Artivismo, experiencia, sujeto, lugar, estética, favela, Rio de Janeiro. ; International audience ; Emerging from a backdrop of metropolises oriented more and more towards promoting the singularities of their heritage, are new forms of interventions, crafted by resistance movements using art and culture to support protests and demands by city-dwellers. This phenomenon, observed both in rich and poor spaces, is the inspiration for a study of an artistic initiative carried out in the favela of Morro da Providência, in Rio de Janeiro, and exhibiting the multiple forms and complex relationships it has with the places investigated. But does this "activist" experience, mediated by the use of the press and actualized by the interplay of imagery, provide the subject - an artist or inhabitant - with an opportunity to be heard? Or, in contrario, should this experience be considered as an ephemeral curbing the subject's ability to challenge politics? ; Dans le contexte de métropoles de plus en plus tournées vers la valorisation de leurs singularités patrimoniales, émergent de nouvelles formes d'interventions portées par des mouvements de résistance utilisant l'art et la culture comme supports de contestation et de revendication citoyenne. Ce phénomène, observé dans des métropoles d'espaces riches ou pauvres sans distinction, inspire l'étude d'une initiative artistique menée dans la favela de Morro da Providência, à Rio de Janeiro, de son caractère multiforme et des rapports complexes qu'elle établit avec les lieux. Cette expérience "artiviste", par la médiation du lieu, rendue possible par l'usage des médias et par un jeu d'images permet-elle de faire entendre des sujets, que ce soit l'artiste ou l'habitant ou, au contraire, doit-elle être caractérisée comme éphémère, et ainsi se voir limitée dans sa capacité de remise en cause politique ?
Artivismo, experiencia, sujeto, lugar, estética, favela, Rio de Janeiro. ; International audience ; Emerging from a backdrop of metropolises oriented more and more towards promoting the singularities of their heritage, are new forms of interventions, crafted by resistance movements using art and culture to support protests and demands by city-dwellers. This phenomenon, observed both in rich and poor spaces, is the inspiration for a study of an artistic initiative carried out in the favela of Morro da Providência, in Rio de Janeiro, and exhibiting the multiple forms and complex relationships it has with the places investigated. But does this "activist" experience, mediated by the use of the press and actualized by the interplay of imagery, provide the subject - an artist or inhabitant - with an opportunity to be heard? Or, in contrario, should this experience be considered as an ephemeral curbing the subject's ability to challenge politics? ; Dans le contexte de métropoles de plus en plus tournées vers la valorisation de leurs singularités patrimoniales, émergent de nouvelles formes d'interventions portées par des mouvements de résistance utilisant l'art et la culture comme supports de contestation et de revendication citoyenne. Ce phénomène, observé dans des métropoles d'espaces riches ou pauvres sans distinction, inspire l'étude d'une initiative artistique menée dans la favela de Morro da Providência, à Rio de Janeiro, de son caractère multiforme et des rapports complexes qu'elle établit avec les lieux. Cette expérience "artiviste", par la médiation du lieu, rendue possible par l'usage des médias et par un jeu d'images permet-elle de faire entendre des sujets, que ce soit l'artiste ou l'habitant ou, au contraire, doit-elle être caractérisée comme éphémère, et ainsi se voir limitée dans sa capacité de remise en cause politique ?
Artivismo, experiencia, sujeto, lugar, estética, favela, Rio de Janeiro. ; International audience ; Emerging from a backdrop of metropolises oriented more and more towards promoting the singularities of their heritage, are new forms of interventions, crafted by resistance movements using art and culture to support protests and demands by city-dwellers. This phenomenon, observed both in rich and poor spaces, is the inspiration for a study of an artistic initiative carried out in the favela of Morro da Providência, in Rio de Janeiro, and exhibiting the multiple forms and complex relationships it has with the places investigated. But does this "activist" experience, mediated by the use of the press and actualized by the interplay of imagery, provide the subject - an artist or inhabitant - with an opportunity to be heard? Or, in contrario, should this experience be considered as an ephemeral curbing the subject's ability to challenge politics? ; Dans le contexte de métropoles de plus en plus tournées vers la valorisation de leurs singularités patrimoniales, émergent de nouvelles formes d'interventions portées par des mouvements de résistance utilisant l'art et la culture comme supports de contestation et de revendication citoyenne. Ce phénomène, observé dans des métropoles d'espaces riches ou pauvres sans distinction, inspire l'étude d'une initiative artistique menée dans la favela de Morro da Providência, à Rio de Janeiro, de son caractère multiforme et des rapports complexes qu'elle établit avec les lieux. Cette expérience "artiviste", par la médiation du lieu, rendue possible par l'usage des médias et par un jeu d'images permet-elle de faire entendre des sujets, que ce soit l'artiste ou l'habitant ou, au contraire, doit-elle être caractérisée comme éphémère, et ainsi se voir limitée dans sa capacité de remise en cause politique ?
Artivismo, experiencia, sujeto, lugar, estética, favela, Rio de Janeiro. ; International audience ; Emerging from a backdrop of metropolises oriented more and more towards promoting the singularities of their heritage, are new forms of interventions, crafted by resistance movements using art and culture to support protests and demands by city-dwellers. This phenomenon, observed both in rich and poor spaces, is the inspiration for a study of an artistic initiative carried out in the favela of Morro da Providência, in Rio de Janeiro, and exhibiting the multiple forms and complex relationships it has with the places investigated. But does this "activist" experience, mediated by the use of the press and actualized by the interplay of imagery, provide the subject - an artist or inhabitant - with an opportunity to be heard? Or, in contrario, should this experience be considered as an ephemeral curbing the subject's ability to challenge politics? ; Dans le contexte de métropoles de plus en plus tournées vers la valorisation de leurs singularités patrimoniales, émergent de nouvelles formes d'interventions portées par des mouvements de résistance utilisant l'art et la culture comme supports de contestation et de revendication citoyenne. Ce phénomène, observé dans des métropoles d'espaces riches ou pauvres sans distinction, inspire l'étude d'une initiative artistique menée dans la favela de Morro da Providência, à Rio de Janeiro, de son caractère multiforme et des rapports complexes qu'elle établit avec les lieux. Cette expérience "artiviste", par la médiation du lieu, rendue possible par l'usage des médias et par un jeu d'images permet-elle de faire entendre des sujets, que ce soit l'artiste ou l'habitant ou, au contraire, doit-elle être caractérisée comme éphémère, et ainsi se voir limitée dans sa capacité de remise en cause politique ?
Artivismo, experiencia, sujeto, lugar, estética, favela, Rio de Janeiro. ; International audience ; Emerging from a backdrop of metropolises oriented more and more towards promoting the singularities of their heritage, are new forms of interventions, crafted by resistance movements using art and culture to support protests and demands by city-dwellers. This phenomenon, observed both in rich and poor spaces, is the inspiration for a study of an artistic initiative carried out in the favela of Morro da Providência, in Rio de Janeiro, and exhibiting the multiple forms and complex relationships it has with the places investigated. But does this "activist" experience, mediated by the use of the press and actualized by the interplay of imagery, provide the subject - an artist or inhabitant - with an opportunity to be heard? Or, in contrario, should this experience be considered as an ephemeral curbing the subject's ability to challenge politics? ; Dans le contexte de métropoles de plus en plus tournées vers la valorisation de leurs singularités patrimoniales, émergent de nouvelles formes d'interventions portées par des mouvements de résistance utilisant l'art et la culture comme supports de contestation et de revendication citoyenne. Ce phénomène, observé dans des métropoles d'espaces riches ou pauvres sans distinction, inspire l'étude d'une initiative artistique menée dans la favela de Morro da Providência, à Rio de Janeiro, de son caractère multiforme et des rapports complexes qu'elle établit avec les lieux. Cette expérience "artiviste", par la médiation du lieu, rendue possible par l'usage des médias et par un jeu d'images permet-elle de faire entendre des sujets, que ce soit l'artiste ou l'habitant ou, au contraire, doit-elle être caractérisée comme éphémère, et ainsi se voir limitée dans sa capacité de remise en cause politique ?
This paper deals with the problem of experience and its possible languages between school knowledge and practices. Its objective is to find the different possibilities of thinking the experience in the educational praxis, based on the contemporary philosophical categories of event and childhood as well as on the genres of poetic language and testimony. In order to do so, it is reconstructed a genealogy of the transformation of educational praxis into pedagogical art in its relationships with childhood whether as a government goal or as a subject, revealing the domination states that constitute them and pointing out their potential of resistance to the actual one. It is also stated that this event breaks into in the aesthetic dimension of experience and concurs in order to interrupt the order of discourse, making subjects of educational praxis think about it and causing care of oneself to become an ethic attitude put together with an aesthetics of experience. Thus, this research aims at restoring the dignity of experience among school knowledge and practices. ; Este artigo aborda o problema da experiência e de suas possíveis linguagens entre os saberes e práticas escolares. Objetivamos encontrar nas categorias filosóficas contemporâneas de acontecimento e de infância, bem como nos gêneros da linguagem poética e do testemunho, as possibilidades de pensar a experiência na práxis educativa. Para tanto, reconstruímos uma genealogia da conversão da práxis educativa em arte pedagógica, em suas relações com a infância, seja como seu objeto de governo, seja como seu sujeito, denunciando os estados de dominação que as constituem e indicando o seu potencial de resistência ao existente. Argumentamos pela tese de que esse acontecimento irrompe na dimensão estética da experiência e concorre para interromper a ordem discursiva, dando o que pensar aos sujeitos da práxis educativa e provocando o cuidado de si como uma atitude ética, que se encontra articulada com uma estética da existência. Assim, esta pesquisa busca restituir a dignidade da experiência entre os saberes e práticas escolares. ; Cet article aborde le problème de l'expérience et de ses langages possibles parmi les savoirs et les pratiques scolaires. Nous avons contemplé l'objectif de trouver, dans les catégories philosophiques contemporaines d'événements et de l'enfance, de même que dans les genres de langages poétiques et du témoignage, les possibilités de penser l'expérience en praxis éducative. Pour ce faire, nous avons reconstruit une généalogie de la conversion de la praxis éducative en art pédagogique, dans ses relations avec l'enfance, que ce soit comme son objectif principal ou comme sujet, dénonçant les états de domination qui les constituent et indiquant leur potentiel de résistance par rapport à l'existant. Nous avons argumenté la thèse que cet événement fait irruption dans la dimension esthétique de l'expérience et participe à l'interruption de l'ordre discursif, donnant de quoi réfléchir aux sujets de la praxis éducative et provoquant le de soin de soi comme une attitude éthique, qui se trouve liée à une esthétique de l'existence. Donc, cette recherche essaie de restituer la dignité de l'expérience entre les savoirs et les pratiques scolaires. ; Este artigo aborda o problema da experiência e de suas possíveis linguagens entre os saberes e práticas escolares. Objetivamos encontrar nas categorias filosóficas contemporâneas de acontecimento e de infância, bem como nos gêneros da linguagem poética e do testemunho, as possibilidades de pensar a experiência na práxis educativa. Para tanto, reconstruímos uma genealogia da conversão da práxis educativa em arte pedagógica, em suas relações com a infância, seja como seu objeto de governo, seja como seu sujeito, denunciando os estados de dominação que as constituem e indicando o seu potencial de resistência ao existente. Argumentamos pela tese de que esse acontecimento irrompe na dimensão estética da experiência e concorre para interromper a ordem discursiva, dando o que pensar aos sujeitos da práxis educativa e provocando o cuidado de si como uma atitude ética, que se encontra articulada com uma estética da existência. Assim, esta pesquisa busca restituir a dignidade da experiência entre os saberes e práticas escolares.
Variations sur l'idée du beau dans les mondes congolais des sons Refusant l'opposition entre formes artistiques « savantes » et « populaires », ce texte examine la musique congolaise comme une forme esthétique fonctionnant selon certaines modalités (sons, harmoniques) et relations à l'expérience sensorielle, qui produit des effets particuliers sur l'auditeur, notamment celui de « beauté ». Plus qu'une catégorie, celle-ci est ici la capacité à produire des effets sur les sens. L'auteur décrit la signification esthétique de la musique congolaise comme une « expérience de l'écoute », mais aussi comme un acte social et politique qui renvoie à l'expérience de la résistance et de la résignation ou aux représentations historiques ou personnelles de l'ordre et du désordre.
Résumé Nous proposons l'utilisation d'un outil pédagogique en apparence simple, l'incident critique, de façon à réintégrer l'expérience quotidienne des organisations dans le cadre des programmes de formation en management. Puisé dans le vécu et comportant des exigences esthétiques, l'incident critique en tant qu'outil pédagogique vise à réintégrer l'ontologie des étudiants dans des formations trop axées sur l'apprentissage et l'application de concepts. Nous faisons part de notre expérience de même que de ce qui nous semble compter lors de la production de tels instruments pédagogiques.
A partir de son expérience de thérapeute en atelier d'expression picturale, destiné préférentiellement aux malades alcooliques, l'auteur s'interroge sur les correspondances éventuelles entre les oeuvres de peintres connus pour leur intempérance. Au-delà de toute considération esthétique ou normative, et sans a priori pathographique, l'auteur dégage des traits communs, établissant un lien entre la sémiologie des pathologies addictives et les techniques picturales. Il insiste en particulier sur le « court-circuitage » émotionnel, véritable pont affectif entre l'artiste et le spectateur.
Ce papier vise à revisiter certaines constructions philosophiques vis-à-vis l'écologie politique pour in-terroger l'expérience de l'habiter en tant que co-constitution de l'homme et du monde. Nous nous demanderons à quel point l'architecture prend en charge l'être-au-monde, considéré comme mode d'existence de l'homme par rapport au milieu qu'il édifie et qu'il habite. On s'intéressera tout particuliè-rement aux travaux de Félix Guattari, Bernard Stiegler, Isabelle Stengers et Bruno Latour, afin d'interroger les modes de transmission du savoir et l'articulation entre les dimensions esthétique, poli-tique, technique, éthique et écologique en architecture et en urbanisme. Il s'agira aussi de réunir les démarches de ces penseurs pour problématiser le passage à l'acte, la praxis des pratiques architectu-rales et urbanistiques, et l'impact de l'industrialisation du geste sur les modes d'énonciation architectu-rale. Afin de repenser l'architecture dans le cadre de la crise écologique contemporaine, ce papier tente d'articuler l'écosophie de Félix Guattari, la théorie des objets techniques développée par Ber-nard Stiegler et enfin l'écologie politique repensée par Isabelle Stengers et Bruno Latour. Nous cher-cherons à montrer comment l'examen des pratiques architecturales et urbanistiques à partir de la no-tion de « cosmopolitique », telle que l'entend Stengers, implique l'élaboration d'une nouvelle fabrique du sensible permettant de revisiter les rapports entre subjectivité individuelle et subjectivité collective.
Résumé Fondé sur une enquête ethnographique débutée en 2002, associant entretiens et observations in vivo , cet article rend compte des processus par lesquels les trapézistes construisent leurs corporéités et définissent leur identité d'artiste. Faisant suite aux récentes transformations du cirque et à sa reconnaissance en tant qu'expression artistique et culturelle, les formes esthétiques « traditionnelles » et « contemporaines » sont clairement identifiées par les acteurs. Mais leurs expériences sont multiples et sources de tensions. En revenant sur la manière dont les résultats ont été produits, l'auteure contribue également à une réflexion sur l'engagement du chercheur sur le terrain observé.
Le groupe artistique d'intervention publique l'Association des astronautes autonomes (l'AAA), s'est, dans les années 1990, proposée d'élaborer une critique des activités spatiales. Par ses manifestations collectives, le groupe dénonçait l'oppression, l'individualisme, la misère et le désenchantement qui sous-tendent le secteur du spatial. L'AAA mobilise toute une gamme d'actions. Les performances et les happenings ont visé un réenchantement de l'exploration spatiale. Les pastiches dénoncent les cadres oppressifs des expériences spatiales. La production théâtralisée du conflit à propos du spatial pointe davantage la polarisation des opinions. In fine , la critique artiste marque ici un écart entre un discours radical contre les activités spatiales et une production esthétique plus pondérée.
Richard Leteurtre, metteur en scène, ancien directeur du Théâtre Eurydice ESAT de la Sauvegarde des Yvelines (TE'S) et initiateur du dispositif « Classe départ », rappelle les freins qui empêchent l'accès à des parcours artistiques professionnels pour les personnes en situation de handicap. Il montre la manière dont les expériences collectives, concernant les jeunes en rupture sociale et les personnes en situation de handicap, contribuent à faire éclore une esthétique singulière, et leurs effets sur le milieu artistique et culturel. L'auteur s'interroge : et si « compenser » les handicaps permettait à la société entière d'être plus résiliente ? Une convergence des besoins et des actions serait-elle envisageable ?
L'objectif de cette recherche est la définition de la catégorie esthétique du documentaire en tant que méthode médial et éthique. Il s'agit de la proposer comme réponse (médiologique) à certaines questions que la pensée politique et épistémologique (de Foucault à Didi-Huberman en passant par Agamben) a soulevées face à l'époque contemporaine.Le sujet d'étude de ce travail est l'œuvre de Pasolini, envisagée sous une perspective documentariste. L'analyse des ouvrages pasoliniens est divisée en deux sections: une consacrée à la prose (notamment Ragazzi di vita e Petrolio ), l'autre au cinéma (en particulier Sopralluoghi in Palestina e Il vangelo secondo Matteo ). Son entière expérience intellectuelle et artistique de Pasolini est, toutefois, mise en jeu dans la recherche (de la poésie jusqu'aux essais), afin de retracer, chez Pasolini, une vocation à l'enregistrement expérimentale de l'autre vivant au détriment de la construction représentative (pré-paramétrée et programmée par les intentions de l'individu-auteur et/ou les envoûtements du système socio-attentionnel).
