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Dans nos sociétés contemporaines, le corps est devenu une sorte de terminal pour l'individu, un objet fluide, transformable, un work in process . Pour les uns, il s'agit de le transformer, de s'en jouer, d'autres veulent s'en débarrasser, la plupart, sans doute, ne s'en soucient guère, ils le considèrent comme l'incarnation de leur expérience du monde et ne songent nullement à le congédier ou à l'« améliorer ». Ainsi des centaines de millions de marcheurs à travers le monde disent leur bonheur de vivre l'incarnation sensible de leur rapport au monde, sans souci de performance ou d'efficacité. Pour le transhumanisme, il est surnuméraire, lieu de la fragilité de la condition humaine il convient de s'en débarrasser. Les limites du corps interrogent les limites du lien social et les limites de soi.

International audience ; L'œuvre de Bernard-Marie Koltès met au centre de sa dramaturgie comme de son propos la présence d'un corps étranger : impossible, disait-il, d'écrire sans cette présence. Appui de l'écriture, ce corps (noir surtout) semble aussi, dans les nombreux entretiens qu'il donna, l'horizon, notamment politique, de sa scène. C'est sans doute le sujet sur lequel Koltès s'est le plus exprimé publiquement, s'insurgeant contre des spectacles qui préféraient passer outre et confier les personnages de Noirs à des acteurs blancs. La distribution paraît ici l'enjeu décisif de son écriture car elle concentre toute une poétique subordonnée à un rapport au monde puisé au fil des voyages du dramaturge en Afrique et en Amérique, où lui est apparue l'évidence de l'absolue relativité de sa présence au monde : lui l'auteur blanc privilégié, en regard de Noirs qu'il voyait broyés par l'Histoire. Enjeu décisif, et sujet encore à des polémiques vives, cette question de la distribution ne cesse d'interroger, par delà cette œuvre, cette mutation que Koltès opéra sur l'écriture dramatique. C'est que l'auteur a cherché à repenser la notion même de personnage, pour tâcher d'écrire des corps. Mais n'y aurait-il pas un risque, aussi, de réduire par là cette altérité à une surface physique ? Et à sur-déterminer des identités jusqu'à les figer ? Ou n'est-ce pas au contraire une façon de chercher, pour l'auteur, dans ces radicales altérités, des territoires neufs où se réinventer autre et s'affranchir de ses propres origines ?

International audience ; L'œuvre de Bernard-Marie Koltès met au centre de sa dramaturgie comme de son propos la présence d'un corps étranger : impossible, disait-il, d'écrire sans cette présence. Appui de l'écriture, ce corps (noir surtout) semble aussi, dans les nombreux entretiens qu'il donna, l'horizon, notamment politique, de sa scène. C'est sans doute le sujet sur lequel Koltès s'est le plus exprimé publiquement, s'insurgeant contre des spectacles qui préféraient passer outre et confier les personnages de Noirs à des acteurs blancs. La distribution paraît ici l'enjeu décisif de son écriture car elle concentre toute une poétique subordonnée à un rapport au monde puisé au fil des voyages du dramaturge en Afrique et en Amérique, où lui est apparue l'évidence de l'absolue relativité de sa présence au monde : lui l'auteur blanc privilégié, en regard de Noirs qu'il voyait broyés par l'Histoire. Enjeu décisif, et sujet encore à des polémiques vives, cette question de la distribution ne cesse d'interroger, par delà cette œuvre, cette mutation que Koltès opéra sur l'écriture dramatique. C'est que l'auteur a cherché à repenser la notion même de personnage, pour tâcher d'écrire des corps. Mais n'y aurait-il pas un risque, aussi, de réduire par là cette altérité à une surface physique ? Et à sur-déterminer des identités jusqu'à les figer ? Ou n'est-ce pas au contraire une façon de chercher, pour l'auteur, dans ces radicales altérités, des territoires neufs où se réinventer autre et s'affranchir de ses propres origines ?

L'image de la vieillesse dans les sociétés occidentales est traditionnellement présentée comme étant associée à la dégradation, à la maladie, au handicap et à la mort. Le dernier âge de la vie serait ainsi conçu comme un déclin général, touchant indifféremment le corps et l'esprit. Une étude portant sur les représentations sociales de la vieillesse auprès de jeunes adultes invalide cette hypothèse. L'analyse des interviews laisse apparaître une conception de la vieillesse qui dissocie le corps et l'esprit, en leur attribuant des logiques propres. Alors que le corps, par sa détermination biologique, est perçu comme inéluctablement voué à la dégénérescence, le devenir de l'esprit est négociable.

Article en ligne sur le site de la Maison René Ginouvès, Laboratoire d'ethnologie et de sociologie comparative UMR 7535 http://www.mae.u-paris10.fr/ateliers/pdf/Fourmaux9-18.pdf ; Looking trough the uses of bodies on stage(making up, adornment, choregraphy) in parisian music-hall revues in the 1990th (Folies Bergère, Paradis Latin, Moulin Rouge, Lido), an interpretation of these shows is suggested in terms of ostentatious expense, industrial production and consumption (anonimity, standardisation, uniformity), and also ideological and political values from the Third Republic (national identity stereotypes), when revue borned. ; A partir de l'examen de la mise en scène des corps des danseuses(maquillage, ornementation, chorégraphie), dans les revues de plusieurs music-halls parisiens (Folies Bergère, Paradis Latin, Moulin Rouge, Lido), durant les années 1990, une interprétation de ces spectacles est proposée en termes de dépense ostentatoire, de production et de consommation industrielle (anonymat, démultiplication, uniformisation), mais aussi de valeurs idéologiques et politiques issues de la Troisième République (stéréotypes identitaires nationaux notamment), période d'émergence et de développement de ce type de spectacle.

Article en ligne sur le site de la Maison René Ginouvès, Laboratoire d'ethnologie et de sociologie comparative UMR 7535 http://www.mae.u-paris10.fr/ateliers/pdf/Fourmaux9-18.pdf ; Looking trough the uses of bodies on stage(making up, adornment, choregraphy) in parisian music-hall revues in the 1990th (Folies Bergère, Paradis Latin, Moulin Rouge, Lido), an interpretation of these shows is suggested in terms of ostentatious expense, industrial production and consumption (anonimity, standardisation, uniformity), and also ideological and political values from the Third Republic (national identity stereotypes), when revue borned. ; A partir de l'examen de la mise en scène des corps des danseuses(maquillage, ornementation, chorégraphie), dans les revues de plusieurs music-halls parisiens (Folies Bergère, Paradis Latin, Moulin Rouge, Lido), durant les années 1990, une interprétation de ces spectacles est proposée en termes de dépense ostentatoire, de production et de consommation industrielle (anonymat, démultiplication, uniformisation), mais aussi de valeurs idéologiques et politiques issues de la Troisième République (stéréotypes identitaires nationaux notamment), période d'émergence et de développement de ce type de spectacle.

Article en ligne sur le site de la Maison René Ginouvès, Laboratoire d'ethnologie et de sociologie comparative UMR 7535 http://www.mae.u-paris10.fr/ateliers/pdf/Fourmaux9-18.pdf ; Looking trough the uses of bodies on stage(making up, adornment, choregraphy) in parisian music-hall revues in the 1990th (Folies Bergère, Paradis Latin, Moulin Rouge, Lido), an interpretation of these shows is suggested in terms of ostentatious expense, industrial production and consumption (anonimity, standardisation, uniformity), and also ideological and political values from the Third Republic (national identity stereotypes), when revue borned. ; A partir de l'examen de la mise en scène des corps des danseuses(maquillage, ornementation, chorégraphie), dans les revues de plusieurs music-halls parisiens (Folies Bergère, Paradis Latin, Moulin Rouge, Lido), durant les années 1990, une interprétation de ces spectacles est proposée en termes de dépense ostentatoire, de production et de consommation industrielle (anonymat, démultiplication, uniformisation), mais aussi de valeurs idéologiques et politiques issues de la Troisième République (stéréotypes identitaires nationaux notamment), période d'émergence et de développement de ce type de spectacle.

International audience ; Présentation du colloque " Les lieux du corps : politique et émancipation " qui s'est tenu en janvier 2013 à Paris.

International audience ; Présentation du colloque " Les lieux du corps : politique et émancipation " qui s'est tenu en janvier 2013 à Paris.

Conférence donnée à Strasbourg; centre Emmanuel Mounier en 2010 ; Strasbourg, le 8 mars 2010 Le phénomène de la compassion semble être devenu une dimension fondamentale de la vie sociale et même de la vie professionnelle : on exige parfois d'un juge qu'il fasse preuve de compassion et pas simplement de justice, des manuels d'éthique médicale recommandent aux médecins une capacité de compassion et pas uniquement une compétence et enfin, d'une façon plus générale, il est demandé à chaque citoyen de compatir et pas seulement d'avoir des positions politiques. Or ce qui semble être une évidence, à savoir que pour être homme il faut être aussi capable de se mettre à la place d'autrui, de comprendre ce qu'il éprouve et de partager en quelques sorte ce qui lui arrive, pose de très grave difficultés non seulement sur la nature exacte de la compassion, mais également sur sa possibilité. La question devient encore plus obscure quand la compassion est posée comme un simple fait établi, y compris dans la vie animale, quand on montre qu'un chimpanzé délaisse ses occupations pour venir réconforter un congénère molesté lors d'une rixe 1. Le danger assez clair ici de l'anthropomorphisme reconduit au problème de l'accessibilité de l'expérience animale : comment accéder à cette expérience animale depuis notre humanité sans y projeter notre humanité ? Ce simple exemple conduit au coeur du phénomène tout à fait paradoxal de la compassion qui doit consister à se mettre à la place de l'autre sans pouvoir être autre que soi et sans devoir nier l'altérité de l'autre, c'est-à-dire sans projeter sur l'autre sa propre sensibilité. La compassion pose donc à la fois un problème éthique et un problème théorique.