Suchergebnisse

L'objectif de cette recherche est la définition de la catégorie esthétique du documentaire en tant que méthode médial et éthique. Il s'agit de la proposer comme réponse (médiologique) à certaines questions que la pensée politique et épistémologique (de Foucault à Didi-Huberman en passant par Agamben) a soulevées face à l'époque contemporaine.Le sujet d'étude de ce travail est l'œuvre de Pasolini, envisagée sous une perspective documentariste. L'analyse des ouvrages pasoliniens est divisée en deux sections: une consacrée à la prose (notamment Ragazzi di vita e Petrolio ), l'autre au cinéma (en particulier Sopralluoghi in Palestina e Il vangelo secondo Matteo ). Son entière expérience intellectuelle et artistique de Pasolini est, toutefois, mise en jeu dans la recherche (de la poésie jusqu'aux essais), afin de retracer, chez Pasolini, une vocation à l'enregistrement expérimentale de l'autre vivant au détriment de la construction représentative (pré-paramétrée et programmée par les intentions de l'individu-auteur et/ou les envoûtements du système socio-attentionnel).

International audience ; If tracers have become more and more ordinary figures of the urban, their daily manufacture of urbanity through a playful practice questions everyone. The ephemeral nature of their inscription in space nonetheless translates a bodily experience and a relationship to place that combines aesthetics and politics, suggesting an aspiration to re-enchant the world. ; Si les traceurs sont devenus des figures de plus en plus ordinaires de l'urbain, leur fabrique quotidienne de l'urbanité via une pratique ludosportive questionne tout un chacun. L'éphémère de leur inscription dans l'espace n'en traduit pas moins une expérience corporelle et un rapport au lieu qui combine esthétique et politique, suggérant une aspiration à ré-enchanter le monde.

International audience ; If tracers have become more and more ordinary figures of the urban, their daily manufacture of urbanity through a playful practice questions everyone. The ephemeral nature of their inscription in space nonetheless translates a bodily experience and a relationship to place that combines aesthetics and politics, suggesting an aspiration to re-enchant the world. ; Si les traceurs sont devenus des figures de plus en plus ordinaires de l'urbain, leur fabrique quotidienne de l'urbanité via une pratique ludosportive questionne tout un chacun. L'éphémère de leur inscription dans l'espace n'en traduit pas moins une expérience corporelle et un rapport au lieu qui combine esthétique et politique, suggérant une aspiration à ré-enchanter le monde.

International audience ; If tracers have become more and more ordinary figures of the urban, their daily manufacture of urbanity through a playful practice questions everyone. The ephemeral nature of their inscription in space nonetheless translates a bodily experience and a relationship to place that combines aesthetics and politics, suggesting an aspiration to re-enchant the world. ; Si les traceurs sont devenus des figures de plus en plus ordinaires de l'urbain, leur fabrique quotidienne de l'urbanité via une pratique ludosportive questionne tout un chacun. L'éphémère de leur inscription dans l'espace n'en traduit pas moins une expérience corporelle et un rapport au lieu qui combine esthétique et politique, suggérant une aspiration à ré-enchanter le monde.

International audience ; l'article tente de dégager de The American Scene une expérience de présentation esthétique (Darstellung) en tant qu'expérience obsédante sinon principielle du texte. Il commence par problématiser la question de l'« oeil » jamesien, en faisant un bref détour hors du mémoire de voyage et en marquant une certaine distance vis-à-vis des lectures pragmatistes, historicistes et politico-culturelles de cette oeuvre de James. Plusieurs scénarios de The American Scene sont évoqués afin de souligner le caractère irréconciliable des dimensions performatives et constatives, tropologiques et spéculaires du langage en tant que médium de présentation, lequel rend impossible toute tentative de réduire le texte à un document historico-politique, et qui sous-tend au contraire le caractère ironique du discours. Le scénario présentatif qui se déroule à Harvard Hall au premier chapitre du livre est examiné plus en détail afin de dégager du texte une toute autre force critique, toute autre que celles qui feraient trop facilement abstraction du texte en le réduisant par diverses manières à son contexte politico-culturel ou historique. Force critique susceptible de se présenter en tant que contre-force à l'idéologie esthétique que James voit s'installer aux Etats-Unis comme ce qu'il appelle le « hotel spirit », mode spectaculaire et nihiliste de l'esprit américain.

International audience ; l'article tente de dégager de The American Scene une expérience de présentation esthétique (Darstellung) en tant qu'expérience obsédante sinon principielle du texte. Il commence par problématiser la question de l'« oeil » jamesien, en faisant un bref détour hors du mémoire de voyage et en marquant une certaine distance vis-à-vis des lectures pragmatistes, historicistes et politico-culturelles de cette oeuvre de James. Plusieurs scénarios de The American Scene sont évoqués afin de souligner le caractère irréconciliable des dimensions performatives et constatives, tropologiques et spéculaires du langage en tant que médium de présentation, lequel rend impossible toute tentative de réduire le texte à un document historico-politique, et qui sous-tend au contraire le caractère ironique du discours. Le scénario présentatif qui se déroule à Harvard Hall au premier chapitre du livre est examiné plus en détail afin de dégager du texte une toute autre force critique, toute autre que celles qui feraient trop facilement abstraction du texte en le réduisant par diverses manières à son contexte politico-culturel ou historique. Force critique susceptible de se présenter en tant que contre-force à l'idéologie esthétique que James voit s'installer aux Etats-Unis comme ce qu'il appelle le « hotel spirit », mode spectaculaire et nihiliste de l'esprit américain.

International audience ; Actuellement doctorante en musicologie sous la direction de Christine Esclapez. Mon sujet de thèse questionne les interactions qui se tissent entre les musiciens pendant la pratique musicale. Je m'intéresse au dialogue non verbal qui s'instaure entre les musiciens durant le jeu improvisé. Pour cela, je travaille avec des musiciens professionnels et des musiciens amateurs, voir même totalement débutants, et j'observe les différences de pratique. Plus spécifiquement, je réalise des enregistrements audio-visuels de séances de « répétitions » en situation d'improvisation libre ou totale, notamment avec le Conservatoire du Pays Apt Lubéron et Michel Rey son directeur, lui-même en partenariat avec Benjamin Dupé à la tête de « L'Atelier d'Invention Musicale et d'Improvisation Libre ». Mon champ de recherche s'oriente donc vers la recherche-action même si j'aborde plusieurs domaines connectés au champ de la musicologie actuelle, ceux des sciences humaines et parfois même de la psychologie sociale. Mon intervention soulignera aujourd'hui un des aspects de mon travail de recherche : la question de la pratique musicale improvisée sera mise en regard avec la dimension sociale et politique de la transmission de la musique dans des quartiers défavorisés. Je me situe dans ce qu'on pourrait appeler une « recherche-création-action ». Je souhaite, ici, rende compte d'une expérience que j'ai menée en tant que professeure contractuelle en éducation musicale dans le secondaire, en m'attardant sur la dimension politique et esthétique de mon expérience, qui ne sera pas celle des sciences de l'éducation. L'objectif de mon travail était avant tout de confronter mes élèves à la création musicale et à la musicologie en développant leurs connaissances aussi bien en histoire de la musique qu'en esthétique musicale à partir de la pratique vivante de la musique. Il s'agissait, pour moi, de mettre la pratique au centre des questionnements et de déployer à partir de cette pratique des zones de questionnements. Corps ...

International audience ; Actuellement doctorante en musicologie sous la direction de Christine Esclapez. Mon sujet de thèse questionne les interactions qui se tissent entre les musiciens pendant la pratique musicale. Je m'intéresse au dialogue non verbal qui s'instaure entre les musiciens durant le jeu improvisé. Pour cela, je travaille avec des musiciens professionnels et des musiciens amateurs, voir même totalement débutants, et j'observe les différences de pratique. Plus spécifiquement, je réalise des enregistrements audio-visuels de séances de « répétitions » en situation d'improvisation libre ou totale, notamment avec le Conservatoire du Pays Apt Lubéron et Michel Rey son directeur, lui-même en partenariat avec Benjamin Dupé à la tête de « L'Atelier d'Invention Musicale et d'Improvisation Libre ». Mon champ de recherche s'oriente donc vers la recherche-action même si j'aborde plusieurs domaines connectés au champ de la musicologie actuelle, ceux des sciences humaines et parfois même de la psychologie sociale. Mon intervention soulignera aujourd'hui un des aspects de mon travail de recherche : la question de la pratique musicale improvisée sera mise en regard avec la dimension sociale et politique de la transmission de la musique dans des quartiers défavorisés. Je me situe dans ce qu'on pourrait appeler une « recherche-création-action ». Je souhaite, ici, rende compte d'une expérience que j'ai menée en tant que professeure contractuelle en éducation musicale dans le secondaire, en m'attardant sur la dimension politique et esthétique de mon expérience, qui ne sera pas celle des sciences de l'éducation. L'objectif de mon travail était avant tout de confronter mes élèves à la création musicale et à la musicologie en développant leurs connaissances aussi bien en histoire de la musique qu'en esthétique musicale à partir de la pratique vivante de la musique. Il s'agissait, pour moi, de mettre la pratique au centre des questionnements et de déployer à partir de cette pratique des zones de questionnements. Corps ...

International audience ; Actuellement doctorante en musicologie sous la direction de Christine Esclapez. Mon sujet de thèse questionne les interactions qui se tissent entre les musiciens pendant la pratique musicale. Je m'intéresse au dialogue non verbal qui s'instaure entre les musiciens durant le jeu improvisé. Pour cela, je travaille avec des musiciens professionnels et des musiciens amateurs, voir même totalement débutants, et j'observe les différences de pratique. Plus spécifiquement, je réalise des enregistrements audio-visuels de séances de « répétitions » en situation d'improvisation libre ou totale, notamment avec le Conservatoire du Pays Apt Lubéron et Michel Rey son directeur, lui-même en partenariat avec Benjamin Dupé à la tête de « L'Atelier d'Invention Musicale et d'Improvisation Libre ». Mon champ de recherche s'oriente donc vers la recherche-action même si j'aborde plusieurs domaines connectés au champ de la musicologie actuelle, ceux des sciences humaines et parfois même de la psychologie sociale. Mon intervention soulignera aujourd'hui un des aspects de mon travail de recherche : la question de la pratique musicale improvisée sera mise en regard avec la dimension sociale et politique de la transmission de la musique dans des quartiers défavorisés. Je me situe dans ce qu'on pourrait appeler une « recherche-création-action ». Je souhaite, ici, rende compte d'une expérience que j'ai menée en tant que professeure contractuelle en éducation musicale dans le secondaire, en m'attardant sur la dimension politique et esthétique de mon expérience, qui ne sera pas celle des sciences de l'éducation. L'objectif de mon travail était avant tout de confronter mes élèves à la création musicale et à la musicologie en développant leurs connaissances aussi bien en histoire de la musique qu'en esthétique musicale à partir de la pratique vivante de la musique. Il s'agissait, pour moi, de mettre la pratique au centre des questionnements et de déployer à partir de cette pratique des zones de questionnements. Corps ...

International audience ; L'article analyse les modalités de contrôle de la production littéraire par le régime autoritaire tunisien et dans le même temps, les formes d'arrangements, de résistances et d'indifférence des écrivains aux immixtions du politique dans leurs œuvres. Le matériau empirique est formé d'une soixantaine d'entretiens auprès d'écrivains tant francophones qu'arabophones et d'éditeurs, ainsi que de témoignages et d'une vingtaine d'œuvres de création co-éditées en Tunisie. L'article se propose d'expliquer les conceptions du littéraire par les expériences socialisatrices et les dispositions des écrivains. Les conceptions de la littérature s'éclairent ainsi au regard des origines sociales, des socialisations politique et littéraire, ainsi que de la profession exercée. Certains écrivains particulièrement politisés à gauche et ayant fait l'expérience de la censure se sont engagés dans la défense collective de l'autonomie littéraire. Les écrivains arabophones originaires des classes populaires, ayant ou non eu une expérience militante et occupant les professions de journalistes, tendent à définir l'autonomie comme la transgression des tabous sociaux et politiques. Enfin, les écrivains originaires des milieux culturellement favorisés, exerçant les métiers d'enseignants de lettres du secondaire ou du supérieur et qui n'ont pas eu d'expérience militante mettent l'accent sur l'œuvre comme l'expression d'une individualité et d'un investissement esthétique.

International audience ; L'article analyse les modalités de contrôle de la production littéraire par le régime autoritaire tunisien et dans le même temps, les formes d'arrangements, de résistances et d'indifférence des écrivains aux immixtions du politique dans leurs œuvres. Le matériau empirique est formé d'une soixantaine d'entretiens auprès d'écrivains tant francophones qu'arabophones et d'éditeurs, ainsi que de témoignages et d'une vingtaine d'œuvres de création co-éditées en Tunisie. L'article se propose d'expliquer les conceptions du littéraire par les expériences socialisatrices et les dispositions des écrivains. Les conceptions de la littérature s'éclairent ainsi au regard des origines sociales, des socialisations politique et littéraire, ainsi que de la profession exercée. Certains écrivains particulièrement politisés à gauche et ayant fait l'expérience de la censure se sont engagés dans la défense collective de l'autonomie littéraire. Les écrivains arabophones originaires des classes populaires, ayant ou non eu une expérience militante et occupant les professions de journalistes, tendent à définir l'autonomie comme la transgression des tabous sociaux et politiques. Enfin, les écrivains originaires des milieux culturellement favorisés, exerçant les métiers d'enseignants de lettres du secondaire ou du supérieur et qui n'ont pas eu d'expérience militante mettent l'accent sur l'œuvre comme l'expression d'une individualité et d'un investissement esthétique.

International audience ; L'article analyse les modalités de contrôle de la production littéraire par le régime autoritaire tunisien et dans le même temps, les formes d'arrangements, de résistances et d'indifférence des écrivains aux immixtions du politique dans leurs œuvres. Le matériau empirique est formé d'une soixantaine d'entretiens auprès d'écrivains tant francophones qu'arabophones et d'éditeurs, ainsi que de témoignages et d'une vingtaine d'œuvres de création co-éditées en Tunisie. L'article se propose d'expliquer les conceptions du littéraire par les expériences socialisatrices et les dispositions des écrivains. Les conceptions de la littérature s'éclairent ainsi au regard des origines sociales, des socialisations politique et littéraire, ainsi que de la profession exercée. Certains écrivains particulièrement politisés à gauche et ayant fait l'expérience de la censure se sont engagés dans la défense collective de l'autonomie littéraire. Les écrivains arabophones originaires des classes populaires, ayant ou non eu une expérience militante et occupant les professions de journalistes, tendent à définir l'autonomie comme la transgression des tabous sociaux et politiques. Enfin, les écrivains originaires des milieux culturellement favorisés, exerçant les métiers d'enseignants de lettres du secondaire ou du supérieur et qui n'ont pas eu d'expérience militante mettent l'accent sur l'œuvre comme l'expression d'une individualité et d'un investissement esthétique.

International audience ; L'article analyse les modalités de contrôle de la production littéraire par le régime autoritaire tunisien et dans le même temps, les formes d'arrangements, de résistances et d'indifférence des écrivains aux immixtions du politique dans leurs œuvres. Le matériau empirique est formé d'une soixantaine d'entretiens auprès d'écrivains tant francophones qu'arabophones et d'éditeurs, ainsi que de témoignages et d'une vingtaine d'œuvres de création co-éditées en Tunisie. L'article se propose d'expliquer les conceptions du littéraire par les expériences socialisatrices et les dispositions des écrivains. Les conceptions de la littérature s'éclairent ainsi au regard des origines sociales, des socialisations politique et littéraire, ainsi que de la profession exercée. Certains écrivains particulièrement politisés à gauche et ayant fait l'expérience de la censure se sont engagés dans la défense collective de l'autonomie littéraire. Les écrivains arabophones originaires des classes populaires, ayant ou non eu une expérience militante et occupant les professions de journalistes, tendent à définir l'autonomie comme la transgression des tabous sociaux et politiques. Enfin, les écrivains originaires des milieux culturellement favorisés, exerçant les métiers d'enseignants de lettres du secondaire ou du supérieur et qui n'ont pas eu d'expérience militante mettent l'accent sur l'œuvre comme l'expression d'une individualité et d'un investissement esthétique.

This PhD dissertation aims to understand and render the "action grammar" of cultural mediation. While the limits of this field are hazy, this work presents a socio-historical definition of this type of activity, the development of which is ascribed to the reframing of the cultural democratization project. This PhD describes the topography of a field crisscrossed by complex and partially contradictory professionalization trends. A large number of mediation devices are observed and analyzed through a double angle: on the one hand, that of the forms, and on the other hand, that of the meaning of these projects. This double questioning unveils problems which are specific to the acknowledgment of mediation projects and to the definition of both the objects that are to be communicated (art works, aesthetical experience, artistic practice) and those at the receiving end (which audiences are targeted?). It also allows us to understand how mediators (educators) construct their activity as a transformation of the relationship to others and to oneself, endowed with meaning and with social and civic usefulness, conveyed by the term "ethics". This is a contribution to the understanding of subjective processes of work commitment and of the enactment of the relation to values, while shedding light on mediation devices' action mechanisms. The fieldwork was carried out in various settings (performing arts, film, plastic arts) and in different institutions (Théâtre de l'Odéon, Parc de la Villette etc.), associations (CEMÉA, Chroma-Zebrock) or artistic education projects (Ecole au cinéma). ; Cette thèse a pour ambition de comprendre et de restituer la grammaire d'action de la médiation culturelle. Alors que ce champ présente des contours flous, notre recherche propose une définition sociohistorique de ces activités, dont le développement doit être rapporté à la reconfiguration du projet de démocratisation de la culture. Cette thèse décrit la topographie d'un champ traversé par des mouvements de professionnalisation complexes et partiellement contradictoires. Un grand nombre de dispositifs de médiation ont été observés et analysés au prisme d'une double interrogation portant d'une part sur les formes et d'autre part sur le sens de l'action. Cette double interrogation permet de faire apparaître des problèmes propres à la reconnaissance des actions de médiation et à la définition respective des objets à transmettre (oeuvres d'art, expérience esthétique, pratiques artistiques ?) et des destinataires à construire (quels publics ?). Elle permet également de comprendre comment les médiateurs construisent leur activité comme une activité de transformation des rapports aux autres et à soi, dotée d'un sens et d'une utilité sociale et civique dont le terme « éthique » rend compte. Ces analyses contribuent à éclairer les processus subjectifs d'engagement dans le travail et d'actualisation du rapport aux valeurs tout en éclairant les ressorts propres de l'action des dispositifs de médiation. Les enquêtes de terrains ont été menées dans différents secteurs (spectacle vivant, cinéma, beaux-arts) et auprès de différentes institutions (théâtre de l'Odéon, Parc de la Villette etc.), associations (CEMÉA, Chroma-Zebrock) ou dispositifs d'éducation artistique (Ecole au cinéma).

This PhD dissertation aims to understand and render the "action grammar" of cultural mediation. While the limits of this field are hazy, this work presents a socio-historical definition of this type of activity, the development of which is ascribed to the reframing of the cultural democratization project. This PhD describes the topography of a field crisscrossed by complex and partially contradictory professionalization trends. A large number of mediation devices are observed and analyzed through a double angle: on the one hand, that of the forms, and on the other hand, that of the meaning of these projects. This double questioning unveils problems which are specific to the acknowledgment of mediation projects and to the definition of both the objects that are to be communicated (art works, aesthetical experience, artistic practice) and those at the receiving end (which audiences are targeted?). It also allows us to understand how mediators (educators) construct their activity as a transformation of the relationship to others and to oneself, endowed with meaning and with social and civic usefulness, conveyed by the term "ethics". This is a contribution to the understanding of subjective processes of work commitment and of the enactment of the relation to values, while shedding light on mediation devices' action mechanisms. The fieldwork was carried out in various settings (performing arts, film, plastic arts) and in different institutions (Théâtre de l'Odéon, Parc de la Villette etc.), associations (CEMÉA, Chroma-Zebrock) or artistic education projects (Ecole au cinéma). ; Cette thèse a pour ambition de comprendre et de restituer la grammaire d'action de la médiation culturelle. Alors que ce champ présente des contours flous, notre recherche propose une définition sociohistorique de ces activités, dont le développement doit être rapporté à la reconfiguration du projet de démocratisation de la culture. Cette thèse décrit la topographie d'un champ traversé par des mouvements de professionnalisation complexes et partiellement contradictoires. Un grand nombre de dispositifs de médiation ont été observés et analysés au prisme d'une double interrogation portant d'une part sur les formes et d'autre part sur le sens de l'action. Cette double interrogation permet de faire apparaître des problèmes propres à la reconnaissance des actions de médiation et à la définition respective des objets à transmettre (oeuvres d'art, expérience esthétique, pratiques artistiques ?) et des destinataires à construire (quels publics ?). Elle permet également de comprendre comment les médiateurs construisent leur activité comme une activité de transformation des rapports aux autres et à soi, dotée d'un sens et d'une utilité sociale et civique dont le terme « éthique » rend compte. Ces analyses contribuent à éclairer les processus subjectifs d'engagement dans le travail et d'actualisation du rapport aux valeurs tout en éclairant les ressorts propres de l'action des dispositifs de médiation. Les enquêtes de terrains ont été menées dans différents secteurs (spectacle vivant, cinéma, beaux-arts) et auprès de différentes institutions (théâtre de l'Odéon, Parc de la Villette etc.), associations (CEMÉA, Chroma-Zebrock) ou dispositifs d'éducation artistique (Ecole au cinéma).