Suchergebnisse

DumbSun explores the relationship between Disney's Dumbo (1940) and jazz musician Herman Poole Blount aka Sun Ra. The inception of this inquiry is on an album entitled Stay Awake: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films (1988) where Sun Ra and his Arkestra play Pink Elephants on Parade - the delirious scene from Dumbo. DumbSun collided two eras (40's and 80's) along with two pop cultural icons to explore specters of indigenism, notions of labor, the invisible body, and memory through an archeology of populist futurist imaginaries, their tension and political positioning in contemporary art. DumbSun is an installation including video, music, sculpture, fake archive, archive, and photographs

Members of the Hmong ethnic minority group in Vietnam are making up for shortcomings in state broadcasts by accessing transnational media principally via three new music technologies: video compact discs, cell phones with MP3 playback capability, and the Internet. The musical media supplied via these recently introduced technologies are permitting an unprecedented intensification of cultural interactions with Hmong in other parts of the world. Despite numbering over one million people, the Hmong minority group in Vietnam have been largely ignored by music scholars until recently. This article examines how the Hmong are accessing these musical technologies and considers the impact that the resulting interactions are having on Hmong culture in Vietnam.

AbstractJarocin in Poland is usually associated with one of the biggest rock festivals behind the Iron Curtain. It was not only a birthplace of many music groups in the 1980s, but also an enclave of freedom in communist Poland. It was a place where young people could manifest their music and fashion tastes, listen to their favorite bands and enjoy few days of relative freedom. This article highlights the main events in the history of the festival and also tries to assess its significance for the broader political and cultural life of Poland in the 1980s. It also looks at the role the festival played in the creation of youth subcultures and in catalyzing political changes in "late socialist" Poland.

This article examines Imani Perry's explanation of the African creation and development of hip hop music. Through the lens of critical theory, she argues in her book Prophets of the Hood that hip hop is primarily African American in its aesthetic values even though it has embraced and absorbed the views, values, and practices of the dominant ruling class and culture. The premise of her book is valid and Perry largely provides a useful text that affirms the African American creation, development, and contribution to hip hop music, but Perry's text has problems that speak to the location of the intellectual framework she relies on for explanation—the critical race framework.

This article analyzes two important genres of Arab music that are heard in Syria in the course of the performance of the wasla, or suite of songs: the muwashshahât and the popular songs known as al-qudûd al-halabiyya. Many consider the muwashshahât (sing, muwashshah) to be the epitome of Arab music. Poetically, melodically, and vocally, the muwashshahât constitute a veritable treasure-house of Arabic culture and civilization. The qudûd (sing, qadd) are sung in both standard and colloquial Arabic, but because of their simpler melodic rhythmic structure are generally considered to be simplified versions of muwashshahât; therefore in this article I treat them as a sub-set of the muwashshahât.

Rai music has traveled far and undergone remarkable transmutations since the early days of its development in Wahran (Oran) during the first decades of the twentieth century. Originally performed at weddings and in bars, mostly by women singers known as cheikhat, the instrumentation was simple (a reed flute known as a qasba, a single-stringed viol or rbab, and a hand drum known as the gellal) and the vocals, raucous and sometimes bawdy. The lyrics consisted of formulaic couplets, and mostly dealt with relations between men and women. The early recordings of rai's greatest female vocalist, Cheikha Rimitti are the essential foundation of any collection of rai music.

Jean-Pierre Chazal
Several articles, books and university papers dealing with the " influence " of Javanese music on Claude Debussy have skimmed over the shows of the so-called "Javanese village" built on the Esplanade des Invalides, which was part of the colonial exhibition of 1889. As a consequence, we are still left with many uncertainties about what was actually seen and heard. This article gathers existing French, Javanese and Dutch sources, and attempts to draw conclusions on three topics : the dance, music, and the men and women who took part in this significant meeting of two cultures. It encompasses a critical study of remaining texts, engravings, photographs and musical transcriptions put in their historical context.

Die Doktorarbeit 'Die Stadt musikalisch zum Klingen bringen (Paris-Berlin) – Wenn musikalische, städtische und berufliche Sphären sich im Einklang entwickeln' behandelt die sogenannten "lebenden" Konzertsäle und stützt sich dabei auf einen Vergleich zwischen zwei europäischen Hauptstädten. Sie berichtet über die Bildung der Begriffsbestimmungen und sozialen Hierarchien, die die musikalischen, städtischen und beruflichen Sphären strukturieren.Die untersuchten Orte sind vielfältig: Auditorien, Diskotheken, Arenen, Kleinkunstbühnen, Musikbars, Opern… Grundsätzlich kein Live-Musikforum außen vor zu lassen, beleuchtet die Vielfalt der sozialen Einsatzfelder der Musik, ohne die sonst für künstlerische Milieus typischen Priorisierungs- oder Legitimierungseffekte nachzubilden. Die Doktorarbeit zeigt damit, dass die Diversität der in den Konzertsälen auf dem Programm stehenden Musikstile, der Vielfalt der Formen, diese zu hören entspricht: sitzendes oder stehendes Publikum, gemütlicher, überschaubarer Rahmen oder Stadion, usw. Die Verbindung von ethnographischem Ansatz und statistischer Analyse zeigt/ zeugt beweist die starke Bindung, die bestimmte Stilrichtungen (klassische Musik, Techno, .) mit vordefinierten Hörpraktiken vereint, während andere Musikrichtungen (Rap, Rock, usw.) in sehr unterschiedlichen Konfigurationen gehört werden. Diese musikalischen Sphären, die aus einem Hörambiente und den musikalischen Stilrichtungen gebildet werden, sind von den Akteuren der Kulturpolitik in ungleicher Weise anerkannt.Die Programmgestalter und Programmgestalterinnen nehmen über die Auswahl der Künstler an der Zusammenstellung eines musikalischen Angebots teil. Diese Doktorarbeit zeigt den Aufbau des Berufsfelds der Programmgestaltung, in dem sie ihre Unterschiedlichkeit je nach Geschichte des Musikforums und die Rahmenbedingungen, die sich aus der wirtschaftlichen/ Konzentration des live-Musik-Sektors ergeben, hinterfragt. Eine Reihe von Gesprächen mit den Programmgestaltern hat einen Vergleich der Praktiken und der beruflichen Werdegänge dieser Mittler, Männern und Frauen, ermöglicht. Dieser zeigt Unterschiede zwischen Paris und Berlin im Hinblick auf die berufliche Entwicklung, die Herangehensweisen und den Umgang mit dem Desinteresse in einer internationalisierten Programmgestaltungstätigkeit.Drittens untersucht diese Forschungsarbeit die Beziehung zwischen musikalischen und städtischen Sphären. In den beiden Städten ist der musikalische Raum nach einer räumlichen Logik strukturiert, was über die Kartographie der musikalischen Veranstaltungsorte Aufschluss gibt. Und wenn der Standort der Musikstätten ihre musikalische Qualifizierung beeinflusst, hat umgekehrt das musikalische Ereignis einen Einfluss auf die Weiterentwicklung der Darbietungen und der Art und Weise, sich den städtischen Raum zu eigen zu machen. Ob sie sich das wünschen oder ob sie versuchen, sich dem zu entziehen, die Zwischenakteure der Foren für Musikveranstaltungen, selbst die "alternativsten", werden Bestandteil dieser Dynamik.Die Mittler wie die Akteure in der Kulturpolitik oder die wirtschaftlichen Akteure nehmen an den Auseinandersetzungen innerhalb des musikalischen Raumes teil, die die Zentren und Randbereiche der transnationalen Musiksphäre widerspiegeln. Tatsächlich setzen die Musikveranstaltungsorte je nach Stellung und finanziellen Mitteln nicht die gleichen Kategorien von Künstlern aufs Programm. So bringen die Zwischenakteure mit ihrer Programmgestaltung lokal den Wert der Musik zum Ausdruck, genauso wie sie den Stellenwert von Paris und von Berlin als kulturelle Hauptstädte verhandeln. ; This PhD thesis offers a comparison of music venues in Paris and Berlin. Studying music venues sheds light on the definitions and hierarchisation of musical, urban and professional territories. Diverse music genres are listened to in these venues, and ethnographic observation shows that events happen in many different configurations – audiences are sometimes seated or standing, in large arenas or intimate atmospheres, etc. Statistical methods enable the study of the connection between music styles and the way they are socially appropriated. These musical territories, unequally supported by cultural policies, distinguish themselves from the strict definition of musical genres. The musical subfield is also structured by spatial forces, revealed by the cartography of the music venues in both cities. Their localisation affects the way venues are perceived and defined but, conversely, the music scene also participates in the transformation of representations about the urban territories. Beyond the urban analysis of music, this thesis examines music production through the role of bookers, who select the artists in the venues. In Paris and Berlin, the definition of booking as a territory of competence depends on the musical subfield's history and is influenced by pressure linked to the increasing economic concentration within the live music market. Interviews with bookers offer material for comparing the cultural intermediaries' work practices and social trajectories. They illustrate different forms of professional development and uses of disinterestedness in the internationalised activity of booking. Cultural intermediaries and policies participate in the dual structure of the subfields, which reflects the centres and peripheries of the transnational musical field. Indeed, depending on their resources and position in these subfields, venues do not book the same type of artists. Thus, they tend to the local translation of musical value, all the while taking part in Paris' and Berlin's positioning as cultural capitals. ; À travers une comparaison entre deux capitales européennes, Paris et Berlin, cette thèse examine des espaces musicaux par le biais des salles de musique dite « vivante » et de leurs intermédiaires (programmateurs). L'étude des salles de musique rend compte des transformations affectant ces espaces musicaux, et les liens avec les mutations urbaines et les dynamiques professionnelles. Le premier enjeu de cette recherche porte sur la définition des genres musicaux et sur leur consommation. L'articulation entre approche ethnographique et analyse statistique témoigne ainsi du lien entre styles et usages sociaux de la musique. À la diversité des genres musicaux programmés dans les salles répond effectivement la variété des manières de les entendre : publics assis ou debout, configurations intimistes ou stades, etc. Styles musicaux comme cadres d'écoute sont inégalement reconnus par les politiques culturelles, qui participent à la délimitation de frontières sociales et musicales.Le second enjeu porte sur les logiques spatiales qui structurent les espaces musicaux. Si la localisation des salles influe sur leur qualification musicale, à l'inverse, le fait musical participe aux transformations des espaces urbains. L'articulation croissante entre politiques culturelles, enjeux économiques et politiques urbaines accroît ce phénomène, qui se traduit à Paris comme à Berlin par l'accroissement d'inégalités socio-spatiales. Les espaces musicaux des deux villes participent en outre à leur positionnement à l'échelle internationale, à l'heure d'une concurrence accrue entre métropoles.Outre l'ancrage géographique, cette thèse s'intéresse finalement à la dimension professionnelle de la construction d'une offre musicale. Ainsi, elle donne à voir la délimitation de la programmation comme territoire professionnel, en interrogeant sa variabilité selon l'histoire locale, les politiques de soutien à la professionnalisation et les contraintes liées à la concentration économique du secteur de la musique live. La comparaison des pratiques et des trajectoires des intermédiaires atteste d'un développement professionnel inégal à Paris et Berlin. Elle montre également la façon dont l'internationalisation des tournées redéfinit la programmation.L'analyse comparée des enjeux musicaux, urbains et professionnels à différents niveaux d'observation témoigne ainsi de la circulation des processus de catégorisation et de hiérarchisation entre ces différents espaces.

Sacred Scripture 31. - Literature 63. - Music and Performance 91. - Politics, Conflict and War 129. - History and Identity 183. - Portraiture and the Body 267. - Nature and the Land 313

Introduction to the entertainment industry -- Film -- Television -- Radio -- Theatre -- Music -- Museums -- Theme parks -- Sports -- Travel and tourism -- Shopping -- Gambling and casino gaming -- Video games -- Publishing -- Event planning

Von Happening bis Hypertext. Die wichtigsten Phänomene der Gegenwartskultur seit 1945 wie 68er, Black Music, Comic, Event, Fernsehen, Fotografie, Historikerstreit, Körperkunst, Literaturbetrieb, Multimedia, Political Correctness, Video, Werbung und Wohnkultur werden informativ aufgeschlüsselt. Das ABC zum Mitreden

Cooper was "a maestro on the keyboards and collaborative composer [who] helped to take Jamaican music to higher levels of sophisticated instrumentation, appreciated and loved the world over."

Five years after his death, the dystopian world that his music describes seems closer than ever. But maybe he can show us a way out of it.

AbstractThe authors argue, using historical examples from finance, the production of wine and music, that competition within the rule of law, without government regulation, produces desirable outcomes.

Marie Korpe and Ole Reitov have been tracking the music censors and the censored for more than a decade. They reflect on the tactics of modern censorship