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Im vorliegenden Aufsatz werden das Wesen, die Ziele und die Rezeptionsweisen des Antikriegsfilms dargestellt und diskutiert. Es wird gezeigt, dass Antikriegsfilme sich nicht nur der argumentativen Grundstruktur des Krieges bedienen, sondern dass sie - im Unterschied zum "unschuldigen" Kriegsfilm - eine Mission verfolgen. Sie handeln in der festen Überzeugung, eine zweifelsfrei moralisch richtige Auffassung zu vertreten und die Welt der "Ungläubigen" aufzuklären. Der Autor erörtert die gesellschaftliche Funktion moralischer Filme und nimmt in einem Exkurs den Versuch eines unkriegerischen Blicks auf den Krieg am Beispiel des Films "Der schmale Grat" (USA 1998) von Terence Malick vor. Weitere Betrachtungen beziehen sich auf den Genrefilm als symbolische Veranstaltung und auf die argumentative Kraft des filmischen Gewaltbildes. (ICI)

Der Beitrag befasst sich mit der Debatte um symbolische Politik als Ausdruck und Ergebnis eines bestimmten Akteursverhaltens, in dessen Zentrum theatrale und inszenatorische Praxen der Politikdarstellung stehen. Es geht um die wechselseitige Zuschreibung von "symbolischer Politik" in Bezug auf das Auftreten und Verhalten des politischen Gegners bzw. der Kontrahenten Regierung/Opposition. Dabei geht der Autor von der These aus, dass eine bestimmte Kommunikationspraxis als spezifische Form der Unterscheidungsmarkierung zwischen den um Zustimmung in der Öffentlichkeit konkurrierenden politischen Parteien zu begreifen ist. Schwerpunkte der Diskussion bilden Formen nicht-inhaltlicher Differenzmarkierungen, z.B. "negative campaigning", der Vorwurf des nur symbolischen Handelns des Gegners sowie die Bedeutung symbolischer Politik unter Bedingungen massenmedialer politischer Kommunikation, die zunehmend gezwungen ist, sich an die Unterhaltungsorientierung der Konsumenten (Infotainment) anzupassen. (ICH)

Die Autorin zeigt am Beispiel des Identitätsbegriffs, wie weit der Bogen der Rezeptionsmöglichkeiten von Hannah Arendts Schriften gespannt werden kann. In der Auseinandersetzung mit verschiedenen feministischen Lesarten von Arendts Denken verdeutlicht sie, dass Arendts aufgeworfene Fragen sowohl modern als auch postmodern gelesen werden. Die verschiedenen Rezeptionsweisen stehen in enger Beziehung zur persönlichen, geschlechtlichen und nationalen Identität und zeigen, wie komplex und vielschichtig diese Identitätsfragen in Arendts Denken angelegt sind. Die Autorin geht von der These aus, dass sich in all diesen Bereichen ein an Ursprüngen orientiertes Interesse von einem performativen, auf unzählbare Wiederholungen hin orientierten Verständnis unterscheidet. Es stellt sich daher die Frage, wie weit sich das Denken Hannah Arendts jeweils in diese beiden Richtungen orientiert und inwieweit ihre behandelten Fragen der Identität tatsächlich in die postmoderne Richtung weisen, die verschiedene Identitäten als Produkte von sich wiederholenden Tätigkeiten ohne Grund, Anfang, Kern und Ursprung betrachtet. (ICI2)

"Mit ihren zwei Gesichtern, der Weißen Stadt und dem zirkusähnlichen Midway bedeutete die Weltausstellung von 1893 in Chicago für viele Menschen sehr Verschiedenes. Die zahlreichen Perzeptionen der Chicagoer Ausstellung riefen einen Grad der publizistischen Aktivitäten hervor, der weder von Weltausstellungen davor noch danach wieder erreicht wurde. Der Artikel geht diesen unterschiedlichen, häufig einander widersprechenden Reaktionen auf die Ausstellung nach. Von besonderem Interesse ist dabei, daß die Texte die Weltausstellung in Chicago als ein lokalisierbares aktuelles Ereignis behandeln, dieses aber zugleich in einen breiteren und weiterreichenden Raum verwandeln, in dem kulturelle Prozesse der Identitätskonstruktion sichtbar gemacht werden. Insofern müssen die Texte in den Kontext der zeitgenössischen Diskussion über die Möglichkeiten und Schwierigkeiten der kulturellen Identitätsformierung und der Rolle, die die Erinnerung darin spielte, gestellt werden. Sie versuchten eine Tradition, eine gemeinsame Vergangenheit, eine nationale Geschichte, wieder zu erfinden und der Ausstellung im selben Moment eine gewisse 'Aura' der ungeminderten Authentizität und Einzigartigkeit zu geben." (author's abstract)

In diesem Beitrag wird die Rezension und Debatte um Goldhagens Buch "Hiltler's Willing Executioners" untersucht. Zunächst stellt der Autor die englischsprachigen Rezensionen, die in Zeitschriften der USA und in Großbritannien erschienen, chronologisch vor. Es folgt eine Schilderung der deutschsprachigen Kritiken in Deutschland und Österreich. Der Beitrag schließt mit einer kritischen Würdigung von Goldhagens Buch und einer kurzen Zusammenfassung der wichtigsten Untersuchungsergebnisse. So wird herausgestellt, daß sich in den deutschen Rezensionen oftmals ein selbstreferentielles Abwehren von Thesen findet, die Goldmann so nicht vertritt, eine Verzerrung seiner schon genug pointierten Positionen und ein antiaufklärerisches Outing in der ganzen Bandbreite des politischen Spektrums. Zudem stellt der Verfasser fest, daß die deutschen Kritiken wesentliche Probleme, die Goldhagen aufzeigt, im Gegensatz zu einer Reihe amerikanischer Rezensenten nicht einmal aufnehmen. (ICE)

Die Ergebnisse der empirischen Untersuchung widersprechen gängigen Vermutungen über das Mediennutzungsverhalten der sogenannten "Fernsehgeneration": Mit dem Fernsehen aufgewachsene Jahrgänge haben keine stärkere Affinität zu diesem Medium als die Jahrgänge vor ihnen. Zusammen mit entsprechenden Befunden für die Nutzung und Bewertung der Medien Tageszeitung und Radio liegt vielmehr die Schlußfolgerung nahe, daß die jüngeren Jahrgänge, die ja nicht nur mit dem Fernsehen, sondern mit vielen Medien und Freizeitaktivitäten aufgewachsen sind, alle tagesaktuellen Medien tendenziell seltener nutzen.