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Cet article porte sur la lutte de pouvoir entre la conservation et l'éducation au sein du musée d'art, où l'un désire donner toute la place aux oeuvres, et l'autre stimuler l'apprentissage au moyen des médiations. Il s'agit d'un débat séculaire qui évolue sous la pression tant économique, qui consiste à attirer toujours de plus en plus de visiteurs au musée, qu'idéologique, avec la montée des médiations qui s'imposent dorénavant comme modèles de transmission culturelle dans les sociétés postindustrialisées. Depuis plus d'un siècle, les musées d'art sont le lieu d'un débat portant sur la place des médiations autour des oeuvres, entre les tenants de l'esthétique et ceux de l'éducation. Au regard de l'histoire, ils en transforment radicalement l'usage, que l'on se tienne d'un côté ou de l'autre des protagonistes. Entre les deux positions, Bourdieu et Darbel jettent un pavé dans la mare d'un milieu de l'éducation muséale de l'art marqué par le principe de la distinction, de même que du « choc esthétique » de Malraux, en montrant que l'expérience esthétique découle de la compréhension des oeuvres et de la connaissance des codes culturels. Toutefois, il ne s'agit là que d'un épisode de plus dans une saga séculaire. D'un côté, derrière l'absence de clés de lecture se cache la participation à une dynamique perverse, celle de l'exclusion sociale des publics néophytes qui ne peuvent accéder à la délectation. De l'autre, derrière la montée de l'éducation muséale de l'art se cache la frustration des publics connaisseurs qui voient leur expérience esthétique entravée par une interprétation nécessairement réductrice des sens de l'oeuvre. Aujourd'hui, au centre de ce débat, des tensions existent toujours entre les conservateurs et les éducateurs, écartelés entre les exigences de développement de nouveaux publics et celles des habitués, les collectionneurs, les artistes et le marché de l'art. Ceux-ci garantissent au musée un statut dans les réseaux de l'art, et de l'art contemporain en particulier. Ces exigences tournent autour de la question suivante : jusqu'où une institution muséale peut-elle aller dans le déploiement de dispositifs de médiation facilitant l'interprétation des oeuvres chez les publics néophytes, et ce, sans entraver l'expérience esthétique du regardeur habitué ou expert ?

Le questionnement de départ de cette recherche est né des projets créatifs mis en place à l'asbl PARI, qui posaient fréquemment le problème pédagogique de l'éducation esthétique. Afin d'enrichir ces discussions, il me semblait nécessaire de savoir dans quelle mesure l'art, ou la beauté, ou l'esthétique, pouvaient intervenir dans l'éducation, et quels y seraient leurs effets. En cherchant des auteurs qui auraient affiné cette question, je trouvai Schiller et, moins immédiatement, Dewey, par l'entremise de Rancière et Kerlan. Le risque était de ne pas trouver, chez ces auteurs, de réponse satisfaisante à mon interrogation concernant le rôle que pouvait jouer l'esthétique dans l'éducation. J'ai longtemps pensé qu'il me faudrait conclure sur un constat d'échec. Mais il est apparu peu à peu que chacun à son rythme ils donnaient à cette problématique une réponse semblable. C'est ainsi que le rôle proprement politique joué par l'esthétique, aussi bien chez Schiller, que chez Rancière et Kerlan, que finalement dans la pédagogie deweyenne, constitue sans doute l'élément de réponse le plus marquant à la question du rôle de l'esthétique en éducation. Qu'elle permette la réforme individuelle et sociale nécessaire à l'avènement d'un État de la raison dans lequel chacun verrait dans la loi l'expression de sa propre volonté ; qu'elle soit en elle-même une politique, une suspension des modes du sentir qui permet une redistribution du partage du sensible qui a cours à un certain moment dans une certaine communauté ; qu'elle s'impose comme politique éducative de l'art et se place au croisement entre les valeurs individuelles et les valeurs communes, avec pour horizon de former autant des hommes que des citoyens ; ou enfin qu'elle enrichisse l'expérience personnelle au point de la rendre complète, permettant ainsi un enseignement plus efficace et une meilleure intégration par l'enfant des responsabilités et des dynamiques, et du caractère moral, nécessaires à l'avènement d'une démocratie parfaitement réalisée. En tous les cas elle semble pouvoir être considérée comme le plus sûr moyen d'action vers un développement personnel plus accompli, qui semble lui-même être l'agent le plus évident et le plus primordial de toute réforme politique et sociale.

Gas masks are distinctive, iconic, and evocative objects. As a technology, a uniform, a symbol, and a mask, the gas mask defies simple categorization. In this article I use memory narratives to examine the active social lives of children's gas masks in Second World War Britain; their uses, misuses, and disposal. By focusing on the unique sensory aspect of the gas mask, I consider a range of interconnected themes, including the effects of poison gas, the aesthetics of childhood learning, and the connections between memory and the senses. This study builds on recent criticisms of social constructivism and 'asymmetry' in the study of people and material culture; the child's gas mask thus emerges not only as a social and physical mediator between children and the world at war they inhabited, but as an actor shaping the aesthetic experience and memories of that world.RésuméLe masque à gaz est un objet distinctif, iconique, évocateur. Équipement technologique autant qu'uniforme, symbole et masque, il défie les catégorisations simples. L'auteur utilise ici des récits de souvenirs pour étudier la vie sociale active des masques à gaz pour enfants dans la Grande‐Bretagne de la seconde Guerre mondiale, leur utilisation, leurs abus, leur mise au rebut. En se concentrant sur l'aspect sensoriel unique des masques à gaz, l'auteur aborde plusieurs thèmes interconnectés : effets des gaz toxiques, esthétique de l'apprentissage dans l'enfance, liens entre mémoire et sens. Cette étude se fonde sur la critique récente du constructivisme social et de « l'asymétrie » dans l'étude des peuples et des cultures matérielles. Le masque à gaz pour enfant apparaît ainsi non seulement comme un médiateur social et physique entre l'enfant et le monde en guerre dans lequel il vivait, mais comme un acteur donnant forme à une expérience esthétique et aux souvenirs de ce monde.

L'objectif de l'article est de signaler les continuités et discontinuités quont les formes de l'action collective avec leur contenu, étant entendu que dans ladite transposition l'esthétique devient politique. L'article se focalise sur l'étude d'une expérience à partir de laquelle un groupe de travailleurs de la ville de Córdoba, en Argentine, décident d'occuper leur lieu de travail (une clinique) et de commencer à prendre en charge eux-mêmes la gestion de leur entreprise (Entreprise Récupérée Coopérative Junín de Santé). L'article s'organise de la manière suivante : en premier lieu, sont exposées quelques connexions entre esthétique, sensibilité et conflit. C'est là que s'ouvre un potentiel espace de compréhension des « ressources expressives » que les travailleurs mettent en jeu dans le processus de « récupération » de l´entreprise, comme lieu à partir duquel comprendre les significations de ce dernier. Les différentes étapes du conflit sont ensuite décrites, en emphatisant l?investigation des dimensions expressives et leur relation avec la structuration spatio-temporelle qui délimite les rythmes du processus. Enfin, est mis en valeur le surplus de sens associé aux stratégies de visibilité identifiées ; rattaché à une manière politique de reprocher à la politique institutionnelle sa propre impuissance et son caractère mélancolique mis en évidence face à la suprématie des conditions matérielles de vie. ; Fil: Scribano, Adrián Oscar. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Instituto de Investigaciones ; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina ; Fil: Lisdero, Pedro. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad. Universidad Nacional de Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad; Argentina ; Fil: Bloch, Baptiste. Universite Lyon 2; Francia

How and why do some contemporary body practices that take place at the crossroads of aesthetics and politics give to the critics of the sexual order a dimension that is both experiential and experimental? How do they produce meaning and effects that are susceptible of questioning the dominant rational order? These are the questions that guide the present research work. To answer them, I focus on a specific practice that operates as a tool to the feminist struggle: the drag king workshops. I propose here to analyze them at the light of a decentered reading of Antonin Artaud's theater of cruelty. This reading relates the artaudian notion of cruelty to the notions of performance and performativity to highlight the creative and potentially subversive dimension of a corporal and collective practice. By relating aesthetic transformation and political engagement, this work on a "political travestying practice" explores the critical dimension of a kind of questioning our own corporal positions reflecting the scale of privileges and oppressions constituted by the dominant régime of rationality.My approach to these questions is also a situated approach, hence the autobiographic dimension of the process I propose here. Artaud has been a harsh critic of the logical and aesthetical forms of "western" rationality. That is why his reading can be useful to think the western closure. In fact, from my own position as a sudaka, a Colombian migrant, taken within a complex colonial history, I articulate, through my reading of Artaud's thought and itinerary the critic of the sexual order and the critic of a dominant rationality. Faithful to a conception of the consubstantial connections between aesthetics and politics, as well as between practice and theory, I put on stage my encounter with Artaud and his own encounter with Mexico, a double encounter that informs my reading and my experience in the drag king workshops. ; Comment et pourquoi certaines pratiques contemporaines du corps, qui se déroulent au carrefour de l'esthétique et du politique, donnent-elles à la critique de l'ordre sexuel une dimension à la fois vécue et expérimentale ? Comment produisent-elles un sens et des effets susceptibles de mettre en question l'ordre rationnel dominant ? Telles sont les questions qui guident ce travail de recherche. Pour y répondre, je me centre sur une pratique spécifique qui sert d'outil de lutte féministe : les ateliers drag king. Je propose de les analyser à la lumière d'une lecture décentrée du théâtre de la cruauté d'Antonin Artaud : il s'agit d'une lecture qui relie la notion artaudienne de cruauté à celles de performance et de performativité, afin de souligner la dimension créative et potentiellement subversive d'une pratique corporelle et collective. Ce travail sur un « travestissement politique » explore la dimension critique d'un certain questionnement de nos positions corporelles, là où celles-ci reflètent l'échelle des privilèges et des oppressions constituées par le régime de rationalité dominant.Mon approche de ces questions est une approche située, d'où la dimension autobiographique du parcours que je propose. Artaud a été un grand pourfendeur des formes logiques et esthétiques de la rationalité « occidentale ». C'est pourquoi il me semble que son expérience peut être utile pour penser la clôture occidentale. En effet, sa pensée et son itinéraire me permettent d'articuler ensemble critique de l'ordre du sexe et critique de la rationalité dominante, à partir de ma position de migrante sudaka, prise dans une histoire coloniale complexe. Fidèle à une conception du rapport consubstantiel entre esthétique et politique comme entre pratique et théorie, je mets en scène ma rencontre d'Artaud et sa propre rencontre avec le Mexique : double rencontre qui informe ma lecture et mon expérience des ateliers drag kings.

How and why do some contemporary body practices that take place at the crossroads of aesthetics and politics give to the critics of the sexual order a dimension that is both experiential and experimental? How do they produce meaning and effects that are susceptible of questioning the dominant rational order? These are the questions that guide the present research work. To answer them, I focus on a specific practice that operates as a tool to the feminist struggle: the drag king workshops. I propose here to analyze them at the light of a decentered reading of Antonin Artaud's theater of cruelty. This reading relates the artaudian notion of cruelty to the notions of performance and performativity to highlight the creative and potentially subversive dimension of a corporal and collective practice. By relating aesthetic transformation and political engagement, this work on a "political travestying practice" explores the critical dimension of a kind of questioning our own corporal positions reflecting the scale of privileges and oppressions constituted by the dominant régime of rationality.My approach to these questions is also a situated approach, hence the autobiographic dimension of the process I propose here. Artaud has been a harsh critic of the logical and aesthetical forms of "western" rationality. That is why his reading can be useful to think the western closure. In fact, from my own position as a sudaka, a Colombian migrant, taken within a complex colonial history, I articulate, through my reading of Artaud's thought and itinerary the critic of the sexual order and the critic of a dominant rationality. Faithful to a conception of the consubstantial connections between aesthetics and politics, as well as between practice and theory, I put on stage my encounter with Artaud and his own encounter with Mexico, a double encounter that informs my reading and my experience in the drag king workshops. ; Comment et pourquoi certaines pratiques contemporaines du corps, qui se déroulent au carrefour de l'esthétique et du politique, donnent-elles à la critique de l'ordre sexuel une dimension à la fois vécue et expérimentale ? Comment produisent-elles un sens et des effets susceptibles de mettre en question l'ordre rationnel dominant ? Telles sont les questions qui guident ce travail de recherche. Pour y répondre, je me centre sur une pratique spécifique qui sert d'outil de lutte féministe : les ateliers drag king. Je propose de les analyser à la lumière d'une lecture décentrée du théâtre de la cruauté d'Antonin Artaud : il s'agit d'une lecture qui relie la notion artaudienne de cruauté à celles de performance et de performativité, afin de souligner la dimension créative et potentiellement subversive d'une pratique corporelle et collective. Ce travail sur un « travestissement politique » explore la dimension critique d'un certain questionnement de nos positions corporelles, là où celles-ci reflètent l'échelle des privilèges et des oppressions constituées par le régime de rationalité dominant.Mon approche de ces questions est une approche située, d'où la dimension autobiographique du parcours que je propose. Artaud a été un grand pourfendeur des formes logiques et esthétiques de la rationalité « occidentale ». C'est pourquoi il me semble que son expérience peut être utile pour penser la clôture occidentale. En effet, sa pensée et son itinéraire me permettent d'articuler ensemble critique de l'ordre du sexe et critique de la rationalité dominante, à partir de ma position de migrante sudaka, prise dans une histoire coloniale complexe. Fidèle à une conception du rapport consubstantiel entre esthétique et politique comme entre pratique et théorie, je mets en scène ma rencontre d'Artaud et sa propre rencontre avec le Mexique : double rencontre qui informe ma lecture et mon expérience des ateliers drag kings.

Sara Alonso Gomez présente le début de sa traduction du livre de Sianne Ngai sur les catégories esthétiques. Trois nouvelles catégories semblent nécessaires à côté du sublime et du beau, pour rendre compte de la manière dont les expériences privées façonnent les discours esthétiques : le mignon qui renvoie à Adorno et à la consommation, le zinzin qui renvoie à Nietzsche et à la production, l'intéressant qui renvoie à Frédéric Schlegel et à la circulation.

Résumé Le « Nouveau paradigme esthétique » de Félix Guattari se trouve réorienté par les tenants d'une esthétique relationnelle « Vers une politique des formes » qui fait dépendre la réhumanisation esthétique de la postmodernité de la dé-potentialisation et de la re-stylisation de l'art comme expérience politique « transversaliste » des années contestataires. La transversalité dissensuelle des nouvelles pratiques micropolitiques et micro-sociales qui focalisait l'activité artistique sur « la mise à jour d'une néguentropie au sein de la banalité de l'environnement » s'en trouve rabattue sur une mise en récit consensuelle post-produite pour ce théâtre trans-media de la petite forme auquel donne lieu l'espace relationnellement revisité de l'exposition.

À partir d'une expérience de recherche sur la pratique d'écriture créative et esthétique de soi en santé (le carnet de route), nous analyserons la prégnance des images et du monde du sensible dans le processus de biographisation.

International audience ; Définition d'une esthétique de la réception du roman et manifeste pour l'utilité sociale de son enseignement, avec un enjeu épistémologique (donner un sens herméneutique et social à la démarche du poéticien et du stylisticien), pédagogique (examiner pourquoi et sous quel angle il est pertinent d'enseigner le roman), et politique (convaincre de l'intérêt de la littérature romanesque, de sa lecture, de son enseignement, de son analyse scientifique dans le monde tel qu'il est). L'idée centrale en est que la lecture d'un roman représente une expérience littéraire (linguistique et symbolique) telle que le lecteur y exerce et y développe une conscience critique du langage.

International audience ; Définition d'une esthétique de la réception du roman et manifeste pour l'utilité sociale de son enseignement, avec un enjeu épistémologique (donner un sens herméneutique et social à la démarche du poéticien et du stylisticien), pédagogique (examiner pourquoi et sous quel angle il est pertinent d'enseigner le roman), et politique (convaincre de l'intérêt de la littérature romanesque, de sa lecture, de son enseignement, de son analyse scientifique dans le monde tel qu'il est). L'idée centrale en est que la lecture d'un roman représente une expérience littéraire (linguistique et symbolique) telle que le lecteur y exerce et y développe une conscience critique du langage.

L'auteure propose de poser les assises théoriques de l'esthétique de la proximité, approche qui conçoit l'expérience de contemplation esthétique comme une expérience située et « encorporée ». L'analyse des représentations de femmes grosses peintes par l'artiste Jenny Saville illustrera la manière dont cette approche esthétique permet d'interroger les normes de représentation du corps féminin et des discours qui en découlent. Alors que cette peintre cherche à subvertir les représentations du corps féminin en élargissant le spectre des corps considérés comme beaux et désirables, les réactions critiques devant sa proposition contribuent au contraire à la reproduction de normes étroites et contraignantes.

À partir de La part maudite de Georges Bataille, l'auteur souhaite montrer combien les notions symptomatiques de dilapidation et de dépense improductive sont essentielles pour comprendre les effets de diverses manifestations esthétiques et politiques de notre contemporanéité, lesquels révèlent cette part maudite de l'homme dans son expérience intérieure du monde.

Ce texte explore les relations entre l'esthétique, la politique et le territoire pendant le processus d'élaboration de la constitution chilienne. À cette fin, il analyse la reconfiguration des subjectivités politiques des personnes qui ont participé à des organisations sociales à Valparaíso, au Chili, pendant les processus intenses d'articulation territoriale qui ont eu lieu au cours des trois dernières années. Sur la base de l'analyse du contenu des entretiens et des notes de terrain, l'article défend l'émergence d'un type d'esthétique politico-territoriale qui rompt avec l'ordre sensible institué par la rationalité néolibérale et s'en dissocie. Une nouvelle esthétique politique qui se caractérise par : a) des expériences sensorielles perturbatrices d'appropriation diversifiée de l'espace urbain qui élargissent l'exercice de la politique, b) des expériences solidaires de recomposition des liens socio-spatiaux médiatisés par l'articulation territoriale, et c) la réactualisation du paradoxe du système de représentation politique qui perpétue la distribution inégale du sensible dans les villes. Il est conclu que le régime de contrôle sensoriel a cherché à limiter cette nouvelle esthétique politico-territorialisée.

Refusant l'opposition entre formes artistiques « savantes » et « populaires », ce texte examine la musique congolaise comme une forme esthétique fonctionnant selon certaines modalités (sons, harmoniques) et relations à l'expérience sensorielle, qui produit des effets particuliers sur l'auditeur, notamment celui de « beauté ». Plus qu'une catégorie, celle-ci est ici la capacité à produire des effets sur les sens. L'auteur décrit la signification esthétique de la musique congolaise comme une « expérience de l'écoute » mais aussi comme un acte social et politique qui renvoie à l'expérience de la résistance et de la résignation ou aux représentations historiques ou personnelles de l'ordre et du désordre. (Polit afr/DÜI)