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The publication of Leer El Capital, teorising politics, is a significant event in the field of the history of marxism and left-wing in Latin America. This is an investigation into the fundamental problems of Latin American marxism based on an analysis of the works by Enrique Dussel and Bolívar Echeverría. Its author, Jaime Ortega Reyna, is part of a group of young Mexican intellectuals interested in the history of Latin American critical thinking and the need for a left-wing policy in Mexico and the other countries in the region. This book brings us closer to the work of this new Mexican left-wing intellectual camp and internalises us in the uniqueness of the work of one of its most prominent members. The volume, a version of a doctoral thesis defended in the Posgrad Programme in Latin American Studies of the National Autonomous University of Mexico, is a privileged input for the purpose of increasing our knowledge of the history of Latin American marxism and continuing to face the nodal problems that have been facing the countries of the region for decades. Faculty of Humanities and Education Sciences ; La publicación de Leer El Capital, teorizar la política constituye un acontecimiento significativo en el campo de la historia del marxismo y de las izquierdas en América Latina. Se trata de una investigación acerca de los problemas fundamentales del marxismo latinoamericano a partir de un análisis de las obras de Enrique Dussel y Bolívar Echeverría. Su autor, Jaime Ortega Reyna, forma parte de un grupo de jóvenes intelectuales mexicanos interesados en la historia del pensamiento crítico latinoamericano y en la necesidad de un despliegue de una política de izquierdas en México y el resto de los países de la región. El presente libro permite aproximarnos al trabajo de esta nueva camada de intelectuales de izquierda mexicanos e interiorizarnos en la singularidad de la obra de uno de sus miembros más destacados. El volumen, una versión de una tesis doctoral defendida en el Programa de Posgrado en Estudios ...

La complicada peripecia vital del cineasta donostiarra Jaime de Mayora y las dos únicas películas que consigue realizar en el complejo periodo histórico que va de finales de la Segunda Guerra Mundial a principios de la década de los cincuenta conforman la materia en torno a la que versan las siguientes páginas. Unas páginas que nacen guiadas por el propósito de rescatar del olvido a un personaje, en verdad singular, cuya obra cinematográfica, al igual que su vida, se convierte por momentos en un interesante reflejo del contexto histórico, político y social en el que, como veremos, no sin cierta dificultad, tratan de abrirse paso. Si su primera película, El sótano (1949), es, por varias razones, una de las producciones más extrañas y a contracorriente del cine español de la década de los cuarenta, la segunda, Noche de tormenta (1951), si bien no hace gala ya del atrevimiento formal de su antecesora, sí contiene al menos una marcada intencionalidad política que la convierte en un interesante, por lo ambiguo, film altavoz de las consignas franquistas. ; Jaime de Mayora donostiar zinegilearen bizialdi gorabeheratsuak eta Bigarren Mundu Gerraren amaieratik berrogeita hamargarreneko hamarkadaren hasieraraino doan aro historiko konplexuan egin zituen bi film bakarrek moldatzen dute ondoko orrien gaia. Pertsonaia zinez berezi bat ahanzturatik berreskuratzeko asmoak gidaturik sortu dira orriok, horren obra zinematografikoak, horren bizitza bezala, –zailtasunez bada ere– aurrre egiten saiatzen direneko egoera historiko, politiko eta sozialeko isla interesgarri bihurtu zen laster. Haren lehen filma, El sótano (1949), hainbat arrazoi direla eta, berrogeigarreneko hamarkadako espainiar zinemaren produkziorik bitxienetariko eta haizearen kontrakoenetariko bat bada ere, bigarrenak, Noche de tormenta (1951), aurrekoaren ausardia formala erakutsi gabe, ageriko asmo politikoa du, eta hala, filmaren anbiguotasuna dela eta, kontsigna frankisten bozgorailu interesgarri bilakatzen da. ; La péripétie vitale compliquée du cinéaste de Donostia Jaime de Mayora et des deux seuls films qu'il réussit à réaliser pendant la période historique complexe qui va de la fin de la Deuxième Guerre Mondiale jusqu'au début des années cinquante configurent la matière de ce dont nous allons parler dans les pages suivantes. Des pages qui sont écrites dans l'intention de sauver de l'oubli un personnage, vraiment singulier, dont l'oeuvre cinématographique, ainsi que sa vie, se converti par moments en un reflet intéressant du contexte historique, politique et social au sein duquel, comme nous le verrons, elles essaient, non sans une certaine difficulté, de s'ouvrir un chemin. Si son premier film, El sótano (1949) est, pour diverses raisons, l'une des productions les plus étranges et à contre-courant du cinéma espagnol des années quarante, la seconde, Noche de tormenta (1951), bien qu'il ne soit pas aussi hardi que son prédécesseur, contient au moins une intention politique marquée qui le convertit en un film intéressant, bien qu'ambigu, propagandiste des consignes franquistes. ; Publicado

Durante el "Curso sobre la noción de persona en Chiapas" realizado en 2005 en el marco del Seminario permanente de estudios sobre Centroamérica, fue posible distinguir y denotar aspectos diferenciales entre los pueblos de origen maya-quiché actualmente asentados en la región Altos de Chiapas —tsotsiles, tseltales, tojolabales, choles—. Al final del mismo quedó un hito de curiosidad sobre otras particularidades, de donde surgió la inquietud por compartir con varios estudiosos de la noción de persona provenientes de otras latitudes, tanto dentro del área Maya como del Caribe y Latinonoamérica.

Jaime Garzón's murder was the most shocking in a flood that has forced over one million people onto the terrified roads. Colombia is where the ancient feud between left and right intersects with the monetarised violence of a cocaine-based political economy. Torn between its citizens' appetite and the threat to security, Washington is worried. Standing above them all is the ultimate censor

El ensayo pasa revista a la vida y obra académicas de Jaime Ros, economista mexicano recién fallecido. Pone en relieve sus principales contribuciones teóricas y empíricas al análisis del desarrollo y el crecimiento, así como sus aportes en el campo del análisis de la macroeconomía y la política económica en México y América Latina.

<p>En la mañana del 25 de octubre del 2015 falleció, en la ciudad de Bogotá, a sus 98 años de edad, el maestro Jaime Jaramillo Uribe, fundador del Anuario Colombiano de Historia Social y de la Cultura —ACHSC—. En su memoria y en la de su legado, tanto el Departamento de Historia como el Anuario, conmemoran su gran aporte a la historia, en el país.</p>

Jaime Gili will discuss the current context of the arts in Caracas, Venezuela. He will introduce the modernist legacy of artistic integration – developed by the work of Carlos Villanueva and epitomised by the city's Central University – and the present political situation, the disappearance of museums and the growth of private initiatives. Points of focus will be spaces including Los Galpones art center, Jesus Fuenmayor, Oficina 1, Organización Nelson Garrido and La Carniceria; young art initiaves around the FIA art fair, including Desconfia and Jovenes con FIA; the work of individual arts in Venezuela including Suwon Lee, Luis Romero and Luis Salazar, and that of artists working abroad, including Alexander Apostol, Nayari Castillo, Hernandez Diez and Arturo Herrera.

Jaime Suarez Quemain was a young poet who belonged to the generation of Purple Onion 70, and contributor to the magazine Masacuata, artisanal, of that generation. Jaime was a mature and remarkable poetic vision in concert contemporary poets of his time poet. Relatively little has been said or written about this unfortunate bard, whose life was biased by its ideals of freedom with democracy, and especially for work in a weekly left, at that time, it cost him his life, his ideals registered in its poetry, are in effect the same as the poet, whose poetry is still as fresh as his memory.Realidad y Reflexión Año 15, N° 42, 2015; 139-151 ; Jaime Suárez Quemain, fue un poeta joven que perteneció a la generación de La Cebolla Púrpura de los años 70, y colaborador de la revista La Masacuata, de tipo artesanal, de esa generación. Jaime fue un poeta maduro y con una visión poética destacable en el concierto de poetas contemporáneos de su tiempo. Relativamente poco se ha hablado o escrito sobre este malogrado bardo, cuya vida fue sesgada por sus ideales de libertad con democracia, y sobre todo por laborar en un semanario de izquierda, en esa época, que le costó la vida, sus ideales registrados en su obra poética, están vigentes como el poeta mismo, cuya poesía aún se encuentra tan fresca como su recuerdo.Realidad y Reflexión Año 15, N° 42, 2015; 140-151

Contrario a lo que podría esperarse de un crítico del liberalismo y partidario de la organización corporativa de la sociedad, Jaime Guzmán defiende, en sus primeros escritos de juventud, el sistema económico capitalista. Esta defensa del capitalismo tiene lugar al mismo tiempo que subscribe a los principios del nacional sindicalismo de Franco (Guzmán, 1962), rechaza "los absurdos parlamentos de las democracias modernas" (Guzmán, 1962a: p. 19), reconoce su "obligación de clase" como miembro de la "clase dirigente del país" (Guzmán, 1962b: p. 86) y niega "el Estado Liberal de la Revolución Francesa" (Guzmán, 1965: p. 11).

Focusing on Jaime Hernandez's Locas: The Maggie and Hopey Stories, part of the Love and Rockets comic series, I argue that the graphic landscape of this understudied comic offers an illustration of the theories of space in relation to race, gender, and sexuality that have been critical to understandings of Chicana sexuality. Set in a barrio outside Los Angeles, the comic allows us to understand how this particular urban space shapes the body as both material form and surface entity. It writes a queer Chicana sexuality into visibility, yet refuses to reify it, and thus avoids many of the pitfalls of identity politics. While the heterosexual, patriarchal norms that govern the barrio space attempt to write Hopey and Maggie's queer bodies into the margins of the neighborhood, the girls' bodies also queer the space, disrupting the codes that govern it and remapping the barrio. Attending to both the sociopolitical context of the strip and the formal conventions of the comic, the essay shows how the interplay of bodies and space produces a queer urban Aztlán in which alternative forms of sociability and new understandings of familia and Chicana sexuality are enabled.

Revisión del libro Memorias de una vida rebelde: Retrato de Reyna Diez por F. Baez Damiano