voulait radicale quant à son contenu proprement musical. À ce titre, on peut parler de révolution musicale : elle a fait proliférer un matériau atonal et elle a " libéré " le son en faisant appel au timbre, aux sons concrets, aux bruits. De même, elle a totalement innové dans le domaine des techniques compositionnelles, que ce soit dans le domaine de la syntaxe sérielle ou en s'acheminant vers la fusion du matériau et des formes. Le mot " révolution " ayant d'abord une acception politique, cet article examine également les relations au politique. Pour ce faire, il distingue deux phases. La première (années 1950) est marquée par la Guerre froide, et elle forge (en Occident) le concept d'" art libre ", lequel encourage l'innovation radicale, c'est-à-dire précisément l'émergence de la musique contemporaine. Durant cette phase, domine globalement un esprit " apolitique ". En effet, la Guerre froide entraîne de nombreux musiciens progressistes à choisir le camp du réalisme socialiste. Quant à ceux qui resteront du côté de la musique contemporaine, ils transféreront la révolution politique sur la révolution musicale. Durant les années 1960, par contre, l'action et la parole politique se libèrent ; plusieurs musiciens s'engageront alors dans la révolution des pratiques musicales ou, plus rarement, dans la révolution politique.

International audience ; This article situates Adorno's "Schubert" in the context of the 1928 centennial, showing the originality of his position on the issue of Schubertian kitsch (as represented by Heinrich Bertz's operetta Das Dreimaderlhaus). This is related to Adorno's attitude toward organicism, characterized by a critique that was relevant on both the political and the theoretical level. His antiorganicist vision of Schubert's music is compared to the nationalist stance of a Richard Benz, typical of right-wing readings of German cultural greatness, and also to the analytical a prioris of two pupils of Schenker, Felix Salzer and Otto Vrieslander (as shown in their perception of the exposition of the Bb-Major Sonata). Finally, Adorno's attitude toward Schubert is related to his commitment on behalf of a "Schoenbergian politics," which led him to view both Schoenberg's and Schubert's music as an alternative to a musical canon shaped by a shared belief in organicism.

Cet article est une version révisée de " Le chef d'orchestre. Pratiques de l'autorité et métaphores politiques ", Annales HSS 57/4, juillet-août 2002, p. 1001-1030. On peut se reporter à ce texte pour une analyse plus détaillée. ; International audience ; Toscanini has been repeatedly described as a "dictator." His example is just the most glaring among countless instances of political metaphors, a convention which permeates the entire history of modern orchestral conducting. This practice invites, inherently, to contemplate the broader issue of the authority of an individual over a group, of the efficacy and the legitimacy of his or her decisions. As moral values came to be attributed to aesthetically appealing interpretations of major works of the repertoire, the figure of the conductor gained a particular symbolical status. This inflation in the field of representations, however, did not necessarily entail an increase of real power within the musical institutions; rather, an increasing number of regulations seems to characterize the position of the conductor. This historical survey of orchestral conducting as a form of command begins with the early nineteenth century, when the baton was adopted as a tool and emblem of the conductor, up to the post World War II period, when the rejection of authoritarianism led to a critique of the traditional model. ; Le "chef-dictateur", dont Toscanini demeure le représentant par excellence, n'est que le cas limite d'une série de métaphores politiques qui ont accompagné toute l'histoire moderne de la direction d'orchestre. Cette pratique invitait déjà , par définition, à réfléchir à l'autorité d'un individu sur un groupe, à l'efficacité et à la légitimité de ses décisions; l'attribution d'une valeur morale aux interprétations esthétiquement convaincantes des oeuvres du répertoire acheva par la suite de donner à la figure du chef un statut symbolique. Soit une surenchère dans le domaine des représentations, qui toutefois ne correspond pas nécessairement à une accumulation des ...

International audience ; La critique littéraire a généralement tendance à interroger l'histoire en des termes duels. Classicisme et romantisme, tragique et comique, théâtres populaire et élitiste, genres « nobles » et « bas » sont autant de couples antagonistes indispensables pour découper des tranches d'histoire, marquer déclins et apogées et assigner à chaque siècle un genre littéraire prédominant. Suivant un tel procédé, le théâtre français du XIX e siècle se résume aisément à la fameuse bataille d'Hernani qui opposa, au Théâtre-Français, classiques et romantiques, « barbus » et « chevelus », libéraux et royalistes, mêlant largement littérature et politique. Entre une tragédie à bout de souffle et le drame triomphateur, la rupture entre deux esthétiques semblait être le fruit de l'histoire : « Êtes-vous classique ou romantique ? », demandait Lousteau au jeune Lucien de Rubempré, « Mon cher, vous arrivez au milieu d'une bataille acharnée, il faut vous décider promptement. La littérature est partagée en plusieurs zones ; mais nos grands hommes sont divisés en deux camps » 2. Ainsi Balzac caricaturait-il le milieu littéraire de la fin de la Restauration. Mais si le débat entre classiques et romantiques illustre assez bien les luttes politiques et l'accession des auteurs à la notoriété littéraire, il est de peu de secours pour le théoricien qui souhaite cerner leur contexte alors 1. Cet article a été publié dans Littératures classiques, « Jeux et Enjeux des théâtres classiques (XIX e-XX e siècles) », Actes du colloque tenu en Sorbonne les 2 et 3 mars 2001, textes réunis et présentés par M. Bury et G.

International audience ; La critique littéraire a généralement tendance à interroger l'histoire en des termes duels. Classicisme et romantisme, tragique et comique, théâtres populaire et élitiste, genres « nobles » et « bas » sont autant de couples antagonistes indispensables pour découper des tranches d'histoire, marquer déclins et apogées et assigner à chaque siècle un genre littéraire prédominant. Suivant un tel procédé, le théâtre français du XIX e siècle se résume aisément à la fameuse bataille d'Hernani qui opposa, au Théâtre-Français, classiques et romantiques, « barbus » et « chevelus », libéraux et royalistes, mêlant largement littérature et politique. Entre une tragédie à bout de souffle et le drame triomphateur, la rupture entre deux esthétiques semblait être le fruit de l'histoire : « Êtes-vous classique ou romantique ? », demandait Lousteau au jeune Lucien de Rubempré, « Mon cher, vous arrivez au milieu d'une bataille acharnée, il faut vous décider promptement. La littérature est partagée en plusieurs zones ; mais nos grands hommes sont divisés en deux camps » 2. Ainsi Balzac caricaturait-il le milieu littéraire de la fin de la Restauration. Mais si le débat entre classiques et romantiques illustre assez bien les luttes politiques et l'accession des auteurs à la notoriété littéraire, il est de peu de secours pour le théoricien qui souhaite cerner leur contexte alors 1. Cet article a été publié dans Littératures classiques, « Jeux et Enjeux des théâtres classiques (XIX e-XX e siècles) », Actes du colloque tenu en Sorbonne les 2 et 3 mars 2001, textes réunis et présentés par M. Bury et G.

International audience ; In 2017, Jean-Claude Risset gave his archives to the PRISM's laboratory. Thereby the researchers' community will have soon at their disposal a fund, especially interdisciplinary art and science oriented. For the moment, the archives are divided into two main parts: one within scientific research and one within artistic creation activity. More specifically, Jean-Claude Risset's own story shaped major interdisciplinary orientations: first of all, his pioneering research at Bell Labs, then back to "french reality" (his half-failure with Ircam and his difficulties concerning Marseille-Luminy), afterwards his quest for solutions as a political lever, especially through the Art-Science-Technology's report in 1998, and finally his turning point with his CNRS 1998 Gold Medal, consequently increasing conferences and mostly concerts. In addition, the study of material aspects (sharing activities between the laboratory and his home, place and content of documentation, etc.) is also necessary to understand "Risset's practice" of interdisciplinary.

International audience ; In 2017, Jean-Claude Risset gave his archives to the PRISM's laboratory. Thereby the researchers' community will have soon at their disposal a fund, especially interdisciplinary art and science oriented. For the moment, the archives are divided into two main parts: one within scientific research and one within artistic creation activity. More specifically, Jean-Claude Risset's own story shaped major interdisciplinary orientations: first of all, his pioneering research at Bell Labs, then back to "french reality" (his half-failure with Ircam and his difficulties concerning Marseille-Luminy), afterwards his quest for solutions as a political lever, especially through the Art-Science-Technology's report in 1998, and finally his turning point with his CNRS 1998 Gold Medal, consequently increasing conferences and mostly concerts. In addition, the study of material aspects (sharing activities between the laboratory and his home, place and content of documentation, etc.) is also necessary to understand "Risset's practice" of interdisciplinary.

International audience ; In 2017, Jean-Claude Risset gave his archives to the PRISM's laboratory. Thereby the researchers' community will have soon at their disposal a fund, especially interdisciplinary art and science oriented. For the moment, the archives are divided into two main parts: one within scientific research and one within artistic creation activity. More specifically, Jean-Claude Risset's own story shaped major interdisciplinary orientations: first of all, his pioneering research at Bell Labs, then back to "french reality" (his half-failure with Ircam and his difficulties concerning Marseille-Luminy), afterwards his quest for solutions as a political lever, especially through the Art-Science-Technology's report in 1998, and finally his turning point with his CNRS 1998 Gold Medal, consequently increasing conferences and mostly concerts. In addition, the study of material aspects (sharing activities between the laboratory and his home, place and content of documentation, etc.) is also necessary to understand "Risset's practice" of interdisciplinary.

Le présent article est programmatique : il expose une recherche en cours, tant individuelle que collective ; pensé en termes de notes de travail, il a volontairement un caractère schématique et aborde plusieurs questions sans les développer. Il tentera d'abord de cerner la notion d'écologie par rapport à la musique et aux arts sonores, se centrant notamment sur l'expression « écologie du son » comme synonyme de prise de conscience de la focalisation sur le son qui caractérise la situation actuelle, et proposant de mettre en avant la notion de « milieu sonore » comme critique du son réifié. Puis, il donnera un contenu à la notion même d'écologie, prenant modèle sur la proposition de Félix Guattari de délimiter trois écologies : l'écologie environnementale, l'écologie mentale et l'écologie sociale. Il s'intéressera enfin aux évolutions notables qui surviennent dans la musique et les arts sonores travaillés par les trois écologies, évolutions qui, récusant l'enfermement de l'art dans la sphère du « surplus civilisationnel », sont à l'écoute de questionnements découlant des crises écologique, économique, sociale ainsi que de la crise des représentations que nous traversons et qui, pour cette raison, pourraient être qualifiées de transitions au sens de l'écologie politique : il sera notamment question du devenir de l'autonomie de l'art, de l'intégration d'une problématique éthique et de l'ouverture de l'esthétique à l'aisthèsis.