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This research work, lead by a designer-researcher embedded into the professional field, questions the conciliation between real-life practice and reflective hindsight. On this basis, it partly relies on the epistemological issue: what kind of specific knowledge can design research create? How does it fit into both academic and professional frameworks? In a more personal way, how can one conduct a poietic design approach that combines practice and discourse? How to reconcile it with working reality? Exploring the continuities, echoes or tensions between praxis, theories and social implications linked to design practice is a way to develop a dynamic knowledge, rooted in reality. When looked at with a focus on experience, these disciplinary axes become complementary. They overcome the conservative oppositions between theory and practice, facts and values, sciences and society, aesthetics and politics. A design theory cannot aim at seeking the absolute truth, but rather at anchoring practice in ethics that respects the uniqueness of each individual and situation. For the design researcher, that means starting by describing the relations between practice and thinking, in order to rearrange them according to one's needs. Then, the reflexive practitioner evolves into a theorist and a broker of ideas. ; Cette recherche, menée par un designer-chercheur en immersion dans le monde professionnel, interroge la problématique de la conciliation entre pratique réelle et prise de recul réflexive sur le métier. Dans cette visée, elle est en partie fondée sur une question épistémologique : quelles sont les connaissances spécifiques apportées par la recherche en design ? Quelle est sa place dans les cadres académique et professionnel ? De manière plus individuelle, peut-on aujourd'hui mener une démarche de design-poïétique, qui concilie pratique et discours ? Si oui, quelles sont les modalités de cette dualité, et comment l'intégrer dans le monde professionnel ? Explorer les porosités, les échos et les tensions entre praxis, pensées et implications sociales du design permet de développer une connaissance active, ancrée dans le réel. Envisagés sous l'angle commun de l'expérience, ces axes disciplinaires deviennent complémentaires, dépassant les dualismes qui ont trop souvent cours entre théorie et pratique, entre faits et valeurs, entre sciences et société, entre esthétique et politique. Une pensée du design ne peut pas viser à ériger des vérités, mais plutôt à ancrer la pratique dans une éthique, qui respecte les singularités de chaque individu et de chaque situation. Pour le chercheur, il s'agit de commencer par décrire ces relations entre pratique et réflexion pour ensuite les redéfinir en fonction de ses besoins – et permettre à d'autres de le faire. Le profil du praticien réflexif se double alors de celui de théoricien et de passeur.

International audience ; Dans l'avertissement hautain qui ouvre le Paradis, Dante narrateur revendique le statut inaugural de la troisième cantica non seulement à l'égard des deux précédentes, mais encore de toute expérience littéraire antérieure : "l'acqua ch'io prendo già mai non si corse" (Par. II, 7). Le Paradis n'est pas seulement ledernier volet d'une trilogie "Enfer – Purgatoire - Paradis" mais, au sein de la Comédie, un objet littéraire singulier qui, tout en assurant la continuité narrative des deux cantiche précédentes, opère une rupture à la fois scientifique et esthétique. Aussi les premiers chants sont-ils d'abord des lieux stratégiques où Dante met en place un monde référentiel radicalement autre, de nouvelles clés de lecture et, pour mieux dire, un nouveau régime de lecture. Ils répondent à une urgence : installer les conditions de l'intelligibilité du récit en fournissant au lecteur des éléments de cosmographie, de physique, de théologie, de philosophie morale et politique - une "boîte à outils" conceptuelle.

International audience ; Dans l'avertissement hautain qui ouvre le Paradis, Dante narrateur revendique le statut inaugural de la troisième cantica non seulement à l'égard des deux précédentes, mais encore de toute expérience littéraire antérieure : "l'acqua ch'io prendo già mai non si corse" (Par. II, 7). Le Paradis n'est pas seulement ledernier volet d'une trilogie "Enfer – Purgatoire - Paradis" mais, au sein de la Comédie, un objet littéraire singulier qui, tout en assurant la continuité narrative des deux cantiche précédentes, opère une rupture à la fois scientifique et esthétique. Aussi les premiers chants sont-ils d'abord des lieux stratégiques où Dante met en place un monde référentiel radicalement autre, de nouvelles clés de lecture et, pour mieux dire, un nouveau régime de lecture. Ils répondent à une urgence : installer les conditions de l'intelligibilité du récit en fournissant au lecteur des éléments de cosmographie, de physique, de théologie, de philosophie morale et politique - une "boîte à outils" conceptuelle.

L'étude « Web Art-expérience » s'appuie sur un corpus de douze œuvres réalisées spécifiquement pour le médium Internet. Elles possèdent non seulement les propriétés médiatiques propres à leur milieu (texte, image, son) mais aussi celles, relationnelles, que mettent diversement en jeu(x) leurs auteurs. Pour élaborer cette typologie, j'ai suivi le précepte de Paul Valéry (Variétés) pour qui : "Chercher une méthode, c'est chercher un système d'opérations extériorisables qui fasse mieux que l'esprit le travail de l'es prit". Ce travail est conceptuellement réalisé par un opérateur, un système. Une typologie peut être l'un de ces outils qui parviennent à différencier singularités et similitudes des objets qu'elle rassemble et relie dans un lieu, un topos. À travers cet article, le Net Art y est esquissé dans ses dimensions médiatiques, technologiques, relationnelles, esthétiques et dans ses modes d'existence, en marge des institutions et d'une économie de l'art qui ne semblent pas aptes à le recevoir.

Cette étude traite de la re-vision du point de vue de l'analyse filmique dans le contexte spécifique du cinéma policier. Analyser un film nécessite de le regarder plusieurs fois afin de corriger ses premières perceptions, toujours partielles et souvent inexactes. Dans le cas du film policier, l'élucidation d'une énigme met l'accent sur le fossé de connaissances entre le spectateur et l'analyste. Nous montrons comment l'analyse nécessite de rester attentif à la persistance des premières impressions. L'article est centré sur l'étude de trois films qui répètent une partie entière, une scène ou un plan afin de rectifier ce que nous avons vu dans une instance précédente. Ce type de structure est comparé à d'autres motifs esthétiques fondés sur une expérience visuelle similaire en deux parties : l'anamorphose (déformation et restauration), le trompe-l'œil (illusion et désillusion) et la polyvision (perception et mémoire). Il apparaît que chaque fois que le dispositif de répétition utilisé dans ces films s'accompagne d'un appel à l'analyste pour qu'il se souvienne de ses premières impressions.

« Un coworking sans communauté n'existe pas. » Qu'est-ce qui sépare les nous du tiers-lieu de ceux de la start-up (plus ou moins nationalisée) ? Qu'est-ce qui distingue les bretelles (d'un nous relativement dilaté, diffracté ou bifurquant) des autoroutes (du je au cœur du développement personnel comme du nous des team buildings et atelier de we design) ? L'auto-affectation d'un soi mis au pluriel tente, par un simple jeu pronominal, de cacher son intention de relier tout le monde. À travers les reflets de ces belles âmes dans leurs variations esthétiques, cet article se propose de penser les réactualisations de la standardisation psychique mondiale en montrant comme elles brouillent de quel entre-nous ça parle. On part d'une série de citations des stars de la république des lettres. Direct, on multiplie les formes de déterritorialisations énonciatives comme autant de traversées d'un nous attaché à son incertitude d'échelle et excité par ses anachronismes : expérience originelle de l'autre comme soi, atelier alter-constructiviste, méditation auto-décentrante, réunion anti-facilitatrice, contre-point sur la situation actuelle.

Quand Nourredine est mortellement frappé de coups de couteau, la commune de Montrimond est plongée dans la sidération. L'onde de choc traverse les frontières de divers mondes sociaux : les « mecs de Montrimond », la famille, les commerçants et les résidents, les édiles municipaux, les policiers qui se chargent de l'instruction et les médias locaux et régionaux dépêchés sur place. Le deuil est très souvent une affaire privée, à moins que la mort ait une puissance d'ébranlement qui dépasse les frontières de l'intimité. Au coeur du problème éthique qui déchire les protagonistes entre accusation publique et désir de vengeance, la dimension esthétique est coextensive de la ressaisie de l'effroi dans des formes qui opèrent la métamorphose de la foule sidérée en une « communauté d'ébranlés ». En s'intéressant à la façon dont la réflexivité s'incarne à même des formes collectives de sensibilité, l'article montre que la sidération est un choc qui ne conduit pas à faire l'épreuve d'une expérience publique, alors que l'ébranlement engage une éthique de l'indétermination favorable à l'ouverture d'une enquête.

J'ai fait le choix premier de partir de notre pratique collective du cinéma pour développer un raisonnement. J'ai fait le pari que ces vécus permettraient une réflexion théorique sur ce que pourrait être un cinéma révolutionnaire contemporain. Je supposais alors que dans nos expériences cinématographiques se trouvaient des réponses aux problèmes politiques de notre époque. Je procédais d'abord à un regroupement des films en fonction des questions qu'ils soulevaient. Chaque groupe de films, en tant qu'images et en tant que dispositifs, éclaire un champs de réflexion philosophique et politique. Ma recherche s'organise autour d'une articulation entre l'analyse de cette politique et des lectures théoriques. Chaque situation de création collective met en lumière un sujet politique et y apporte des réponses traduites par la pensée de différents auteurs. Mon mémoire fonctionne ainsi en une constellation de descriptions, d'analyses et de théorisations d'un cinéma pratiqué où la méthode de recherche s'adapte à chaque groupement filmique. Il forme une cartographie rétrospective de plusieurs années d'expériences esthétique et politique.

J'ai fait le choix premier de partir de notre pratique collective du cinéma pour développer un raisonnement. J'ai fait le pari que ces vécus permettraient une réflexion théorique sur ce que pourrait être un cinéma révolutionnaire contemporain. Je supposais alors que dans nos expériences cinématographiques se trouvaient des réponses aux problèmes politiques de notre époque. Je procédais d'abord à un regroupement des films en fonction des questions qu'ils soulevaient. Chaque groupe de films, en tant qu'images et en tant que dispositifs, éclaire un champs de réflexion philosophique et politique. Ma recherche s'organise autour d'une articulation entre l'analyse de cette politique et des lectures théoriques. Chaque situation de création collective met en lumière un sujet politique et y apporte des réponses traduites par la pensée de différents auteurs. Mon mémoire fonctionne ainsi en une constellation de descriptions, d'analyses et de théorisations d'un cinéma pratiqué où la méthode de recherche s'adapte à chaque groupement filmique. Il forme une cartographie rétrospective de plusieurs années d'expériences esthétique et politique.

International audience ; La thématique de l'animation des espaces publics est au centre de ce dossier thématique de la revue Ambiances. Elle est interrogée à l'articulation des lieux et des temporalités qui mettent en scène une pluralité d'actions et d'acteurs. Les contributions qui composent ce dossier proviennent de disciplines différentes : architecture, art, sociologie, géographie, sciences politiques, et ouvrent le dialogue entre diverses situations et démarches d'enquête. La fabrique de la vie citadine en est ainsi éclairée, de même que les conséquences de cette « activation » de nos modes de vie, et ses incidences sur la qualité de la vie urbaine. Trois grandes lignes traversent ainsi l'ensemble des contributions, permettant de mettre à jour les enjeux d'une telle thématique. Premièrement, l'animation conduit à interroger la part socio-esthétique des expériences habitantes et des processus urbains à l'œuvre. Deuxièmement, l'animation nécessite d'être questionnée dans sa profondeur historique, anthropologique et phénoménologique. Troisièmement, l'animation procède d'enjeux politiques de toute première importance et réclame de porter un regard critique et attentif à ses effets.

International audience ; La thématique de l'animation des espaces publics est au centre de ce dossier thématique de la revue Ambiances. Elle est interrogée à l'articulation des lieux et des temporalités qui mettent en scène une pluralité d'actions et d'acteurs. Les contributions qui composent ce dossier proviennent de disciplines différentes : architecture, art, sociologie, géographie, sciences politiques, et ouvrent le dialogue entre diverses situations et démarches d'enquête. La fabrique de la vie citadine en est ainsi éclairée, de même que les conséquences de cette « activation » de nos modes de vie, et ses incidences sur la qualité de la vie urbaine. Trois grandes lignes traversent ainsi l'ensemble des contributions, permettant de mettre à jour les enjeux d'une telle thématique. Premièrement, l'animation conduit à interroger la part socio-esthétique des expériences habitantes et des processus urbains à l'œuvre. Deuxièmement, l'animation nécessite d'être questionnée dans sa profondeur historique, anthropologique et phénoménologique. Troisièmement, l'animation procède d'enjeux politiques de toute première importance et réclame de porter un regard critique et attentif à ses effets.

International audience ; La thématique de l'animation des espaces publics est au centre de ce dossier thématique de la revue Ambiances. Elle est interrogée à l'articulation des lieux et des temporalités qui mettent en scène une pluralité d'actions et d'acteurs. Les contributions qui composent ce dossier proviennent de disciplines différentes : architecture, art, sociologie, géographie, sciences politiques, et ouvrent le dialogue entre diverses situations et démarches d'enquête. La fabrique de la vie citadine en est ainsi éclairée, de même que les conséquences de cette « activation » de nos modes de vie, et ses incidences sur la qualité de la vie urbaine. Trois grandes lignes traversent ainsi l'ensemble des contributions, permettant de mettre à jour les enjeux d'une telle thématique. Premièrement, l'animation conduit à interroger la part socio-esthétique des expériences habitantes et des processus urbains à l'œuvre. Deuxièmement, l'animation nécessite d'être questionnée dans sa profondeur historique, anthropologique et phénoménologique. Troisièmement, l'animation procède d'enjeux politiques de toute première importance et réclame de porter un regard critique et attentif à ses effets.

International audience ; La thématique de l'animation des espaces publics est au centre de ce dossier thématique de la revue Ambiances. Elle est interrogée à l'articulation des lieux et des temporalités qui mettent en scène une pluralité d'actions et d'acteurs. Les contributions qui composent ce dossier proviennent de disciplines différentes : architecture, art, sociologie, géographie, sciences politiques, et ouvrent le dialogue entre diverses situations et démarches d'enquête. La fabrique de la vie citadine en est ainsi éclairée, de même que les conséquences de cette « activation » de nos modes de vie, et ses incidences sur la qualité de la vie urbaine. Trois grandes lignes traversent ainsi l'ensemble des contributions, permettant de mettre à jour les enjeux d'une telle thématique. Premièrement, l'animation conduit à interroger la part socio-esthétique des expériences habitantes et des processus urbains à l'œuvre. Deuxièmement, l'animation nécessite d'être questionnée dans sa profondeur historique, anthropologique et phénoménologique. Troisièmement, l'animation procède d'enjeux politiques de toute première importance et réclame de porter un regard critique et attentif à ses effets.

International audience ; La thématique de l'animation des espaces publics est au centre de ce dossier thématique de la revue Ambiances. Elle est interrogée à l'articulation des lieux et des temporalités qui mettent en scène une pluralité d'actions et d'acteurs. Les contributions qui composent ce dossier proviennent de disciplines différentes : architecture, art, sociologie, géographie, sciences politiques, et ouvrent le dialogue entre diverses situations et démarches d'enquête. La fabrique de la vie citadine en est ainsi éclairée, de même que les conséquences de cette « activation » de nos modes de vie, et ses incidences sur la qualité de la vie urbaine. Trois grandes lignes traversent ainsi l'ensemble des contributions, permettant de mettre à jour les enjeux d'une telle thématique. Premièrement, l'animation conduit à interroger la part socio-esthétique des expériences habitantes et des processus urbains à l'œuvre. Deuxièmement, l'animation nécessite d'être questionnée dans sa profondeur historique, anthropologique et phénoménologique. Troisièmement, l'animation procède d'enjeux politiques de toute première importance et réclame de porter un regard critique et attentif à ses effets.

International audience ; Le jeu a été généralement étudié au regard des règles, de l'imaginaire ou de la narration ludiques. Aujourd'hui les dimensions tangibles du jeu bénéficient d'un nouvel intérêt, auquel ce numéro de Tracés entend contribuer. Il accueille des approches et disciplines diverses s'intéressant au rôle de la matérialité, explorant la complexité de la notion ainsi que les limites de sa vertu heuristique. Les textes interrogent le rapport entre le jeu et la notion de matérialité, prise dans une acception large qui intègre les matériaux de confection, les objets, les interfaces et infrastructures, ainsi que les dimensions corporelles indissociables du jeu. Elles font apparaître des enjeux industriels, politiques, esthétiques et symboliques, et permettent de repenser les finalités non ludiques parfois assignées aux jeux. Les textes montrent aussi que les éléments tangibles jouent un rôle décisif dans l'engagement des joueurs et contribuent à délimiter les contours des expériences ludiques, autant qu'à créer et à maintenir une forme de contrat social partagé par les joueurs.