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Klappentext: Spätestens mit Beginn der 70er Jahre verläßt Heiner Müller die konventionellen Pfade einer materialistisch-aufklärerischen Ästhetik und integriert das Formenarsenal der Moderne in die sozialistische Dramatik. Mit der Konstruktion des synthetischen Fragments reagiert er auf die zunehmende Fragilität der offiziellen deterministischen Geschichtsauffassung. Im Rekurs auf Benjamins Geschichtsbegriff der Katastrophe definiert sich das Wozu des in einer Ästhetik der Negativität verfaßten autonomen Kunstwerks als Befreiung der Vergangenheit. Die Emanzipation der Gattungsgeschichte setzt die Emanzipation des einzelnen voraus. Müllers Literaturkonzept der Obsession basiert auf der Selbstreflexion des historisch-gesellschaftlichen Gehalts der autobiographischen Erfahrungen, die seinem Schreibimpuls zugrunde liegen. Diese Vermittlung subjektiver und objektiver Momente stiftet im Kontext von Mythos, antiker Tragödie, den Dramen der Elisabethaner bis zur Literatur der Gegenwart den thematischen Kern der Deutschland-, Revolutions- und Frauenstücke. In einer detaillierten Interpretation von "Die Schlacht", "Germania Tod in Berlin", "Leben Gundlings", "Mauser", "Der Auftrag" und "Hamletmaschine" wird systematisch die innere Dynamik von Müllers Kritik an einer in der Antinomie von "Tier und Maschine" steckengebliebenen Aufklärung samt dem Umschlagspunkt in eine zivilisationskritische Position entfaltet.

Die Untersuchung zeigt beispielhaft an dem Drama Herakles 5, welche dramaturgischen Strategien Heiner Müller im Umfeld der normativen und restriktiven Vorgaben der SED-Kulturpolitik einsetzt. Letztere werden weder missachtet noch befolgt, sondern zitiert. Müllers spezifische Zitatpraxis leitet dabei gezielt Polyvalenzen und Ambiguitäten in den Text ein und bewirkt so eine semantische Überflutung, die das Ideal eines positiven sozialistischen Arbeiterhelden erodiert. Herakles 5 zitiert darüber hinaus nicht nur die gesellschaftlichen Diskurse einer größeren Öffentlichkeit seines Entstehungsumfeldes, sondern auch Spezialdiskurse zu Theaterprogrammen und -spielweisen, wie zum Beispiel Brechts Durchrationalisierung des Mythos, und verweist damit auf sich selbst als Theater. ; In this paper Heiner Müller's Drama Herakles 5 exemplifies the dramaturgical policies used by the author when facing the normative und restrictive SED cultural policy. These guidelines are neither failed nor followed – but cited. Müller's specific citing practice is deliberately setting ambiguities and polyvalent meanings in motion, thus provoking a semantic overflow capable of undermining the positive ideal of a socialistic working class hero. Furthermore, Herakles 5 is not only citing the ongoing discourses of a broader public but also special discourses related to theatrical concepts and acting methods, such as for example Brecht's Durchrationalisierung des Mythos, and by doing so refers to itself as theatre. ; Na przykładzie dramatu Herakles 5 ukazano strategie dramaturgiczne Heinera Müllera w zakresie normatywnych oraz restryktywnych dyrektyw polityki kulturalnej SED. Dyrektyw tych się ani nie lekceważy ani przestrzega, je się cytuje. Charakterystyczna dla twórczości Müllera praktyka cytowania celowo wprowadza do tekstu wielowartościowość oraz wieloznaczność, osiągając przy tym semantyczną mnogość, która obala pozytywny ideał przodownika klasy robotniczej. Herakles 5 nie tylko cytuje społeczne dyskursy szerszej opinii publicznej, lecz również wyspecjalizowane dyskursy nawiązujące do programów teatralnych oraz sposobów odgrywania ról, jak na przykład Durchrationalisierung des Mythos Brechta, wskazując tym samym na siebie jako na teatr.

Die Untersuchung zeigt beispielhaft an dem Drama Herakles 5, welche dramaturgischen Strategien Heiner Müller im Umfeld der normativen und restriktiven Vorgaben der SED-Kulturpolitik einsetzt. Letztere werden weder missachtet noch befolgt, sondern zitiert. Müllers spezifische Zitatpraxis leitet dabei gezielt Polyvalenzen und Ambiguitäten in den Text ein und bewirkt so eine semantische Überflutung, die das Ideal eines positiven sozialistischen Arbeiterhelden erodiert. Herakles 5 zitiert darüber hinaus nicht nur die gesellschaftlichen Diskurse einer größeren Öffentlichkeit seines Entstehungsumfeldes, sondern auch Spezialdiskurse zu Theaterprogrammen und -spielweisen, wie zum Beispiel Brechts Durchrationalisierung des Mythos, und verweist damit auf sich selbst als Theater. ; In this paper Heiner Müller's Drama Herakles 5 exemplifies the dramaturgical policies used by the author when facing the normative und restrictive SED cultural policy. These guidelines are neither failed nor followed – but cited. Müller's specific citing practice is deliberately setting ambiguities and polyvalent meanings in motion, thus provoking a semantic overflow capable of undermining the positive ideal of a socialistic working class hero. Furthermore, Herakles 5 is not only citing the ongoing discourses of a broader public but also special discourses related to theatrical concepts and acting methods, such as for example Brecht's Durchrationalisierung des Mythos, and by doing so refers to itself as theatre. ; Na przykładzie dramatu Herakles 5 ukazano strategie dramaturgiczne Heinera Müllera w zakresie normatywnych oraz restryktywnych dyrektyw polityki kulturalnej SED. Dyrektyw tych się ani nie lekceważy ani przestrzega, je się cytuje. Charakterystyczna dla twórczości Müllera praktyka cytowania celowo wprowadza do tekstu wielowartościowość oraz wieloznaczność, osiągając przy tym semantyczną mnogość, która obala pozytywny ideał przodownika klasy robotniczej. Herakles 5 nie tylko cytuje społeczne dyskursy szerszej opinii publicznej, lecz również wyspecjalizowane dyskursy nawiązujące do programów teatralnych oraz sposobów odgrywania ról, jak na przykład Durchrationalisierung des Mythos Brechta, wskazując tym samym na siebie jako na teatr.

»Ich stand an der Küste und redete mit der Brandung BLABLA, im Rücken die Ruinen von Europa.« Bei Heiner Müller spielen Küste und Landschaft, Flucht und Grenzen, Gewalt und Tod eine zentrale Rolle. Migration und Klimawandel verändern die Landschaften, an den Küsten — den Räumen der Selektion — treten ihre Auswirkungen besonders deutlich in Erscheinung. Die Menschen und die Landschaften führen Krieg gegeneinander. Heiner Müllers Texte stören mit ihrem Geschichtsbewusstsein und ihrer Ästhetik, sie unterbrechen das gesellschaftliche und politische Kontinuum. Die Beiträger*innen des Bandes untersuchen die KüstenLANDSCHAFTEN als performative und diskursive Räume. Es entsteht ein Mosaik aus den Sektionen ›Theater-Landschaft‹, ›Grenzen — Küsten — Landschaften‹, ›Landschaften jenseits des Todes‹ und ›Landschaften der Störung‹, ergänzt um Gespräche und Praxisdokumentationen zum »Landvermesser« Heiner Müller.

This essay examines the labour of socialist music in the GDR, focussing on Choral Music No.5 (1976) of Paul Dessau. Famous for his collaborations with Brecht (he wrote music for Mother Courage and the opera The Condemnation of Lukullus ), Dessau was the most important avant-garde composer of the GDR. He passionately believed that only complex, modern music could convey the struggle(s) of socialism. This brought him into conflict with the authorities, who accused him of formalism. This essay examines this conundrum by focusing on Dessau's synthesis of aesthetic and political modernism, of Schoenberg and Brecht, and his use of quotation. Choral Music No.5 , a setting of Heiner Müller's distillation of a speech of leader Erich Honecker, reuses a musical cryptogram for the Socialist Unity Party (S-E-D) which Dessau first integrated into Lukullus . Dessau's piece is musically demanding and an embodiment of his belief in socialist music as rewarding hard work.