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La presente publicación es el cuarto Cuaderno de la Línea de investigación Nº4 Diseño en Perspectiva, Escenarios del Diseño, y pertenece al Proyecto Nº4 denominado Visiones del Diseño: Problema|tizar el Diseño para comprender su complejidad. Continúa el camino de reflexión e investigación vinculado al Programa Transition Design de la Universidad Carnegie Mellon, dentro de la Maestría en Gestión del Diseño-UP (que esta prestigiosa Universidad desarrolla a nivel de Doctorado y Maestría en EEUU), junto con sus acciones de publicación conjunta y dirección compartida, que abre un cuarto período de estudio de la implementación de la Experiencia. Continúa las indagaciones desarrolladas en Visiones del Diseño (a) El Diseñador como agente de cambio (Cuaderno 80. Di Bella, 2018: 173-239) y (Cuaderno 73. Irwin y Di Bella, 2018); y (b) Diseñadores Eco-Sociales, y la exploración de "lentes" potencialmente útiles para el desarrollo de visiones de futuros sostenibles (Thackara, 2005: 1-8; Lockton y Candy, 2018) y (Cuaderno 87. Di Bella, 2019: 55-104).

Visiones del Diseño, se articula en dos partes (a) El Diseñador como agente de cambio iniciado en el Cuaderno 80 fundamentalmente con el Informe de Impacto de la Implementación de la Experiencia Diseño en Perspectiva (Di Bella, 2020: 173-239); y (b) con la apertura del 3º Proyecto Diseñadores Eco-Sociales cuyas exploraciones se visibilizan en el presente Cuaderno. Visiones del Diseño, continúa el camino de reflexión e investigación vinculado al Programa Transition Design - CMU, dentro de la Maestría en Gestión del Diseño-UP (que esta prestigiosa Universidad desarrolla a nivel de Doctorado y Maestría en EEUU), junto con sus acciones de publicación conjunta y dirección compartida, que abre un segundo período de estudio de la implementación del Proyecto (Lapso 2018-2022).

La presente publicación es el tercer Cuaderno de la Línea de investigación Nº4 Diseño en Perspectiva, Escenarios del Diseño, y pertenece al Proyecto Nº3 denominado Visiones del Diseño: Diseñadores Eco-Sociales. Visiones del Diseño tuvo comienzo a partir de los auspiciosos resultados obtenidos y expresados en el Informe de Impacto de la Experiencia Diseño en Perspectiva publicados en el Cuaderno 80, y basa su nombre en la idea de "lentes" potencialmente útiles para el desarrollo de visiones de futuros sostenibles (Thackara, 2005: 1-8; Lockton y Candy, 2018). Pretende indagar sobre los panoramas diagnósticos y/o propositivos que se mueven dentro de las principales problemáticas del campo proyectual y disciplinar, relacionados con las demandas a las que se enfrenta el diseño en la contemporaneidad.

La sección Diseño en Perspectiva, bajo la Coordinación de quién escribe, contiene artículos de profesionales, investigadores y educadores invitados provenientes de Latinoamérica, que representan a las disciplinas del diseño, la arquitectura, el urbanismo, el arte, la multimedia, la visión de la industria, los negocios, el emprendedorismo, entre otras organizados de acuerdo a cuatro categorías temáticas que cubren algunos de los escenarios contemporáneos del diseño en la región relacionados con (a) reflexiones sobre diseño, (b) diseño sustentable, (c) transición hacia la sostenibilidad y (d) diseño para la transición. El último apartado (d) diseño para la transición contiene un informe de impacto retrospectivo y continuo, de la implementación de la Experiencia Diseño en Perspectiva, Escenarios del Diseño, que analiza el período 2014_2 al 2016_2 inclusive correspondiente con 5 comisiones consecutivas de la asignatura Diseño IV de la Maestría en Gestión del Diseño, en las que se viene desarrollando el primer Proyecto de la Línea de Investigación Nº4. Esta línea incorporó la exploración, reflexión e investigación vinculada al Programa Diseño para la Transición (Transition Design, Carnegie Mellon University) a la Maestría en Gestión del Diseño (DCUP), que esta prestigiosa Universidad desarrolla a nivel de Doctorado y Maestría en Estados Unidos. Los beneficios y auspiciosos resultados de su informe de impacto, han posibilitado el comienzo de su segundo Proyecto Visiones del Diseño en 2018.

El diseño en la actualidad se encuentra inserto dentro de múltiples escenarios de complejidad que requieren de profesionales de fuerte conocimiento de las implicancias de su disciplina y de una amplia capacidad reflexiva. La inclusión del Diseño para la Transición (Irwin, Kosoff y Tonkinwise, 2015) propuesto por la Universidad Carnegie Mellon a nivel de posgrado, en la currícula de la Maestría en Gestión del Diseño UP, ha permitido "dar inicio" a la necesaria valoración de una mirada sistémica del diseño, haciendo foco sobre la relación Sociedad-Ambiente-Economía, que amplifican y expanden los marcos tradicionales del tratamiento académico del Diseño en la región.

Vivimos un cambio de paradigma y un retorno a la subjetividad, dentro de un contexto fragmentado cuyas bases han sido vulneradas, donde las piezas están dispersas, y muchas se han perdido o cambiado. En este contexto la definición de la propia subjetividad ciertamente se puede convertir en una incógnita, en un vacío de desorientación y dificultades, donde el escenario nos demanda e involucra en una subjetividad des-subjetivizada, fatalmente acentuada y barrada por la hiperestimulación de los media. El educador está cada vez más comprometido en encontrar y proporcionar al individuo las pistas, y llaves hacia la propia subjetividad significada o del flujo personal creativo.

Este trabajo se define como un estudio exploratorio tendiente a delinear los contenidos del programapara una carrera de arte tecnomedial y/o electrónico en Argentina. Surgirá del análisis de la situación delhombre y la cultura contemporánea, de valorar las razones por la que los artistas ingresan a los mediacomo soporte expresivo y constitutivo de creación de la obra de arte; y de la evaluación del relevamientode las propuestas teóricas y prácticas, del ámbito educativo y de la cultura, del medio local y el internacional que vienen definiendo el recorte de campo. La obra de arte de media adquiere a través del soporte,cualidades técnicas y expresivas que son propias de la materialidad, es decir del "dispositivo", traslada alcampo del arte atributos de la topología de la interface y de la comunicación, que lo define como un artemediado y mediático. Se inscribe en las prácticas del arte conceptual y su generación experimental lejosde ser estática, propone un universo relativo como variable fija del sistema.

Asistimos a una emergencia del cuerpo en la sociedad contemporánea, que puede asumirse como un espacio de reconceptualización. La posmodernidad viene reescribiendo una iconografía y estética particular del cuerpo en torno a la imagenmercancía, que impacta sobre las distintas variables de lo social, ficcional, performá- tico y fashionable, que traducen la construcción de la identidad de lo individual y de lo colectivo. El diseño y en particular de indumentaria han decodificado y creado sobre la relación que guardan los productos con el cuerpo, siendo necesario también reflexionar sobre las distintas visiones de esa relación compleja y no siempre sostenible. El diseño en la sociedad posindustrial tiene nuevos capítulos interdisciplinarios por resolver, que signan el presente y el futuro de la disciplina.

Este escrito aborda los aspectos que hacen a lo experimental en relación con los aspectos estéticos y sensoriales.

Au début du XXe siècle, une période d'effervescence a vu le jour en Europe, brisant des liens normatifs qui semblaient indestructibles. Des jeunes gens se sont propulsés sur le devant de la scène politique pour y jouer un rôle qui leur était en principe inaccessible de par les règles généalogiques. Parmi les différents mouvements littéraires ou artistiques qui ont contribué à cette effervescence, le Futurisme (1909) figure en bonne place. Les idées clés de Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), son porte-parole, seront au nombre de quatre : 1) rejeter la tradition (dans une tabula rasa radicale), renier en bloc l'héritage des temps anciens (musées, bibliothèques, etc.) ; 2) faire place au présent et surtout au futur, chanter les louanges de la modernité ; 3) aimer la « beauté de la vitesse », le danger, la témérité, l'audace et la révolte ; 4) exalter la guerre. Dans son roman Mafarka le Futuriste, (1909), ces idées étaient incarnées par un héros prométhéen. Mais Marinetti fera aussi l'apologie des foules, des révolutions, des ouvriers qui travaillent dans des industries lourdes pour construire paquebots ou avions. Et contrairement au fascisme, qui poussera en avant la seule figure du Duce., il proposera un rêve fou (dans La Nuit des Indomptables, 1922) : celui d'une société composée de Prométhées.

Le don des langues ou « glossolalie » est un phénomène religieux, de type mystique ou paranormal, qui fait que certaines personnes ont le pouvoir de s'exprimer de manière à être entendues et peut-être comprises dans ce qu'elles croient être une langue non apprise, et d'utiliser leur langue propre de telle sorte que les auditeurs en sont subjugués et comme envoûtés.Ce phénomène, maintes fois rencontré dans des centres religieux de la Grèce antique, que l'on retrouve à notre époque dans plusieurs religions « primitives », par exemple le shamanisme, est également présent dans l'Ancien Testament, sous forme de prophétisation.

Silence as Violence in Traditional Sicily

Omertà, or the law of silence, which we associate nowadays with the Mafia, was formerly a traditional peasant response to the violence they endured collectively or as individuals. The author underlines the reasons for the emergence of this peculiar form of aggression — «silence» — and its consequences on the antagonism between the peasants — «the berets» — and the landowners — «the hats» — with the help of six allegorical stories (parità) collected among the peasants of eastern Sicily by S. A. Guastella and published in 1884.