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International audience ; This article reflects on the political epistemology of social museology in Brazil, by considering the uses and discourses of museums in contemporary contexts. Through an examination of national public policies and other influences, the paper argues that so-called "social museums" in Brazil share common characteristics and stem from the same "ideological" principles that yielded the notion of musée de société in the French context. Likewise, it shows how social museums have subverted the normativity of the musée de société as a concept in local experiences in Latin America. Lastly, Museu das Remoções, an urban social museum created in 2016, is taken as an example to illustrate how "social museology" has become a trend for the expression of protest, inspired by imported models and, at the same time, subverted by social groups that recognize themselves as actors in the politicized counter-musealization of heritage. ; La presente reflexión sobre la epistemología política de la museología social en Brasil se basa en la observación de los enunciados y usos contemporáneos del museo. Nuestro objetivo consiste en demostrar cómo, a partir de diversas influencias y gracias a ciertas políticas públicas nacionales, los "museos sociales" comparten ciertas características comunes y provenientes de los mismos principios "ideológicos" que estructuran la noción de "museo de sociedad" en el contexto francés. Adicionalmente, buscamos demostrar de qué manera estos museos han subvertido la normatividad disciplinaria de este mismo concepto en experiencias locales de América Latina. Finalmente, a través del ejemplo del Museu das remoções, un museo social urbano creado en 2016, mostraremos cómo la "museología social" refleja esta tendencia a la expresión contestataria, inspirada por los modelos importados y subvertida por grupos sociales que se reconocen como actores de la contra-musealización politizada del patrimonio. ; La réflexion sur l'épistémologie politique de la muséologie sociale au Brésil s'appuie ici ...

Recentemente si sta assistendo ad una democratizzazione delle organizzazioni culturali, sempre più accessibili ad un ampio pubblico, più pertinenti e interessate ai bisogni e alle preoccupazioni dei cittadini e della società civile. Nel contesto di tale cambiamento, avvertito anche a livello normativo attraverso una serie di testi legislativi internazionali, si sviluppano le istituzioni culturali partecipative, non incentrate "su" qualcosa o pensate "per" qualcuno, ma create e gestite "con" i visitatori, che possono creare, condividere e connettersi tra loro tramite i contenuti offerti. All'interno di questo framework e dopo aver delineato le caratteristiche dei musei partecipativi, il presente lavoro illustrerà una mappatura dei musei archeologici presenti sul territorio nazionale e un'analisi quantitativa e tipologica dei progetti partecipativi da essi attuati. L'obiettivo ultimo del contributo è di analizzare, anche tramite un approccio comparativo con casi di studio internazionali, in quale misura i musei archeologici italiani abbiano raggiunto gli standard di partecipazione del pubblico e attraverso quali forme. Recently we are witnessing a democratization of cultural organizations, increasingly accessible to a wider public, more relevant and interested in the needs and concerns of citizens and civil society. In the context of this change, also felt at the regulatory level through a series of international legislative texts, participatory cultural institutions are developing, not centred "on" something or designed "for" someone, but created and managed "with" visitors, who they can create, share and connect with each other through the content offered. Within this framework and after outlining the characteristics of participatory museums, this work will illustrate a mapping of the archaeological museums present on the national territory and a quantitative and typological analysis of the participatory projects they have implemented. The ultimate goal of the contribution is to analyse, also through a comparative approach with international case studies, to what extent Italian archaeological museums have reached the standards of public participation and through which forms.

Los primeros museos públicos en España se idearon a partir de la Guerra de la Independencia. Desde entonces algunos abrieron sus puertas como fueron el Real Museo del Prado o el Museo Nacional de la Trinidad, otros en cambio, se plasmaron únicamente en papel. Este fue el caso del Proyecto del Museo Histórico Nacional de Artistas Contemporáneos, un espacio diseñado por un grupo de artistas pertenecientes a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1847. El análisis de este proyecto, bajo una mirada artística y social, pone en cuestión la perspectiva jerarquizada que ha primado en la museología, en la que las figuras monárquicas o gubernamentales eran el único motor de creación de estas institu-ciones culturales, y permite la incorporación de la esfera artística —agentes, prácticas y gustos— y el estudio de los grupos de poder artísticos y políticos como crea-dores de espacios culturales. ; The first public Spanish museums appeared during Peninsular War, since then other institutions were founded: The Royal Museum of Prado and National Museum of Trinidad. Others projects were only developed in documents. This was the case of Nacional Historical Museum of Contemporary Artists. This was a space designed by a group of artists that belonged to the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando in 1847. The analysis of this plan from an artistic and social point of view cast doubt on the hierarchy perspective, main argument in museology which explains that authority figures of monarchy and government were the unique motor in the development of cultural institutions. Also, this perspective allows to study the formation of cultural sphere with the incorporation of artistic world —agents, practices and preferences— and the analysis of the artistic and politic groups of power.

Resumo Na Museologia, campo predominantemente constituído por mulheres no Brasil, o papel dessas profissionais se mostrou, ao longo da história da disciplina, submetido à tutela masculina, reproduzida e naturalizada nos museus. Por meio da análise histórica, este artigo busca evidenciar a subversão da dominação masculina no campo acadêmico da Museologia, por meio da mudança do papel desempenhado por museólogas brasileiras no século XX. As reflexões sobre o passado nos levam a considerar as relações de gênero na Museologia, evidenciando relações de poder construídas historicamente nesse campo, ou, ainda, nos levam a pensar uma museologia pelo viés queer, subvertendo por completo as categorias identitárias reproduzidas nos museus.

La Museología es una ciencia, una reflexión directamente relacionada con la interacción que se produce entre los museos y sociedad, lo que implica desarrollar planes museológicos, gestión de colecciones, implementar políticas vinculadas a conservación preventiva del patrimonio, gestión de públicos, desarrollo de planes y políticas culturales educativas, entre otras tensiones. La museografía es el conjunto de técnicas desarrolladas para llevar a cabo las funciones museales y es particularmente la disciplina encargada en difundir los contenidos museísticos, adecuación y musealización de espacios, diseño y ejecución de exposiciones, la conservación, la seguridad, el diseño y empleo de soportes de comunicación. Desde el Museo en Ciencias de la Salud (MCS) nos proponemos brindar una mayor dedicación a los aspectos educativos, esforzándonos en ser una institución más accesible, abierta a todos, promoviendo la democratización del conocimiento, ofreciendo exposiciones atractivas y pedagógicas, diseñando programas y actividades educativas pensadas para todo tipo de público. En este sentido, el siguiente trabajo muestra las diferentes propuestas didácticas orientadas a niños en edad escolar sobre temas relacionados al conocimiento y función del cuerpo humano, prevención de enfermedades y salud, las actividades se desarrollan dentro del museo como en instituciones educativas que soliciten la actividad. ; Red de Museos de la Universidad Nacional de La Plata

En el marco del Plan Museológico del MuVA se desarrolló el Programa museográfico y expositivo, que incluye el Proyecto Colección Real – Presentaciones Especiales: Piloto Muestra Real. Esta muestra tiene por objetivo iniciar experiencias sobre exposiciones singulares a partir de la conceptualización de "museo virtual". Su diseño permitió llevar la propuesta a una escala mayor y adaptarla a la muestra de La Noche de los Museos 2016-PROMU UNC, bajo el lema de Museos + Democracia Cultural. La unidad temática seleccionada fue el patrimonio histórico arquitectónico –declarado a nivel nacional, provincial, municipal-, y una selección de obras que en un futuro podrían incluirse en ese patrimonio para que el público votara. La exposición estuvo constituida por dos momentos, uno real y otro virtual. El primero fue el montaje de una estructura de cartón corrugado a la manera de pared "muro pixel" –placas ensambladas, ejecutadas por diseño paramétrico y fabricación digital en una cortadora láser, acompañado con imágenes y breves memorias de los edificios. En la segunda los participantes, accedían con dispositivos móviles y códigos QR a una encuesta en línea para votar el patrimonio futuro. ; Eje 2: Curaduría educativa y educación en museos. ; Red de Museos de la Universidad Nacional de La Plata

En el marco del 33 aniversario del golpe cívico militar que dio inicio a la última dictadura en nuestro país, el Museo Etnográfico "Juan B. Ambrosetti" de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA organizó la Semana de la Memoria que tuvo lugar entre los días 21 y 28 de marzo de 2009 en su sede. El Museo se comprometió con la historia reciente de la Facultad de Filosofía y Letras, y realizó un homenaje a los estudiantes, graduados y docentes de la Carrera de Antropología detenidosdesaparecidos y asesinados entre 1974 y 1983. Mostrar y difundir quiénes eran, brindar un espacio de conmemoración a sus familias y sus compañeros, y a todos los integrantes de la comunidad universitaria, fueron los aportes que realizamos para la reconstrucción de la memoria, en conjunto con el proyecto "Construyendo memorias". ; Eje 4: Patrimonio Universitario ; Red de Museos de la Universidad Nacional de La Plata

Los primeros museos públicos en España se idearon a partir de la Guerra de la Independencia. Desde entonces algunos abrieron sus puertas como fueron el Real Museo del Prado o el Museo Nacional de la Trinidad, otros en cambio, se plasmaron únicamente en papel. Este fue el caso del Proyecto del Museo Histórico Nacional de Artistas Contemporáneos, un espacio diseñado por un grupo de artistas pertenecientes a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1847. El análisis de este proyecto, bajo una mirada artística y social, pone en cuestión la perspectiva jerarquizada que ha primado en la museología, en la que las figuras monárquicas o gubernamentales eran el único motor de creación de estas instituciones culturales, y permite la incorporación de la esfera artística —agentes, prácticas y gustos— y el estudio de los grupos de poder artísticos y políticos como creadores de espacios culturales. ; The first public Spanish museums appeared during Peninsular War, since then other institutions were founded: The Royal Museum of Prado and National Museum of Trinidad. Others projects were only developed in documents. This was the case of Nacional Historical Museum of Contemporary Artists. This was a space designed by a group of artists that belonged to the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando in 1847. The analysis of this plan from an artistic and social point of view cast doubt on the hierarchy perspective, main argument in museology which explains that authority figures of monarchy and government were the unique motor in the development of cultural institutions. Also, this perspective allows to study the formation of cultural sphere with the incorporation of artistic world —agents, practices and preferences— and the analysis of the artistic and politic groups of power.

A partir de mediados del siglo xx el concepto de museo ha venido cambiando, tanto en el mundo como en nuestro país, debido a que ya no sólo alude a aquellos espacios que gozan de una colección original con la cual legitiman su razón, misión y visión ante su público. El interés por presentar diversos aspectos del quehacer humano ya no parte de piezas u objetos con cierto valor histórico y estético que apoyan la propuesta. Esta situación ha derivado en la creación de espacios culturales no convencionales que validan su existencia a partir del recinto, museografía, guión histórico y discurso, entre otros factores.

Organizado por el Instituto INCUAPA (Investigaciones Arqueológicas y Paleontológicas del Cuaternario Pampeano, Unidad Ejecutora del CONICET-UNICEN) y el Doctorado en Arqueología de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires con el auspicio del Ministerio de Cultura de la Nación en el marco de la Convocatoria "Encuentros internacionales de reflexión y debate sobre el patrimonio cultural"; de la Secretaría de Ciencia, Arte y Tecnología de la UNICEN, del Centro Científico Tecnológico CONICET-Tandil, de Asociación Gremial de Docentes de la Universidad del Centro de la Provincia de Buenos Aires (ADUNCE) y de la Facultad de Ciencias Sociales. Este Simposio fue declarado de interés legislativo por el Honorable Concejo Deliberante de Olavarría y contó con el aval institucional de la Sociedad Argentina de Antropología y de la UNESCO.

Le istituzioni museali rappresentano un prezioso strumento di inclusione culturale/sociale ai fini dell'educazione al patrimonio, della promozione della sua conoscenza e della creazione di una nuova e consapevole relazione partecipata fra comunità civile e patrimonio; si tratta di benefici e valori oggi sottostimati e comunque spesso mal interpretati nell'attuale clima politico. Il contributo delinea i vantaggi dell'inclusione culturale, il ruolo assunto in questo settore dalle istituzioni in ambito internazionale e nazionale (dall'UNESCO al MIBAC) e illustra numerosi e significativi provvedimenti nazionali ed europei concernenti l'inclusione culturale. Si analizzano inoltre gli esempi di musei italiani e stranieri che hanno curato il processo verso l'inclusione entro un ampio quadro, relativo alla presenza anche di altri organismi culturali (come biblioteche e teatri) con i quali le istituzioni museali hanno costituito un sistema integrato di offerta culturale. Grazie all'osservazione di ciò che avviene in altre realtà europee e in alcuni comuni italiani, si suggerisce una soluzione che consentirebbe ai musei italiani, in collaborazione con altre istituzioni, di procedere verso un'auspicabile e necessaria inclusione culturale, attraverso le reti territoriali (fra musei e altre istituzioni culturali) e il coinvolgimento delle «comunità di eredità». Museums as institutions represent an important instrument for cultural/social inclusion with the purpose of educating people about cultural heritage, promoting knowledge of it and the creation of a new and aware participative relationship between the civil community and the cultural heritage itself. These today are benefits and values that are often underestimated and are not well understood in the current political climate. This contribution describes the advantages of cultural inclusion, the role taken on in this sector by institutions in the international and national context (from UNESCO to MIBAC) and illustrates many and significant national and European provisions regarding cultural inclusion. Examples from Italian and foreign museums are also analysed, museums that have followed the process towards inclusion in a wide framework, including also other cultural organisms (such as libraries and theatres) with which the museum institutions have created an integrated system of cultural provision. Thanks to observation of what takes place in other European situations and in some Italian cities, a solution is put forward that would allow Italian museums, in collaboration with other institutions, to proceed towards a necessary and desirable cultural inclusion, through the territorial networks (of museums and other cultural institutions) and the involvement of the «heritage communities».

Cadernos de Sociomuseologia ; "Musealising hope" reflects on the trials and tribulations of an installation designed as a tribute to the struggle for survival of African peoples who dare make the long trek to Europe by sea. Its accomplishment involved a number of players whose conduct and reactions to events bear witness to the manner in which artists, the media, heads of cultural institutions, museologists, welfare institutions, and politicians cope with the phenomenon of immigration and with our present-day multicultural societies. In turn, this artistic endeavour and its symbolic signification highlight the changes which art and culture have undergone over the past few years and the kind of transformation which new inter-ethnic communities have brought to bear on concepts such as national heritage, identity or memory.

Cadernos de Sociomuseologia ; Il n'y a rien de plus politique que la volonté de jouer un rôle dans le changement des sociétés, des techniques, des cultures, des économies, des relations internationales, des modes de développement. C'est même une idée subversive, qui ne plaît pas toujours aux politiciens et aux technocrates.