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International audience ; That in all her six novels, Jane Austen poses the fact and satirizes the ways in which late 18 th century England politically organized the conditions for the vulnerability of women is a well-known fact. Vulnerability is forcefully presented not as a natural attribute of women, but as a " product of injustice " (Gilson 2), as a " politically induced condition " (Frames 26): indeed, the legal system assimilated them to minors; primogeniture could lawfully deprive them of any inheritance; lack of access to education, as it was most compellingly lamented by Mary Wollstonecraft, maintained them in a state of inferiority and dependence. In Jane Austen's fiction then, country gentry women are definitely liable to harm, and the plots revolve around whether and how social endangerment will be avoided–marriage usually securing for women a position of lesser vulnerability. In Sense and Sensibility, though, Jane Austen stages female vulnerability in a more violent way, but also in a more dialectical way than in any of her other novels. While in Pride and Prejudice for example, vulnerability remains a theoretical liability, an imminent susceptibility to harm–the absence of an heir in the Bennet family makes it urgent that the girls, five sisters in all, should find a way out of danger by securing husbands–Sense and Sensibility opens on the instant and violent activation of vulnerability. As early as chapter one, Mrs Dashwood and her three daughters, Marianne, Elinor and little Margaret, are brutally ousted from their own house by their elder half-brother, as the legal system of male entail allows him to: they are deprived from the outset, left utterly dependent on others, not vulnerable but actually wounded. But what I would like to prove in this paper is that the novel stages an unexpected shift: as it confronts the readers with the blunt violence of social vulnerability, it also proposes a revaluation of the concept. Instead of being seen as " exclusively negative, equated with weakness, ...

International audience ; That in all her six novels, Jane Austen poses the fact and satirizes the ways in which late 18 th century England politically organized the conditions for the vulnerability of women is a well-known fact. Vulnerability is forcefully presented not as a natural attribute of women, but as a " product of injustice " (Gilson 2), as a " politically induced condition " (Frames 26): indeed, the legal system assimilated them to minors; primogeniture could lawfully deprive them of any inheritance; lack of access to education, as it was most compellingly lamented by Mary Wollstonecraft, maintained them in a state of inferiority and dependence. In Jane Austen's fiction then, country gentry women are definitely liable to harm, and the plots revolve around whether and how social endangerment will be avoided–marriage usually securing for women a position of lesser vulnerability. In Sense and Sensibility, though, Jane Austen stages female vulnerability in a more violent way, but also in a more dialectical way than in any of her other novels. While in Pride and Prejudice for example, vulnerability remains a theoretical liability, an imminent susceptibility to harm–the absence of an heir in the Bennet family makes it urgent that the girls, five sisters in all, should find a way out of danger by securing husbands–Sense and Sensibility opens on the instant and violent activation of vulnerability. As early as chapter one, Mrs Dashwood and her three daughters, Marianne, Elinor and little Margaret, are brutally ousted from their own house by their elder half-brother, as the legal system of male entail allows him to: they are deprived from the outset, left utterly dependent on others, not vulnerable but actually wounded. But what I would like to prove in this paper is that the novel stages an unexpected shift: as it confronts the readers with the blunt violence of social vulnerability, it also proposes a revaluation of the concept. Instead of being seen as " exclusively negative, equated with weakness, ...

International audience ; The narratives' cinematic zooming-ins, close-ups and montages, their surrealistic cropping-off effects and hybridisation between prosthetic artificial objects and "natural" body parts, their extensive use of abrupt, unsettling similes all point to a modernist questioning of "reality" and identity. In terms of narrative modes, representation hovers between straightforward social-realism and modernist techniques. Goodbye to Berlin's narrative has shed homogeneity and linearity to be fragmented into six short stories of various genres – two diaries framing the novel, a travelogue-like narrative and three short narratives focusing on a character or a family. Thematically and structurally, Goodbye to Berlin defies closure, as if singularities were resisting their integration into meaning or form and were meant to drift apart in an aimless centrifugal movement. In "The Nowaks," Isherwood emphasises the diverging political allegiances of the family members – a communist, a royalist, a pacifist and a Nazi all living together.

International audience ; The narratives' cinematic zooming-ins, close-ups and montages, their surrealistic cropping-off effects and hybridisation between prosthetic artificial objects and "natural" body parts, their extensive use of abrupt, unsettling similes all point to a modernist questioning of "reality" and identity. In terms of narrative modes, representation hovers between straightforward social-realism and modernist techniques. Goodbye to Berlin's narrative has shed homogeneity and linearity to be fragmented into six short stories of various genres – two diaries framing the novel, a travelogue-like narrative and three short narratives focusing on a character or a family. Thematically and structurally, Goodbye to Berlin defies closure, as if singularities were resisting their integration into meaning or form and were meant to drift apart in an aimless centrifugal movement. In "The Nowaks," Isherwood emphasises the diverging political allegiances of the family members – a communist, a royalist, a pacifist and a Nazi all living together.

International audience ; The New Biography emerged in the 1920s and 1930s under the impulse of Virginia Woolf, Lytton Strachey and Harold Nicolson. Although their appreciation of each other varied, these writers read and influenced each other's work; they formulated similar conceptualisations of biography, giving strength to Woolf's idea of a 'new school of biographies' (Woolf 1927, 475). In recent years, researchers such as Max Saunders and Laura Marcus have asserted the importance of the New Biography in understanding and reassessing the status of auto/biographical forms in modernist texts. This paper seeks to show that the New Biography developed a specific aesthetics of the biographical subject, contributing to the politics of the modernist self in the early twentieth century. I argue that this aesthetics is mainly motivated by the centrality of personality and the necessarily subjective perception of that personality. In these narratives, personality is the main plot device, driving the story forward, and providing a rationale for the life trajectory. It is a common practice to define the modernist self in terms of its de-centredness and its fragmented nature, and this clarifies why the New Biographers sought to find techniques that create oblique and blurred visualisations of their subjects. Visuality, in this paper, concerns perspective and the biographer's staging of the performance of perception, as mirrored in the eyes of secondary subjects, and in those of the biographer him/herself. Anchoring my study to the theories of historian and philosopher Frank Ankersmit on the assessment of truth in historical representations, I argue that this mirror effect is used by the New Biographers to highlight the constructedness of all visions of the subject. This subsequently subverts the reliability of the narrative, but also accounts for the artistic dimension of the biography, and intensifies the complex interconnections between literature and historiography. ; La nouvelle biographie s'est développée dans les années 1920 et 1930 sous la plume de Virginia Woolf, Lytton Strachey et Harold Nicolson. Ces auteurs se connaissaient, partageaient les mêmes principes et se sont influencés dans leur pratique de la biographie. Ceci m'amène à reprendre l'idée de « nouvelle école » que Woolf développe dans son essai « The New Biography » et à considérer que Woolf, Strachey et Nicolson appartiennent à une association distincte de biographes. L'objet de cette étude est de révéler la politique du sujet développée par les nouveaux biographes et de mieux comprendre la contribution de la nouvelle biographie à l'élaboration d'une esthétique du sujet moderniste. Cette esthétique est dominée par deux aspects ; premièrement, la représentation de la personnalité, l'élément central dans les récits de la nouvelle biographie, et deuxièmement par la mise en évidence dans le récit de la subjectivité du biographe. Cet article cherche à déterminer les méthodes utilisées par les nouveaux biographes pour créer cette dynamique du sujet biographique, notamment l'effet de la perspective oblique ainsi que la représentation de la subjectivité du biographe dans la narration. Il en résulte une esthétique unique du sujet moderniste, ainsi qu'une contribution pertinente au débat toujours d'actualité autour de la nature et de la valeur de la représentation dans les récits historiques.

International audience ; For Caroline Bayard, Professor at Mac Master University in Canada, who had taken a close interest in Czech political culture, "[.] The turnaround in Central and Western Europe in the 1980s has forced us today to re-examine this complex notion. For Europeans, deciphering postmodernity as a double-coded irony is no longer enough: such an interpretation does not take into account the data that turned maps, paradigms, identities and socialities upside down in the 1980s. . Humility, responsibility and concern for others have replaced disopilance and recklessness. »Proof, if proof were needed, that literature fortunately escapes any attempt to confine it to definitive assessments and prognoses, the subject of my paper: the two novels written by the Bulgarian writer Georgui Gospodinov: A Natural Novel, published in 1999, and Physics of Melancholy, 2011, which confirm Caroline Bayard's assertions.These two novels, consecrated by and in the Bulgarian literary field (but also worldwide by the critical reception of the translations that have been made of them), mark out, it is the vision that I will develop here, not only the work of their author, not only Bulgarian postmodernism in prose, but also postmodernism in general: I see in Un roman naturel the painful writing and the mise en abyme of the postmodern crisis, and in Physique de la mélancolie the "melancholy" acceptance of the crisis, the quest and the revelation not of a "post-humanity", but of a "new humanity", captured in the metaphor of "I am us" and acted out in the prologue, confirming what Gary Madison said as early as 1994: ".postmodernity heralds the birth of a 'new humanism'." ; Pour Caroline Bayard, professeur à l'université Mac Master au Canada, qui s'était intéressée de près à la culture politique tchèque, « […] Le tournant enregistré en Europe centrale et en Europe de l'Ouest dans les années 80 nous oblige aujourd'hui à un ré-examen de cette complexe notion. Pour les Européens, déchiffrer la postmodernité comme une ironie doublement codée ne suffit plus : une telle interprétation ne tient pas compte des données qui ont bouleversé cartes, paradigmes, identités et socialités dans les années 80. […] L'humilité, la notion de responsabilité et le souci d'autrui ont remplacé la désopilance et l'insouciance. »Preuves, s'il en fallait, que la littérature échappe, heureusement, à toute tentative de l'enfermer dans des bilans et pronostics définitifs, l'objet de mon propos : les deux romans de l'écrivain bulgare Guéorgui Gospodinov : Un roman naturel, paru en 1999, et Physique de la mélancolie, 2011, qui confirment les assertions de Caroline Bayard.Ces deux romans, consacrés par et dans le champ littéraire bulgare (mais aussi mondial par la réception critique des traductions qui en ont été faites), jalonnent, c'est la vision que je développerai ici, non seulement l'œuvre de leur auteur, non seulement le postmodernisme bulgare en prose, mais aussi le postmodernisme tout court : je vois dans Un roman naturel l'écriture douloureuse et la mise en abyme de la crise postmoderne, et, dans Physique de la mélancolie l'acceptation « mélancolique » de la crise, la quête et la révélation non pas d'une « post-humanité », mais d'une « nouvelle humanité », saisie dans la métaphore du « je sommes nous » actée dès le prologue, confirmant ce que déclarait, en 1994 déjà, Gary Madison : « […] la postmodernité annonce la naissance d'un « nouvel humanisme ».

Article en ligne : http://journals.openedition.org/ideas/2031 ; International audience ; Cet article traite en détail six auteurs de la collection Xerolage, une partie de la maison d'édition Xexoxial, qui publie de la poésie expérimentale. Xerolage imprime les «chapbooks», les petits livres de 25 pages chacun, en utilisantun photocopieur. Ces chapbookssont imprimés dans une communauté intentionnelle à Lima, Wisconsin aux Etats-Unis, qui a été fondé en 1991 par mIEKAL aND et Elisabeth Was, appelée Dreamtime Village, où l'on pratique des façons de vivre alternatives telle que l'agriculture «permaculture». L'article pose la question de savoir quels types de liens pourraient s'établir entre les pratiques de l'écriture expérimentale, l'édition indépendante, et les formes d'organisation sociales qui résistent aux paradigmes dominants. Le lien entre l'écriture expérimentale et la résistance socio-politique est bien établi, notamment en ce qui concerne les avant-gardes. La particularité de cette instance se trouve dans la manière dont cette poésie visuelle s'articule non seulement avec les formes de résistance politique, mais aussi celles de la logistique, en ce qui concerne les affaires du quotidien : le logement, le bricolage, la nourriture etc. Nous voyons que dans les deux cas, ce travail pose un défi aux principes d'ordre à la fois de la lecture et de la civilisation, en s'appuyant sur les stratégies paragrammatiques du détournement. Il fait désordre à travers le recyclage, le collage, et leredéployent des passés perdus dans la création des nouvelles formes de résistances. Cet article met en avant le travail de John M Bennet, David-Baptiste Chirot, Scott Helmes, Geof Huth, Andrew Topel, Elizabeth Was and mIEKAL aND.

Article en ligne : http://journals.openedition.org/ideas/2031 ; International audience ; Cet article traite en détail six auteurs de la collection Xerolage, une partie de la maison d'édition Xexoxial, qui publie de la poésie expérimentale. Xerolage imprime les «chapbooks», les petits livres de 25 pages chacun, en utilisantun photocopieur. Ces chapbookssont imprimés dans une communauté intentionnelle à Lima, Wisconsin aux Etats-Unis, qui a été fondé en 1991 par mIEKAL aND et Elisabeth Was, appelée Dreamtime Village, où l'on pratique des façons de vivre alternatives telle que l'agriculture «permaculture». L'article pose la question de savoir quels types de liens pourraient s'établir entre les pratiques de l'écriture expérimentale, l'édition indépendante, et les formes d'organisation sociales qui résistent aux paradigmes dominants. Le lien entre l'écriture expérimentale et la résistance socio-politique est bien établi, notamment en ce qui concerne les avant-gardes. La particularité de cette instance se trouve dans la manière dont cette poésie visuelle s'articule non seulement avec les formes de résistance politique, mais aussi celles de la logistique, en ce qui concerne les affaires du quotidien : le logement, le bricolage, la nourriture etc. Nous voyons que dans les deux cas, ce travail pose un défi aux principes d'ordre à la fois de la lecture et de la civilisation, en s'appuyant sur les stratégies paragrammatiques du détournement. Il fait désordre à travers le recyclage, le collage, et leredéployent des passés perdus dans la création des nouvelles formes de résistances. Cet article met en avant le travail de John M Bennet, David-Baptiste Chirot, Scott Helmes, Geof Huth, Andrew Topel, Elizabeth Was and mIEKAL aND.

International audience ; Situer la théorie et les pratiques de recherche en études littéraires 1Ce numéro de Fabula-LhT entend proposer un premier aperçu des perspectives qu'ouvrent en études littéraires des pratiques de recherches situées. La notion de situation semble s'être effacée dans la critique littéraire des trente dernières années. Après avoir été centrale dans les discours de Jean-Paul Sartre et de Bertolt Brecht, dans les pensées de Karl Marx, de Karl Jaspers, de Guy Debord ou encore de Pierre Bourdieu, elle a connu une relative éclipse qui s'explique en partie par le déclin du marxisme littéraire1. Si le mot fait retour dans les discours sur la littérature, il paraît aujourd'hui chargé de nouvelles références théoriques et politiques. Du côté de ses usages, d'abord, l'expression « savoirs situés » est mobilisée par les discours militants pour légitimer des formes de savoirs non académiques. En cela, elle croise certains travaux menés depuis une cinquantaine d'années dans de nombreuses disciplines, parmi lesquelles la sociologie, l'anthropologie, la philosophie, l'histoire, les sciences politiques, la biologie. Malgré les travaux pionniers de certains groupes de recherche2, les études littéraires sont restées relativement en retrait sur ces questions. Du côté de sa généalogie théorique, ensuite, la notion de situation s'est considérablement enrichie des réflexions menées dans le cadre des études féministes et postcoloniales. 2Un premier ensemble de travaux, en philosophie et en histoire des sciences, en sociologie et en philosophie politique a été rassemblé par la philosophe américaine Sandra Harding sous le nom de « féminismes du standpoint », du « positionnement » ou du « point de vue » (Feminist standpoint theory). Ce nom fait référence à un article de 1983 de la philosophe et politologue Nancy Hartsock qui défend l'idée d'un privilège épistémique lié aux points de vue minoritaires et théorise une production de connaissances depuis le vécu des femmes. Donna Haraway, dans un article intitulé « ...

Numéro coordonné par Alden Smith et Jeff Hunt ; International audience ; The texts written on the shores of the Black Sea reveal to us in a crucial way the challenge represented by the free speech of which Ovid himself claims to have made excessive use. Ovid grapples with this issue in his treatment of an enemy's name in the works of relegatio, where he affirms the primacy of language over the political meaning.

Numéro coordonné par Alden Smith et Jeff Hunt ; International audience ; The texts written on the shores of the Black Sea reveal to us in a crucial way the challenge represented by the free speech of which Ovid himself claims to have made excessive use. Ovid grapples with this issue in his treatment of an enemy's name in the works of relegatio, where he affirms the primacy of language over the political meaning.

Colloques Fabula, , 21 septembre 2021 ; International audience ; Pratique tantôt sociale tantôt solitaire, la promenade génère également au « tournant des Lumières » une expérience d'écriture, en particulier à l'œuvre dans Les Rêveries du promeneur solitaire de Rousseau. Pas d'écriture vagabonde sans posture de l'écrivain-marcheur : l'ethos du déplacement dans l'espace influence tout à la fois le mode de pensée et d'écriture. La promenade n'est cependant pas univoque d'un siècle à l'autre. Pour Rousseau, elle doit être effectuée dans la nature, alors que la première moitié du XIXe siècle consacre la figure du flâneur urbain, qui deviendra plus tard le « rôdeur » baudelairien : « Si les promenades, rurales ou urbaines, diffèrent à ce point, tout se passe comme si le promeneur à la manière de Jean-Jacques se convertissait en flâneur-figure qui deviendra centrale […] : du promeneur au flâneur ». Employé dans sa forme pronominale (« se promener »), le verbe désigne, outre le déplacement qu'il implique, une « marche effectuée par plaisir ». Si l'on dispose du loisir et du temps pour se promener, la marche plaisante peut devenir flânerie, ce qui implique d'avancer lentement, sans avoir ni but précis à atteindre ni impératif temporel à respecter. Aussi la flânerie suppose-t-elle une forme de « farniente », justement décrite par Rousseau dans la cinquième promenade des Rêveries. Attesté par l'Académie à partir du siècle suivant, en 1808, « flâner » suppose en effet d'avoir le loisir de perdre son temps, tout au moins de pouvoir « avancer lentement, sans hâte, au hasard ». Dans les Petits poèmes en prose, Baudelaire, qui avait projeté pour titre « Le Rôdeur parisien », met en scène ce vagabond-criminel dont la présence est furtive mais obsédante, « […] qui […] rôde lâchement une heure devant sa porte […] ». D'allure suspecte, souvent repéré la nuit, le rôdeur a pour caractéristique d'être louche, doté d'intentions malveillantes ou hostiles qui ne sont pas sans rappeler « la morale désagréable » que revendique Baudelaire pour ses poèmes « inintelligibles et répulsifs ». La modification de la manière de se promener, des Rêveries de Rousseau au Spleen de Baudelaire, fait surgir des enjeux propres à cette période. Enjeu culturel avant tout, puisque la promenade suppose au niveau sociologique l'essor du loisir et du temps libre. Social : la solitude, revendiquée tant par Rousseau que par Baudelaire, fait du poète un être isolé, parfois exclu, dans tous les cas marginal. Esthétique et poétique : la modification de la promenade et du statut du poète génère l'essor d'une prose poétique libre, qui devient avec Baudelaire poésie en prose. Éthique et moral : cette transformation de la promenade innocente dans la nature en vagabondage du rôdeur urbain génère une poésie agressive et désagréable pour le lecteur. Politique enfin : cette promenade est érigée en « droit de s'en aller » par un poète dandy fondamentalement provocateur et révolté. Quelles sont par conséquent les changements induits par cette nouvelle expérience de la promenade littéraire de Rousseau à Baudelaire ?

International audience ; Situer la théorie et les pratiques de recherche en études littéraires 1Ce numéro de Fabula-LhT entend proposer un premier aperçu des perspectives qu'ouvrent en études littéraires des pratiques de recherches situées. La notion de situation semble s'être effacée dans la critique littéraire des trente dernières années. Après avoir été centrale dans les discours de Jean-Paul Sartre et de Bertolt Brecht, dans les pensées de Karl Marx, de Karl Jaspers, de Guy Debord ou encore de Pierre Bourdieu, elle a connu une relative éclipse qui s'explique en partie par le déclin du marxisme littéraire1. Si le mot fait retour dans les discours sur la littérature, il paraît aujourd'hui chargé de nouvelles références théoriques et politiques. Du côté de ses usages, d'abord, l'expression « savoirs situés » est mobilisée par les discours militants pour légitimer des formes de savoirs non académiques. En cela, elle croise certains travaux menés depuis une cinquantaine d'années dans de nombreuses disciplines, parmi lesquelles la sociologie, l'anthropologie, la philosophie, l'histoire, les sciences politiques, la biologie. Malgré les travaux pionniers de certains groupes de recherche2, les études littéraires sont restées relativement en retrait sur ces questions. Du côté de sa généalogie théorique, ensuite, la notion de situation s'est considérablement enrichie des réflexions menées dans le cadre des études féministes et postcoloniales. 2Un premier ensemble de travaux, en philosophie et en histoire des sciences, en sociologie et en philosophie politique a été rassemblé par la philosophe américaine Sandra Harding sous le nom de « féminismes du standpoint », du « positionnement » ou du « point de vue » (Feminist standpoint theory). Ce nom fait référence à un article de 1983 de la philosophe et politologue Nancy Hartsock qui défend l'idée d'un privilège épistémique lié aux points de vue minoritaires et théorise une production de connaissances depuis le vécu des femmes. Donna Haraway, dans un article intitulé « Savoirs situés : la question de la science dans le féminisme et le privilège de la perspective partielle3 », fait apparaître, quant à elle, que le privilège accordé aux points de vue minoritaires ou minorés résulte lui-même d'une construction de ces points de vue. « [A]pprendre à voir d'en bas, affirme Haraway, requiert au moins autant de savoir-faire avec les corps et le langage, avec les médiations de la vision, que les visions technoscientifiques "les plus élevées"4 ». Elle défend ainsi le privilège de perspectives partielles, mais lucides quant à leur partialité, seules à même de fonder une réelle « objectivité féministe ». 3Un second ensemble de travaux s'est attaché à penser la question du point de vue depuis une perspective postcoloniale et décoloniale. Dans Les Âmes du peuple noir, W. E. B. Du Bois théorise, dès le début du XX e siècle, la notion de « double conscience », caractéristique d'après lui des Africain•e•s-américain•e•s, qui voient le monde et les rapports sociaux selon la logique propre à leur groupe, c'est-à-dire avec les yeux du dominé, mais aussi avec le point de vue des dominants, lequel leur a longtemps été imposé notamment par l'esclavage5. L'ouvrage fondateur d'Edward Saïd, L'Orientalisme, déconstruit quant à lui les stéréotypes moyen-orientaux imposés par le regard européen, situant ainsi un discours qui se refusait à l'être6. Dans le

Colloques Fabula, , 21 septembre 2021 ; International audience ; Pratique tantôt sociale tantôt solitaire, la promenade génère également au « tournant des Lumières » une expérience d'écriture, en particulier à l'œuvre dans Les Rêveries du promeneur solitaire de Rousseau. Pas d'écriture vagabonde sans posture de l'écrivain-marcheur : l'ethos du déplacement dans l'espace influence tout à la fois le mode de pensée et d'écriture. La promenade n'est cependant pas univoque d'un siècle à l'autre. Pour Rousseau, elle doit être effectuée dans la nature, alors que la première moitié du XIXe siècle consacre la figure du flâneur urbain, qui deviendra plus tard le « rôdeur » baudelairien : « Si les promenades, rurales ou urbaines, diffèrent à ce point, tout se passe comme si le promeneur à la manière de Jean-Jacques se convertissait en flâneur-figure qui deviendra centrale […] : du promeneur au flâneur ». Employé dans sa forme pronominale (« se promener »), le verbe désigne, outre le déplacement qu'il implique, une « marche effectuée par plaisir ». Si l'on dispose du loisir et du temps pour se promener, la marche plaisante peut devenir flânerie, ce qui implique d'avancer lentement, sans avoir ni but précis à atteindre ni impératif temporel à respecter. Aussi la flânerie suppose-t-elle une forme de « farniente », justement décrite par Rousseau dans la cinquième promenade des Rêveries. Attesté par l'Académie à partir du siècle suivant, en 1808, « flâner » suppose en effet d'avoir le loisir de perdre son temps, tout au moins de pouvoir « avancer lentement, sans hâte, au hasard ». Dans les Petits poèmes en prose, Baudelaire, qui avait projeté pour titre « Le Rôdeur parisien », met en scène ce vagabond-criminel dont la présence est furtive mais obsédante, « […] qui […] rôde lâchement une heure devant sa porte […] ». D'allure suspecte, souvent repéré la nuit, le rôdeur a pour caractéristique d'être louche, doté d'intentions malveillantes ou hostiles qui ne sont pas sans rappeler « la morale désagréable » que revendique Baudelaire pour ses poèmes « inintelligibles et répulsifs ». La modification de la manière de se promener, des Rêveries de Rousseau au Spleen de Baudelaire, fait surgir des enjeux propres à cette période. Enjeu culturel avant tout, puisque la promenade suppose au niveau sociologique l'essor du loisir et du temps libre. Social : la solitude, revendiquée tant par Rousseau que par Baudelaire, fait du poète un être isolé, parfois exclu, dans tous les cas marginal. Esthétique et poétique : la modification de la promenade et du statut du poète génère l'essor d'une prose poétique libre, qui devient avec Baudelaire poésie en prose. Éthique et moral : cette transformation de la promenade innocente dans la nature en vagabondage du rôdeur urbain génère une poésie agressive et désagréable pour le lecteur. Politique enfin : cette promenade est érigée en « droit de s'en aller » par un poète dandy fondamentalement provocateur et révolté. Quelles sont par conséquent les changements induits par cette nouvelle expérience de la promenade littéraire de Rousseau à Baudelaire ?