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Das künstlerische Berlin war seit Aufbruch der Avantgarde des 20. Jahrhunderts bis zum Ende der Weimarer Republik für die modernen Künstler aus Osteuropa, u. a. auch für polnische, eine attraktive Alternative zu den eigenen, eher konservativen und in sich geschlossenen Kreisen. Mit der nationalsozialistischen Herrschaft nahm diese Tradition zwangsläufig ein jähes Ende und geriet nach Entstehen der zwei gegnerischen politischen Blöcke in Europa bis 1989 in Vergessenheit. 20 Jahre nach der deutschen Wiedervereinigung fragt die Autorin, welche kulturelle Position Berlin heute einnimmt. Waren der Optimismus und die hohen Erwartungen, die nach dem Mauerfall nicht zuletzt aus polnischer Perspektive aufkeimten, berechtigt oder aber zu übertrieben und ohne reellen Rückhalt? Die Antwort der Analyse lautet: Ja und nochmals ja: berechtigt, aber vieles liegt noch vor uns. Dafür steht unter anderen der polnische Künstler Artur Żmijewski, der zum Kurator der siebenten Berliner Biennale of Contemporary Art ernannt wurde, die 2012 stattfinden wird.

Der Beitrag entwickelt Thema und Fragestellungen durch die Rezension der folgenden Literatur: Träume in Trümmern, Planungen zum Wiederaufbau zerstörter Städte im Westen Deutschlands 1940-1950. Braunschweig 1988 (W. Durth und N. Gutschow); Stadtplanung im 19. Jahrhundert, Das Beispiel München bis zur Ära Theodor Fischer. München 1988 (S. Fisch); Die Stadt als Kunstwerk. London, Paris, Wien. Frankfurt/Main 1988 (D.J. Olsen); Soziale Räume in der Urbanisierung, Studien zur Geschichte Münchens im Vergleich, 1850-1933. München 1990 (Hrsg. von W. Hardtwig und K. Tenfelde); Paris. Hauptstadt Europas 1789-1914. München 1988 (J. Willms). In ersten Abschnitt wird die Entstehung städtebaulicher Konzepte aus der Entwicklung im 19. Jahrhundert geschildert. Hier wurden Positionen der "Städtebaureform" gebildet, deren Linien bis ins 20. Jahrhundert hinein wirken. Im zweiten Abschnitt verfolgt der Autor Konfrontationen und Verschmelzungen städtebaulicher Konzeptionen von der Weimarer Republik über den Nationalsozialismus bis zur Nachkriegszeit. (pmb)

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Graffiti-Mäuse in der Londoner U-Bahn, kunstvolle Parodien öffentlicher Figuren und zahlreiche Affen in unterschiedlichsten Situationen gehören zu der breiten Sammlung von Werken des anonymen, britischen Künstlers Banksy. Seine politisch aufgeladene Kunst und der Widererkennungswert in seinem klassischen Stencil Style machen ihn zu einem der bekanntesten Strassenkünstler*innen aller Zeiten. Durch ortspezifische Inszenierungen politischer Motive übt er einen subversiven, antikapitalistischen und politischen Aktivismus aus. Ein Beispiel für die Bedeutung seiner Ortswahl ist seine Strassenkunst an der Trennmauer zwischen Israel und Palästina. Auch die Wahl seiner Motive, beispielsweise ein Mädchen, welches eine Bombe umarmt, hilft ihm seine politische Kritik offensichtlich auszuüben.

Kunstsponsoring wurde in den letzten zwei Jahrzehnten international ein Thema für die gesamte Wirtschaft. Auch in Österreich lässt sich dieser Trend feststellen. Unterneh-men setzen verschiedene Sponsoringmodelle in ihrer Unternehmenspolitik und als Mit-tel zur Öffentlichkeitsarbeit ein. Das Kunstsponsoringvolumen der österreichischen Wirtschaft wird auf ca. 43 Millionen Euro geschätzt.Kunst und Wirtschaft verbinden Faszination und eine Aussicht auf gemeinsam zu errei-chende Erfolge.Heute wird nahezu jede Form der Förderung, insbesondere die Kunstförderung in all ihren Erscheinungsformen, einfach als Sponsoring bezeichnet.In der österreichischen Gesetzgebung gibt es keine rechtlichen Grundlagen für Sponso-ring. Die Arbeit widmet sich daher der praktischen Relevanz von Sponsoring und skiz-ziert die Vielfältigkeit von Kunstsponsoring durch die Wirtschaft. Es werden die unter-schiedlichen Sponsoringvarianten, von der historischen Entwicklung des Mäzenaten-tums zu einem modernen Marketing-Tool dargestellt. Rechtliche und steuerliche Aspek-te sowie Beispiele aus den Bereichen der Kunst und der Wirtschaft veranschaulichen die enge Verbindung. Die staatliche Kulturförderung wird dem Kunstsponsoring gegen-übergestellt.Die Arbeit zeigt das Potenzial der Verbindung von Wirtschaft und Kunst auf. ; Art Sponsorship became in the last two decades internationally a subject for the whole economy. Also in Austria this trend can be stated. Enterprises use different types of sponsorship in their enterprise policy as a means of the public relations. The business volumne of sponsorship in Austria amounts to 43 million Euros. Art and economy connect fascination and a view of common success. Today nearly every form of the promotion of arts, particularly the art sponsorship, is called in all their possibilities simply sponsorship.In the Austrian legislation there are no legal bases for sponsorship. The master thesis demonstrate the possibilities for the practice of sponsorship and so-me references of art sponsorship for the economy. The historic development beginning from Maecenas (patron of art) to a modern marke-ting tool are represented. The legal acts, tax law and examples of art and business show the close connection of these subjects. The confrontation of the government promotion and the art sponsorship is an important part of Austrian art and culture. Master's thesis presents the big connection of business and the classic & contemporary art world. ; von Maria Moik ; Abweichender Titel laut Übersetzung der Verfasserin/des Verfassers ; Graz, Univ., Masterarb., 2012 ; (VLID)226618

Der Beitrag untersucht anhand von Revolutionsgedichten die Mischung von Wissenschaft, Mythos und Utopie in der leninistischen Ideologie. Der Autor stellt fest, daß Mythen den Ideen der linken Revolution im Prinzip nicht entsprachen. Gleichwohl hätte man sich aber mythologischer Formeln bedient. Dargestellt wird der Konflikt zwischen Wissenschaft und Mythos, zwischen Lenin und Sorel. Als mythische Elemente der Oktoberrevolution werden unter anderem Lenins Technikkult ("Sozialismus ist Sowjetmacht plus Elektrifizierung") und der unterdrückte Proletkult sowie die Ideen der Futuristen erläutert. Nach Lenins Tod habe seine Person dazu eingeladen, ihn mythisch zu überhöhen. Der Autor vermutet, daß in den 80er Jahren gerade die Geringschätzung von Utopie und Mythos die Revolutionsmythologie untergruben. Er warnt allerdings vor der Gefahr, daß ohne rasche Demokratisierungserfolge eine nachholende russische Mythisierung versuchen könnte, das erstarrte System mit "alt-neuem-russisch-nationalem Sinn" zu füllen. Zahlreiche nationalistische Mythen würden bereits darauf hindeuten. (rk)

Mit Kunst gehen oft spezifische Fremdheitserfahrungen einher. Nach einer verbreiteten Auffassung entstehe und wirke Kunst etwa durch Verfremdungen von Hergebrachtem; manch progressive Kunst führe zu Affekten des Befremdens. Allerdings wurden die vielfälti